La hermana Clarita sigue los dictados de su corazón. Ella sabe escucharlo, lo sigue, le cumple. Dejó la vida civil y mundana a una edad en la que normalmente las mujeres tienen matrimonios consumados y varios hijos. Tenía 36 años cuando decidió que ella no sería capaz de amar a un solo hombre. Ya había tenido novios, había amado y había sido amada, pero su existencia le pedía un compromiso más profundo con los enfermos y necesitados.

Ella lo empezó a presentir cuando dejaba a un lado los planes con los amigos y aquellos amores fugaces por escaparse cada fin de semana a cuidar enfermos de VIH sida o acompañar a las prostitutas del centro de Bogotá. Durante doce años trabajó como enfermera en un centro médico de cirugía estética, mientras se dejaba llevar por ese corazón suyo, algo terco, que la empujaba a una aventura tras otra. Por eso cuando el llamado llegó a su corazón, ella se dejó llevar tranquila y sumisa. Se fue a un retiro de silencio, sin creer que podría permanecer una semana callada, pero lo logró. El último día decidió ser monja.

Pero no quería ser una monja más. Otra vez su corazón le decía qué hacer. Quería dedicarse a los enfermos de sida, a los más pobres, a los niños. Buscó, preguntó, pero nada la convencía. Alguien le dijo que un sacerdote se dedicaba a ese trabajo que a ella tanto le gustaba. Cuando conoció al padre Ernesto Sardi de Lima no dudó en unirse a la tarea de fundar una nueva comunidad religiosa.

Así Clara Inés Rincón, nacida en Alvarado (Tolima), huérfana desde muy niña, estudiante aplicada del conservatorio y enfermera consagrada de la Universidad del Tolima, dejaba sus bienes, su trabajo, su familia y amigos y hasta su vanidad, por irse a vivir con absoluta lealtad los votos de pobreza. Fundó en 1992 la comunidad Hermanas de Cristo Maestro y hoy dirige un hogar en el suroriente de Bogotá que atiende más de un centenar de niños y a sus familias.

“Yo recibo a los niños problema, los que no quieren estudiar, los terribles, los indisciplinados, los que se portan mal en su casa, los que echan de los colegios, los que tienen mañas”. Se ríe. Su voz es dulce y suave, parece un murmullo. Habla con ternura de los 110 niños que atiende a diario, de las 14 niñas que le arrebata a la pobreza de lunes a viernes. Refiere con pasión sus convicciones y con una fuerza incontenible demuestra que nada es imposible.

Si no tuviera esa firme convicción de que puede lograr lo que se propone no habría cometido la locura de ocupar una casa abandonada en el barrio Vitelma, en el suroriente de Bogotá. Era una estructura de seis pisos que fue construida para ser un colegio pero que por problemas legales terminó embargada y convertida en una “olla”, un expendio de estupefacientes y nido de ladrones y drogadictos.

La hermana Clarita llegó allí en noviembre de 2002 por sugerencia de un secuestre, buscando una sede para su comunidad, compuesta por ella y cinco monjitas más. La casa estaba inhabitable, no tenía servicios públicos ni pisos ni puertas y albergaba toneladas de basura. Pero una vez más su corazón le hizo el guiño y ella le obedeció.

Al día siguiente, 6 de noviembre, la ocupó, pero por poco se queda sola. Cuatro monjitas abandonaron la comunidad porque no soportaron las condiciones en las que tenían que vivir. Así que ella, junto a otra hermana, empezó a limpiar y darle forma a la que sería su casa. Un vecino le extendió un pedazo de cable para prender un bombillo y otros más le suministraron agua por una manguera. Con materiales regalados puso una ventana allí, una puerta acá, un par de baldosas y un sanitario.

“No es cuestión de aguantar, es amor, es pasión”, explica con su susurro de voz dulzona. Los ojos le brillan mientras cuenta que tenía que sacar la basura con una pala y que el último piso, donde ahora funciona una modesta capillita, estaba habitado por decenas de palomas. Sonríe. Siempre lo hace. Sonríe mientras relata que estuvo enferma durante un año, y vuelve a hacerlo cuando recuerda que las primeras noches el miedo, el frío y las ratas no la dejaban dormir: “Después de invocar a san Francisco de Asís y a san Martín de Porres, se me ocurrió maullar como un gato y así logré que las ratas se quedaran quietas”.

Si ella no creyera en la razón de su lucha y en la fuerza de la oración, no habría celebrado esa primera novena de aguinaldos rodeada de niños, con un pesebre hecho sobre arena y pedazos de ladrillo. Si no estuviera convencida de que sus corazonadas eran acertadas, no habría abierto, a los pocos días, un comedor para darles almuerzo a los primeros 20 niños que llegaron con los estragos de la pobreza y la desnutrición en sus cuerpos. “Las cosas del Señor”, repite.

Con esa misma frase acallaba las críticas de sus amigos, que le repetían que estaba loca por reconstruir y ocupar una casa que tenía 18 procesos pendientes en los juzgados y porque, además, no tenía un solo peso para comprarla en el remate. Creyendo que deliraba, un amigo le llevó una abogada experta en administración para convencerla de salir de ahí antes de meterse en un lío que la llevara a la cárcel. La hermana Clarita no se movió un centímetro. Su corazón le decía que esa casa era para el Hogar de Cristo, como se llama hoy. Y sonreía y les decía a todos que ella iba a comprar la casa. “Para Dios todo es posible”, repite.

Con la generosidad de quienes creyeron en ella, reconstruyó parte de la casa, que en poco tiempo fue habitada por 14 niñas de Altos de Cazucá, donde la hermana Clarita seguía yendo cada vez que podía. Se conmovió al ver a las niñas con hambre y con sarna (como la de los perros) que le pedían que las sacara de allí. Al cabo de un año y recogiendo donaciones dentro y fuera del país, logró comprar la casa.

Su fama de monjita caritativa se extendía por esas lomas, pobladas con desplazados de la violencia partidista desatada después del Bogotazo, mientras ella hacía crecer la casa y dejaba atónitos a sus incrédulos amigos. “Son los misterios de Dios”, repite.

Y muestra orgullosa su obra. Ya tiene los seis pisos arreglados, con dormitorios para las niñas, varios salones, un gran comedor, una capilla, un taller y su oficina.

Allí siempre hay niños. Llegan en la jornada contraria a la escolar para recibir alimentación, supervisión de la nutricionista, asesoría de tareas, actividades artísticas y recreativas y formación espiritual. Y ellos traen a sus mamás, mujeres que han sufrido pobreza y maltrato y que buscan en la hermana Clarita un consejo, una ayuda para una medicina y, de paso, colaboran en el hogar. Todas reciben capacitación sobre manipulación de alimentos y participan en los talleres haciendo manualidades. Muchas han aprendido a leer y escribir, otras han conseguido beca para estudiar.

La hermana Clarita les dedica buena parte de su tiempo. Las escucha. Les dice que no soporten el maltrato de sus esposos, las motiva a que se arreglen y se pongan bonitas, a que estudien y consigan trabajo. Y les enseña a no maltratar, a abrazar, a hablar, a consentir. Incluso algunas le dicen mamá. Y la monjita, con 51 años y varias canas que se adivinan debajo del manto que lleva en la cabeza, les sonríe, las abraza. Conoce la vida de todas y pregunta y orienta con su voz de murmullo.

En medio de tanta gente que entra y sale todo el día, hay una voz que pone a la monjita en alerta. Es un pequeño con ojos vivarachos que corretea y le dice mamá. Ella está pendiente de darle puntualmente la medicina, de que cumpla con sus deberes, se cambie el uniforme y haga las tareas. El niño se le cuelga del cuello, la besa, se toma la medicina y le promete cambiarse de ropa.

Ella le salvó la vida hace más de 10 años. Lo recibió, recién nacido, de un hospital donde fue dejado por su enfremedad. Pesaba un kilo y no tenía esperanzas de sobrevivir. “Yo estaba enferma cuando él llegó, pero mi corazón se sobresaltó y me dijo que ese niño sería una luz hermosa que iluminaría nuestras vidas”. Siguiendo los dictados de su corazón, volcó todo su amor y cuidado en ese pequeño. Le inyectaba los alimentos y los medicamentos y lo llevaba al hospital en cada crisis.

“Sí, soy mamá del corazón y me siento tan feliz como cualquier mujer cuando es madre. Tengo mucha responsabilidad porque a partir del año pasado el ICBF me lo dejó con la figura de hogar de protección, porque no puedo adoptarlo”. Sonríe otra vez y su cara se ilumina aún más contando que crearon una familia para él: el padre Sardi de Lima es el papá y entre las ocho monjitas de la comunidad se repartieron los roles de hermanas y tías. Un donante paga la pensión del colegio, una de las monjas es la acudiente y mamá Clarita le paga la ruta.

El chico tiene su enfermedad controlada. Es muy inteligente y dice que quiere ser cura. La mamá se declara feliz y ya tienen definido con el papá que apenas crezca se irá con él a Francia a hacerse sacerdote. Está segura –su corazón se lo dice– que su hijo será un gran apoyo en su nueva obra: un hogar para asistir a niños y mamás enfermos terminales de sida.

Ya tiene una casa en el occidente de Bogotá y le falta comprar la de enseguida. Sueña con una sede grande, que les ofrezca a las madres un sitio digno para pasar sus últimos días junto a sus hijos. La monjita se ríe cuando le pregunto si ya tiene los setecientos millones de pesos que vale la otra casa.

–No. Contesta resuelta.

Intento preguntar cómo hará entonces, pero enseguida, y con la misma determinación, dice que comprará la casa de al lado del Hogar de Cristo. No está en venta. Tampoco tiene plata para comprarla. Pero con absoluta seguridad me cuenta que necesita un parqueadero “para cuando tenga carro”, me aclara. Continúa explicando que encima del parqueadero hará un gran salón para que los abuelitos puedan bailar; al fondo hará un parque infantil; en el piso de arriba hará una panadería, un oratorio grande y más arriba una lavandería y más talleres.

Lo pienso una vez más y creo que no tiene sentido preguntarle cómo lo hará. De todas formas lo hará. Ahora es ella la que me interroga:

–“¿Y no me va a preguntar si soy feliz?”

Su sonrisa, una vez más, es amplia y generosa.

–Creo que no hay necesidad.

Elegante, así es reconocida Carolina Herrera, la diseñadora que sigue vigente en el mundo de la moda.

Se mantiene reluciente, fuerte y llena de vida; recientemente, la venezolana reveló para la revista Women’s Health la alimentación y rutina que sostiene desde hace años.

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Nada de ayunos ni prohibiciones en comidas, para ella lo fundamental es la calidad de los alimentos.

¿Cuál es la dieta de Carolina Herrera?

Su secreto es el siguiente: tres comidas equilibradas y tres snacks saludables distribuidos estratégicamente.

• Yogur con fruta para el desayuno: Sencillo, pero lleno de energía. Ella se sirve una taza con yogur griego, sin azúcar y frutas como frambuesas, frutillas, arándanos o plátano.

Esta combinación es rica en proteínas, probióticos y antioxidantes para mejorar la salud, el sistema inmunológico y prolongar la longevidad.

Cuando le da hambre durante el transcurso de la mañana, come un puñado de almendras o fruta, procurando que tenga niveles de fibra como manzana, piña o frutillas.

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• Ensalada, pollo o salmón para el almuerzo: Una proteína como el pollo a la plancha y el salmón la acompaña con ensalada de hojas verdes con tomate, aguacate y pepino.

Estos alimentos le suman más antioxidantes a su cuerpo y grasas saludables para mantener su corazón fuerte y sano.

En la merienda vespertina toma un batido verde que contenga jengibre, piña, pepino y espinaca.

• Salmón con verduras para la cena: Come casi siempre lo mismo: salmón a la plancha con espárragos al vapor y quinoa.

Esta comida es alta en ácidos grasos y omega-3, que ayudan a desinflamar el cuerpo, benefician el corazón y cerebro.

Por último, si entrada la noche le da hambre, Carolina Herrera toma una bebida caliente como té sin cafeína o infusiones que le ayudan a relajarse y dormir tranquilamente.

ació en 2004 como una columna en The New York Times, doce años después pasó a ser un podcast y ahora se convierte en serie. “Modern Love” llega a la pequeña pantalla con ocho historias de amor que son reales y “para todos”, dijeron a Efe los actores Anne Hathaway, Cristin Milioti y Andrew Scott.“Es bonito salir del ‘chico conoce a chica, chico pierde a chica, chico recupera a chica’. Es bonito alejarse de eso con una onda que es más como un ¡todos adentro!”, expresó Hathaway durante una entrevista en Nueva York para promocionar la nueva apuesta de Amazon Prime Video, que se estrenará el 18 de octubre.

Ver: Todo empieza por el amor propioLa ganadora del Óscar, que lució embarazo con un vestido naranja, es una de las célebres protagonistas de esta antología adaptada a partir de los ensayos publicados por el periódico, en los que autores profesionales o aficionados relatan en primera persona las vicisitudes de sus relaciones, no necesariamente románticas.La mayoría de los episodios de “Modern Love” fueron dirigidos, escritos y producidos por John Carney (“Begin Again”), quien destaca la complejidad del interpretado por Hathaway, sobre una mujer (Lexi) que lidia a la vez con el amor, el trabajo y un trastorno bipolar.“Lexi me recordó a personas que conozco y amo, que a menudo no se ven reflejadas en las historias de amor (...). Realmente quería poner de mi parte y contar esa historia”, relató la actriz, que contactó con la autora del ensayo, Terri Chaney, para preparar su papel y en el proceso salió más concienciada.“Buena parte del debate sobre salud mental presiona a la persona que se enfrenta (a alguna enfermedad) a arreglar el sistema, defenderse a sí misma, aprender a asimilarse en una sociedad. No creo que sea correcto, creo que es cosa de los demás (...) dejar hueco a esa gente, que hace lo mejor que puede”, afirmó.Para Hathaway, “no hay historia de amor que no debiera ser contada”, y el suyo es “solo un episodio” dentro de un “espectro” de experiencias entre las que figura, por ejemplo, la relación casi paterno-filial que surge entre una joven soltera y el conserje de su edificio cuando esta se entera de que está embarazada de un ligue.Cristin Milioti (“How I Met Your Mother”, “Black Mirror”), que encarna a esa joven, reconoció a Efe haber quedado “impresionada” con la “especial” relación entre esos personajes y más sabiendo que se trata de una historia real. “No era una lectora (de la columna del NYT), pero ahora lo soy”, agregó.

Ver: Diario de una soltera: ¿Y si uno se casa para ser feliz?El amor “es una de las cosas más bellas de estar vivo y la fuerza más poderosa sobre la Tierra”, afirmó Milioti, quien aplaude que actualmente “aceptemos más formas de amor que siempre han estado ahí” y que el “mundo, en general, sea más abierto, aunque hay mucho trabajo por hacer”.En ese sentido, la serie incluye la historia de una pareja gay e interracial que quiere adoptar un bebé y acaba convirtiéndose en una familia de cuatro al desarrollar un vínculo emocional con la madre, que es una mujer “sin hogar por elección”.El actor Andrew Scott (“Fleabag”, “Sherlock”), la mitad de esa pareja, señaló que “no hay un prototipo de amor y puedes vivir una vida poco ordinaria que sea válida, pensando ¿me hace esto feliz? ¿cómo voy a crear mi vida?, en lugar de la pequeña idea de a qué se parece el amor o a qué se parece una familia”.Los ocho episodios de “Modern Love”, que duran unos 30 minutos y no están relacionados entre sí, reúnen a dos decenas de estrellas de la talla de Andy Garcia, Dev Patel, Julia Garner, John Slattery, Tina Fey, Brandon Victor Dixon y Catherine Keener.

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Una historia de amor que nace en un verano de 1940 entre dos jóvenes de distintos estratos sociales que luchan por demostrarse a diario que el amor es la mejor respuesta a todo lo que pasa en la vida. En medio de peleas, nuevos amores y reencuentros apasionados, Alice Y Noah experimentan infinidad de emociones que les permiten mantenerse juntos aún en la distancia, sin imaginar que la vida misma se encargaría de poner a prueba su infinito amor hasta sus últimos días.

Recordamos algunas de sus frases para que te cuestiones y tengas la certeza de estar viviendo un verdadero amor:

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“Si tú eres un pájaro, yo soy un pájaro”.

“Era un romance imposible. Él era un chico del campo y ella era una chica de ciudad. Ella tenía el mundo a sus pies, mientras que él no tenía dónde caerse muerto”.

“El mejor tipo de amor es aquel que despierta el alma y nos hace aspirar a más, nos enciende el corazón y nos trae paz a la mente, y eso es lo que tú me has dado”.

“No había terminado. Aún no ha terminado”.

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“Quiero todo de ti, siempre, cada día. Tú y yo… todos los días”.

“Léeme esto, y volveré a ti”.

“¿Crees que nuestro amor nos llevará juntos?

"Creo que nuestro amor puede hacer lo que nosotros queramos”.

“Les costaba ponerse de acuerdo. De hecho, rara vez estaban de acuerdo. Discutían todo el tiempo y se desafiaban todos los días, pero a pesar de sus diferencias, tenían algo importante en común: estaban locos el uno por el otro”.

“¿Has amado alguna vez a alguien hasta llegar a sentir que ya no existes? ¿Hasta el punto en el que ya no te importa lo que pase? ¿Hasta el punto en el que estar con él ya es suficiente, cuando te mira y tu corazón se detiene por un instante? Yo sí”.

“Hay muchas formas de quererse, ¿sabes? pero la suya era… total. Un amor puro, increíble, alucinante. Un amor especial como hay pocos. Y ellos lo sabían. Todos los enamorados del mundo creen que su amor es único y distinto, pero el de ellos sí lo era. Estaban hechos el uno para el otro, se tenían y deseaban fundirse en uno solo. Cuando estaban juntos el tiempo se aceleraba, y cuando estaban separados se hacía eterno. Cada beso, cada caricia, era un puro sentimiento desnudo. Podían pasarse horas mirándose a los ojos y nada más, pero cuando se acariciaban, se besaban… entonces… no hay palabras para describir esa emoción”.

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“Los amores de verano terminan por todo tipo de razones, pero al fin y al cabo todos tienen algo en común: son estrellas fugaces. Un espectacular momento de luz celestial, una efímera luz de la eternidad que en un instante se va”.

“Me gustaría decirte que todo se arreglará entre nosotros, y te prometo hacer lo que esté en mis manos para que así sea. Pero si no volvemos a vernos y ésta es una verdadera despedida, sé que nos reencontraremos en otra vida. Volveremos a encontrarnos, y aunque las estrellas hayan cambiado, nos nos amaremos sólo por esa vez, sino por todas las veces anteriores”.

Fotos: Youtube.

Su transformación, tanto personal como profesional, ha sido una de las más drásticas, pues pasó de ser una arquitecta con un perfil bajo a convertirse en el nuevo ícono de la moda arriesgada. ¿Quién es realmente Bianca Censori? ¿Cómo ha evolucionado su relación con Kanye West? ¿Es este un amor auténtico o una estrategia más del músico para consolidar su visión artística y su narrativa mediática?

¿De dónde es Bianca Censori? De Melbourne a Yeezy

Bianca Censori nació en Australia, y estudió arquitectura en la Universidad de Melbourne. Su carrera profesional la llevó a trabajar en el mundo del diseño y la construcción hasta que, en 2020, se unió a Yeezy, la marca de moda de Kanye West. Su talento en la arquitectura y su capacidad para conceptualizar estructuras innovadoras llamaron la atención del rapero, quien desde hace años buscaba fusionar la moda con elementos arquitectónicos en sus diseños.

A diferencia de otras figuras públicas que han sido parejas de West, como Kim Kardashian, Bianca no venía de una vida mediática ni de una familia famosa. Su perfil era discreto y su vida giraba en torno al diseño y la estética minimalista. Sin embargo, tras su boda con West en enero de 2023, todo cambió.

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¿Cómo es la relación de Bianca y Kanye West?

El matrimonio con Kanye West fue un punto de inflexión. La arquitecta dejó su vida privada atrás para convertirse en una especie de musa del rapero. Sus apariciones públicas comenzaron a generar controversia: atuendos minimalistas y ultraceñidos, transparencias extremas, ausencia de accesorios y una estética futurista que parecía diseñada meticulosamente por West.

Las comparaciones con Kim Kardashian no tardaron en aparecer. West, quien en su matrimonio con Kardashian moldeó su imagen y la transformó en un ícono de la moda, parecía estar repitiendo la misma fórmula con Censori. Sin embargo, a diferencia de la empresaria, Bianca no tenía un imperio mediático propio, lo que hizo que muchos se preguntaran si su relación con el rapero era más una cuestión de control que de amor genuino.

Las especulaciones aumentaron cuando se vio que cada uno de sus looks parecía estar influenciado directamente por West, quien ha sido conocido por diseñar la imagen de sus parejas. Además, su repentino alejamiento de las redes sociales y su silencio mediático contrastan con la exposición constante a la que se ha visto sometida en sus apariciones junto al rapero.

Transformación y poder: Bianca Censori como un ícono de la moda

Más allá de su relación con Kanye West, la presencia de Censori en la industria de la moda ha crecido como espuma. Su estilo, aunque polarizante, ha captado la atención de diseñadores y expertos en moda. Su figura se ha convertido en sinónimo de provocación, siguiendo la línea de West de romper con los esquemas tradicionales.

Pero su metamorfosis plantea una pregunta clave: ¿Bianca Censori está construyendo su propia identidad o simplemente es un reflejo de la visión artística de Kanye? A diferencia de Kardashian, que supo capitalizar su relación con West para crear su propio imperio de belleza y moda, Censori aún no ha demostrado si su presencia en la industria es parte de un plan estratégico o si, con el tiempo, buscará consolidar su propio camino.

Lo que es innegable es que su relación con Kanye West ha sido un trampolín que la ha llevado de la discreción a la primera línea del espectáculo y la moda. Mientras su historia sigue desarrollándose, la pregunta sigue en el aire: ¿es Bianca Censori la musa definitiva de West o será, como otras antes que ella, parte de un ciclo en la vida del rapero?

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*Texto hecho con ayuda de la IA.

Los Premios India Catalina se honran al entregar el Premio Víctor Nieto a Toda Una Vida a Margarita Rosa de Francisco, en reconocimiento a su legado y contribución al cine y la televisión. Este galardón, el más importante de los Premios, se otorga en el marco del Festival Internacional de Cine de Cartagena, celebrando la trayectoria de quienes han dedicado su vida a la industria audiovisual.

“Me siento muy orgullosa de recibir este premio justo al lado de otros colegas que también lo han merecido. Estos reconocimientos se reciben con alegría y con gratitud, sabiendo que nuestro trabajo como actores depende mucho de los compañeros, de directores, de escritores, de aquellos que nos cuidan en nuestro lugar de trabajo. Nuestro oficio no es solitario, es el resultado del esfuerzo conjunto que hace que en ocasiones brillemos”, expresó Margarita Rosa de Francisco.

Margarita Rosa y sus orígenes

Nacida en Cali en 1965, Margarita Rosa de Francisco inició su carrera en la actuación en la década de los 80 y rápidamente se convirtió en una de las artistas más queridas del país. Su papel en Gallito Ramírez la catapultó a la fama, seguido de interpretaciones memorables en Los pecados de Inés de Hinojosa, La Caponera y la icónica Café con aroma de mujer, donde dio vida a Gaviota, uno de los personajes más recordados de la televisión colombiana. En cine, ha participado en producciones como Ilona llega con la lluvia, por la que obtuvo el Sol de Oro a Mejor Actriz en el Festival de Biarritz, y Cartagena, película que inauguró la edición 50 del FICCI.

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Más allá de su carrera como actriz, ha incursionado en otros ámbitos del arte y la comunicación. Su faceta como escritora la ha llevado a publicar obras como El hombre del teléfono y Margarita va sola, donde explora con una voz única temas de introspección, feminismo y experiencias personales. También ha sido una destacada columnista de opinión, utilizando su plataforma para abordar temas de relevancia social y cultural.

“Hago las cosas que siento cuando me dan ganas de hacerlas”, contó Margarita Rosa. “Hago lo que me inspira, lo que me alegra, lo que me da miedo. Esta emoción, de hecho, es un buen criterio a veces para aceptar nuevas cosas. Mi brújula es ese pálpito que me dice cuando avanzar.”

En televisión, su versatilidad la llevó a ser presentadora en formatos de gran impacto como Expedición Robinson y El Desafío, además de participar en múltiples proyectos en Colombia y el exterior. Su capacidad de reinventarse constantemente, su talento innato y su compromiso con el arte la han convertido en una de las figuras más influyentes del audiovisual colombiano. Con este reconocimiento se celebra su innegable contribución a la industria y su papel en la construcción de la memoria colectiva de varias generaciones.

“Me mentiría si dijera que la fama no me importa, que me tiene sin cuidado. Lo que es cierto es que trato de parecerme lo más que pueda a mí misma, tratando de no representar un personaje diferente a mí, ante los demás”, afirmó la actriz.

Margarita Rosa será homenajeada en el FICCI 2025

El Premio Toda Una Vida Víctor Nieto Núñez fue instaurado por el fundador del FICCI con el propósito de homenajear a quienes han marcado la historia del cine y la televisión en Colombia. Margarita Rosa de Francisco se une así a la prestigiosa lista de artistas que han dejado una huella imborrable en la memoria audiovisual del país, consolidando su lugar como una de las grandes exponentes del talento colombiano.

“Estoy segura de que allí, en el campo de la cultura, es donde se generan los cambios. Nosotros creemos que la cultura son las costumbres, el folclor. Pero para mí es ese saber que ya tenemos incorporado en nuestro pensamiento, en nuestra mentalidad y que no sabemos determinar. Es lo que hace posible que una sociedad se manifieste, se articule, se valore y se reconozca como un sujeto de vida compartida. El arte, como uno de los elementos dentro de la cultura, es un conector que nos lleva a la verdad, que nos ayuda a transponer la violencia, el miedo, la frustración”, dijo de Francisco.

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Pocos imaginan el peso de un pasado en la industria del cine para adultos hasta que intentan dejarlo atrás. Mia Khalifa, una de las figuras más mediáticas del sector, ha hablado abiertamente sobre el estigma que la persigue, incluso años después de su retiro.

Su historia no es única; muchas ex actrices enfrentan rechazo, vergüenza y dificultades para reintegrarse a una vida “normal”. ¿Es posible escapar de la industria? Su testimonio y el de otras ex estrellas del porno revelan una realidad más cruda de lo que el público suele ver en pantalla.

El precio de la fama de Mia Khalifa en el cine para adultos

Mia Khalifa se convirtió en un ícono en la industria del porno, pero su reconocimiento no vino acompañado de beneficios duraderos. Apenas grabó una docena de escenas y, sin embargo, su imagen quedó marcada para siempre en internet. Al dejar la industria, su deseo era simple: comenzar de nuevo.

“Cuando dejé la industria para adultos, intenté llevar una vida normal con dos empleos, pero no pude escapar de mi pasado”, reveló Khalifa en un podcast.

En su primer trabajo en un despacho jurídico, el dueño se jactaba de tenerla en su equipo. En el segundo, como recepcionista, los hombres se insinuaban constantemente y los clientes llamaban solo para hablar con ella. “La vergüenza era tan grande que no podía escuchar la palabra ‘porno’ sin sentirme incómoda”.

Como ella, Vanessa Belmond, quien trabajó siete años en la industria de la pornografía, enfrentó la misma realidad. “Nadie quiere salir con una estrella porno”, confesó en Date My Porn Star. “Cuando tenga 60 años, aún voy a tener videos triple X en internet. Es como tener un virus o algo que nunca se va”.

Una vida marcada por el estigma del porno

Bree Olson, otra ex actriz, también ha hablado sobre las dificultades de reintegrarse a la sociedad. “La gente me trata como si fuese una pedófila, no como una ex trabajadora del sexo”, lamentó en Real Women Real Stories. Su aislamiento se ha vuelto tan severo que a veces pasa semanas sin salir de casa.

Para Shelley Lubben, quien protagonizó decenas de películas en los años 90, la industria de la pornografía no es más que un círculo vicioso que deja secuelas emocionales profundas. “Nos obligaban a hacer escenas sin protección. Más del 66% de los actores porno son portadores del virus del herpes”, denunció en el documental After Porn Ends.

Por eso, más allá del reconocimiento momentáneo y el dinero fácil, muchas actrices descubren que la fama no es sinónimo de estabilidad. La mayoría de las puertas laborales se cierran, las relaciones personales se ven afectadas y la salud mental queda deteriorada.

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Mia Khalifa: el largo camino hacia la reconstrucción

El caso de Mia Khalifa es un reflejo de cómo la sociedad castiga a quienes intentan dejar atrás la industria del entretenimiento para adultos. Años de terapia le permitieron comprender su situación. “Pensaba que el porno era lo único por lo que me conocían”, admitió. “Pero entendí que todos cometemos errores. Aunque me avergonzaba, acepté que esto es parte de mí y que puedo hacer cosas buenas para dejar atrás lo malo”.

Hoy, Khalifa usa su voz para advertir a otras jóvenes sobre las consecuencias de la industria y para exigir un cambio en la forma en que la sociedad trata a quienes buscan rehacer sus vidas. La verdadera pregunta es: ¿la sociedad está dispuesta a dejar atrás el juicio y dar segundas oportunidades?

La concursante que imita a Amaia Montero en Yo me llamo interpretó la canción Quiero ser de la misma artista. Allí, además de buscar la aprobación del jurado, se enfrentó al desafío de moverse en el escenario con tacones muy altos.

Durante su primera lección, la participante tuvo dificultades para acostumbrarse a los tacones.

Por eso, al ingresar al ‘Templo de la Imitación’, Amparo Grisales observó atentamente sus movimientos, evidenciando que no logró dominarlos como esperaba: su movilidad fue limitada y evitó caminar frente al jurado.

Al terminar su presentación, la joven tuvo dificultades para caminar con los tacones, y terminó cayéndose. Tras el incidente, expresó su tristeza por lo ocurrido.

¿Cómo aprender a manejar los tacones?

Caminar con tacones es una habilidad que, con práctica y paciencia, puede dominarse para evitar caídas y lucir elegante.

A continuación, te presentamos una guía detallada para aprender a manejar los tacones de manera segura y estilizada:

Elige el tamaño correcto

La comodidad al usar tacones comienza con la elección del tamaño correcto. Un zapato que no se ajusta bien puede causar inestabilidad y aumentar el riesgo de caídas.

Es esencial que el calzado no quede ni demasiado ajustado ni demasiado suelto. Si el zapato es ligeramente grande, el uso de plantillas puede mejorar el ajuste y la comodidad.

Mantener una postura adecuada

Una postura correcta es fundamental para caminar con seguridad en tacones. Se recomienda mantener el cuerpo erguido, contraer el abdomen y echar ligeramente los hombros hacia atrás.

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Las caderas y los brazos deben moverse de manera natural, y las piernas deben estar completamente extendidas al dar cada paso.

La técnica adecuada para caminar con tacones

La técnica recomendada es apoyar primero el tacón y luego la punta del pie al dar cada paso. Este método proporciona una apariencia más natural y ayuda a mantener el equilibrio.

Además, es aconsejable dar pasos pequeños y evitar apresurarse, ya que caminar demasiado rápido puede aumentar el riesgo de tropezar.

Practicar con tacones más bajos

Para quienes son nuevas en el uso de tacones, es recomendable comenzar con alturas moderadas, alrededor de cinco centímetros, antes de aventurarse con tacones más altos o de aguja.

Los tacones más bajos o con plataforma proporcionan mayor estabilidad y permiten que los pies se acostumbren progresivamente a la inclinación.

Ejercicios que pueden fortalecer los pies para el uso de tacones

Realizar ejercicios específicos puede fortalecer los músculos de los pies y las piernas, mejorando la estabilidad al caminar con tacones. Algunos ejercicios recomendados incluyen:

• Estiramientos de pantorrillas: Para aumentar la flexibilidad y reducir la tensión al usar tacones.
• Elevaciones de talones: Para fortalecer los músculos de la pantorrilla y mejorar el equilibrio.

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• Flexiones y extensiones de los dedos del pie: Para fortalecer los músculos intrínsecos del pie.

Incorporar estos ejercicios en tu rutina diaria puede hacer una diferencia significativa en la comodidad y seguridad al usar tacones.

El argentino Antonio de la Rúa, de 50 años, tiene inversiones en el sector turístico y, como lo muestran sus redes sociales, está separado de Daniela Ramos, la madre de sus hijos.

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Muchos lo reconocen por su sonado noviazgo con Shakira. De hecho todavía lo asocian, es una sombra que lo persigue a pesar de toda el agua que ha corrido.

“Han sido los años más maravillosos de nuestras vidas, y gracias a ese amor y al respeto que nos profesamos el uno al otro, hemos sido una pareja excepcional, así como compañeros”, manifestó Shakira cuando oficializó la ruptura.

Según Hola, la vínculo terminó de la peor manera, ya que Antonio demandó a Shakira porque parte de su gloria se la debía a él. “Le reclamaba 77 millones de euros. La batalla finalizó con la victoria de la artista. Pese a todo, el argentino ha cosechado una gran fortuna. Desde hace años se dedica a invertir en proyectos hoteleros de lujo. Tiene negocios en México y Bahamas, y su intención es seguir creciendo en otras partes del mundo. En 2019 adquirió la casa que la fallecida Franca Sozzani, directora de Vogue Italia, tenía en Marrakech para levantar un nuevo hotel y al parecer también desea expandir sus negocios por su país natal”, se lee en las páginas de la revista española.

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¿Quién es la mamá de los hijos de Antonio de la Rúa?

Daniel Ramos, quien fue Miss Mundo Colombia, se dedicó a la música. Justamente en una fiesta en Bogotá conoció a Antonio de la Rúa: “Antes de ser novios, estuvimos cuatro meses hablando por teléfono y mandándonos mails… pero nunca nos volvimos a ver. Después nos encontramos en Ibiza y ahí se concretó nuestro romance”, revleó Daniela en una publicación argentina.

Fruto de su amor nacieron dos hijos: en 2013 tuvieron a Zulú y en 2016 a Mael. La familia de la Rúa-Ramos vivió en varios países, en Alemania ella estudió ingeniería de sonido.

De acuerdo con información de Hola, Antonio y Daniela se separaron en 2018, pero siguen siendo cercanos. De hecho, cuando falleció su exsuegro, la colombiana le dedicó estas palabras: “Fuiste un gran hombre que dejó muchas enseñanzas. Gracias por todo. Descansa en paz”, escribió.

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Los hijos de Antonio de la Rúa y Daniela Ramos

Antonio de la Rúa ama profundamente a sus dos hijos. En sus redes sociales se percibe el amor del empresario por Zulú y Mael. El argentino está consagrado a su paternidad y por supuesto a sus emprendimientos.

Su vida tranquila y familiar lo alejaron de los medios de comunicación.

Recordemos que Antonio y Shakira fueron pareja entre 2000 y 2010. Muchos especialistas musicales han dicho que de la Rúa fue clave para el ascenso de Shakira en el mercado internacional. No olvidemos que él fue su representante y la barranquillera le dedicó varias canciones, entre ellas Día de enero.

La canción que Shakira le dedicó a Antonio de la Rúa

Esta es la canción con la que Shakira inmortalizó su amor por de la Rúa. La lanzó en 2005.

Te conocí un día de enero

Con la luna en mi nariz

Y como vi que eras sincero

En tus ojos me perdí

Qué torpe distracción

Y qué dulce sensación

Y ahora que andamos por el mundo

Como Eneas y Benitín

Ya te encontré varios rasguños

Que te hicieron por ahí

Pero mi loco amor

Es tu mejor doctor

Voy a curarte el alma en duelo

Voy a dejarte como nuevo

Y todo va a pasar

Pronto verás el sol brillar

Tú, más que nadie, mereces ser feliz

Ya vas a ver

Cómo van sanando poco a poco tus heridas

Ya vas a ver cómo va la misma vida

A decantar la sal que sobra en el mar

Bajo la dirección de Omar Mosquera, el actor y presentador David Moncada es el encargado de guiarnos en esa exploración por la capital en los micro contenidos que recorren la Plaza Samper Mendoza, el Distrito creativo de San Felipe, La Quebrada La Vieja, Theatron, el Parque Arqueológico de Usme, el barrio 12 de octubre donde se come la mejor rellena o a dar una vuelta en el Tren de la Sabana, solo por mencionar algunos destinos.

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¿Pero cómo decidir esos lugares con tanto que tiene Bogotá para ofrecer? la respuesta la da el director Omar Mosquera: “Fue muy compleja la selección porque es una ciudad llena de posibilidades. Hay cosas que uno conoce, que le gustan, que le enamoran de Bogotá, pero había que sacarlas de la lista, dejar de lado el gusto personal y buscar esos lugares con los que todos podemos conectar. Al final queda la sensación de que logramos descubrir y ‘redescubrir’ la ciudad”.

Cada uno de estos contenidos de cinco minutos, que se emiten a las 6:25 de la tarde en la pantalla de TV de Canal Capital y en sus plataformas, hace un retrato del ícono central del capítulo en el momento actual, pero además explora su historia y su contexto para ofrecer una explicación de su importancia, permitiendo aprender de manera divertida y relajada sobre esos lugares, gracias a la curiosidad permanente del presentador David Moncada.

“Yo nací en Bogotá, pero creo que de los 20 lugares que recorrimos, no conocía la mitad, por eso puedo afirmar que Bogotario nos muestra un gran nivel de diversidad, de posibilidades y de cosas increíbles que tiene nuestra ciudad y que desconocemos porque permanecemos en microburbujas que nos reducen a pocas experiencias”, asegura David, quien ha viajado por más de una decena de países como director de ensambles y tallerista.

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“Bogotario tiene múltiples temas y conceptos que reúnen de alguna manera la identidad del bogotano de a pie, así como elementos importantes y característicos de la ciudad: turismo, arquitectura, cultura, deporte, por eso siempre cualquier persona se va a encontrar uno, o dos, o muchos más capítulos que les van a hablar directamente”, agrega el director.

De los micros a los videocasts

Los micros de Bogotario son complementados por contenidos más extensos, que en formato videocast hablan de temas diversos que resultan de interés para todos, independiente del lugar de procedencia, porque como dice David “si algo nos dimos cuenta con este proyecto es que Bogotá es la ciudad de todos, aquí converge el país entero y, eventualmente, todos nos volvemos bogotanos”.

“Mientras los micros tienen un contenido de diversos temas y son como una puerta de entrada a una información valiosa, los videocasts amplían de alguna manera esa visión, profundizando con el análisis y las explicaciones de expertos en cada uno de los temas”, explica el director Omar Mosquera.

La evolución de la conversación en los videocasts es cronológica, y pretende explicar de dónde vienen los íconos, cuáles surgieron primero y cuáles después, y cómo se ha dado la evolución de la ciudad en relación con ellos.

Los personajes que participan en los videocasts que tendrán un capítulo nuevo cada quince días, son el actor John Alexander Toro y Rito Alberto Torres, de Patrimonio Fílmico para hablar de Bogotá y el cine; el periodista y presentador Santiago Rivas y la antropóloga Viviana Cubillos con la bogotaneidad; los actores y gestores culturales Marcela Valencia y Daniel Calderón, quienes analizan la evolución del teatro, así como los chefs Eduardo Martínez y Mary Mena Rentería quienes dialogan sobre la gastronomía bogotana.

A ellos se suman el politólogo y especialista en gestión urbana Fernando Rojas y el experto en movilidad urbana José Stalin Rojas, para hacer un recorrido del tranvía al metro; el filósofo Wooldy Edson Louidor y el publicista, músico y escritor Ángel Becassino, sobre Bogotá como ciudad de migrantes y finalmente sobre los distritos creativos la directora de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño Blanca Andrea Sánchez y el gestor cultural y embajador del Distrito Creativo de San Felipe, Gustavo Gómez.

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En 2025, asistir a un concierto de Shakira puede significar un gasto considerable, pero en 1995 la historia era muy diferente. La barranquillera, con su álbum Pies Descalzos, comenzaba a despegar en la música latina, y sus presentaciones eran accesibles para casi cualquier bolsillo.

Uno de los conciertos en los que se presentó en esa época tuvo lugar en Bucaramanga el 5 de noviembre de 1995 en el Velódromo Alfonso Flórez Ortiz. El evento tenía una causa noble: recaudar fondos para un fondo navideño destinado a niños campesinos. Pero lo que más ha sorprendido a los fanáticos al recordar este concierto es el precio de las boletas: $12.000 pesos en zona VIP y $7.000 en general.

Para ponerlo en contexto, el salario mínimo en Colombia en 1995 era de $118.934 pesos, lo que significaba que con menos del 10% del sueldo mínimo, una persona podía ver en vivo a Shakira.

¿Cuánto costarían esas boletas del concierto de Shakira en 2025?

Para hacer una comparación justa, ajustemos el precio al salario mínimo actual en Colombia, que en 2025 es de $1.423.500 pesos. Si el porcentaje de ingreso necesario en 1995 para comprar una boleta VIP (10%) se aplicara hoy, el costo equivalente sería de aproximadamente $142.350 pesos.

Sin embargo, la realidad del mercado es otra. En su actual gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour, los precios de las entradas superaron incluso el millón de pesos, especialmente en zonas cercanas a la tarima. Esto evidencia el crecimiento meteórico de la artista y cómo la industria de los conciertos ha cambiado en las últimas décadas.

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De la nostalgia a la actualidad: la evolución de Shakira

El caso del concierto de Shakira en Bucaramanga en 1995 es un reflejo de una época en la que las entradas a espectáculos de artistas nacionales aún no estaban regidas por la industria global del entretenimiento. En ese entonces, Shakira apenas se abría camino en la música latina, y nadie imaginaba que dos décadas después, asistir a uno de sus conciertos sería un lujo para muchos.

Hoy, con la colombiana convertida en un ícono mundial, sus presentaciones reflejan ese estatus. Aun así, recordar esos tiempos en los que una entrada costaba lo mismo que un café con una empanada refuerza la idea de cuánto ha cambiado la industria y cuánto ha evolucionado la carrera de la barranquillera.

¿Quiénes fueron los afortunados que la vieron en Bucaramanga en 1995 por solo $12.000 pesos? Seguramente hoy atesoran ese recuerdo como una verdadera joya de la música.

*Contenido generado con asistencia de la IA.

Vanessa Hudgens, la inolvidable estrella de High School Musical, reapareció en la alfombra roja con un estilo impecable tras dar a luz en 2024.

La actriz de 36 años asistió junto a su esposo, Cole Tucker, a la exclusiva fiesta de los Oscar de Vanity Fair 2025 en Beverly Hills. Sin duda, la maternidad no ha restado ni un ápice de glamour a la artista, quien eligió un vestido que dejó huella en la noche más importante del cine.

El vestido de Vanessa Hudgens: elegancia con un toque audaz

La actriz apostó por un vestido negro de un solo hombro de Dolce & Gabbana, una pieza que combinó sofisticación y un aire atrevido. Los detalles de plumas en la parte superior y la pronunciada abertura hasta el muslo le dieron un toque de dramatismo y sensualidad. Además, los tacones negros de plataforma gruesa completaron un look impactante, realzando su figura con gracia.

Más allá del vestido, Vanessa Hudgens demostró su maestría en moda con un maquillaje impecable: un elegante ojo ahumado y un labial nude que equilibraban la intensidad del outfit. Su recogido pulido aportó el toque final, dejando el protagonismo al vestido y resaltando su rostro radiante.

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Cole Tucker: el complemento perfecto en la alfombra roja

A su lado, su esposo, el beisbolista Cole Tucker, también destacó con un traje completamente negro, coordinando perfectamente con el estilo de Hudgens. La pareja se mostró sonriente y relajada, reflejando su felicidad en esta nueva etapa de sus vidas.

Desde su boda en Tulum, México, en diciembre de 2023, hasta la llegada de su primer hijo en 2024, ambos han mantenido un perfil relativamente bajo, lo que hizo de esta aparición un momento aún más especial.

Vanessa Hudgens: moda, maternidad y un mensaje poderoso

El regreso de Vanessa Hudgens a la alfombra roja no solo fue un despliegue de moda, sino también un mensaje de confianza y evolución. En noviembre, la actriz confesó a E! News que con el tiempo su estilo ha cambiado, optando por la comodidad sin perder el toque sofisticado.

“La vida es caótica y agitada. No necesito hacerla más estresante”, mencionó, dejando claro que la moda debe adaptarse a cada etapa de la vida.

Esta declaración cobra más fuerza después de su debut en la maternidad. Hudgens equilibró la elegancia y la practicidad con su look en los Oscar, demostrando que ser madre y lucir espectacular no son conceptos opuestos.

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Un icónico regreso a lo grande por parte de Vanessa Hudgens

La fiesta de Vanity Fair 2025 marcó un hito en la nueva etapa de Vanessa Hudgens. Su aparición no solo reafirmó su estatus como ícono de estilo, sino que también mostró su seguridad y felicidad en esta nueva fase de su vida.

Con un vestido que fusionó clase y modernidad, la actriz dejó en claro que sigue siendo una de las figuras más influyentes de la moda en Hollywood.

Su reaparición confirma que, al igual que en High School Musical, Vanessa Hudgens sigue brillando con luz propia. Y si este es solo el comienzo de su regreso, el mundo de la moda y el entretenimiento puede esperar muchas más sorpresas.

*Contenido generado con asistencia de la IA.

Cada 6 de marzo, el mundo recuerda el nacimiento de Gabriel García Márquez, el escritor que vio la luz del mundo un día como este en 1927 y que transformó la literatura con su realismo mágico.

Pero entre las muchas historias que rodean su vida, hay una anécdota que destaca por su humor y espontaneidad: su propia madre, Luisa Santiaga Márquez Iguarán, aseguró en una entrevista que la inteligencia de su hijo se debía a un suplemento nutricional.

El comentario lo hizo con la picardía que la caracterizaba, la misma que usó cuando, tras el Nobel de Literatura de Gabo, pidió que le arreglaran el teléfono antes que cualquier otra cosa. Pero más allá de la broma, ¿podría haber algo de verdad en su afirmación?

La mamá de Gabo y su teoría sobre la inteligencia de su hijo

Durante una entrevista, Luisa Santiaga Márquez Iguarán fue consultada sobre el talento de su hijo y, sin titubear, respondió: “A la Emulsión de Scott”. Su afirmación, cargada de humor, es un reflejo de la mentalidad pragmática de las mujeres del Caribe: la inteligencia de Gabo no era producto de la genética ni del destino, sino de un remedio infantil que ella misma le administró.

Esta escena ilustra el carácter de la mujer que habría inspirado a Úrsula Iguarán en Cien años de soledad: sabia, irreverente y con la capacidad de explicar lo extraordinario con la mayor naturalidad.

Cabe recordar que esta historia también fue confirmada por Eligio García (el hermano menor de Gabo), quien en una entrevista recordó lo que decía su mamá, añadiendo a la historia que el consumo no solo fue durante la infancia del escritor, sino durante su embarazo.

“Mi mamá dice que Gabito salió tan inteligente porque en el embarazo de él ella tomó mucha Emulsión de Scott”, dijo.

Pero, más allá de la anécdota, ¿qué es la Emulsión de Scott y por qué ha sido tan valorada?

¿Qué es la Emulsión de Scott y qué beneficios tiene?

La Emulsión de Scott es un suplemento a base de aceite de hígado de bacalao que durante décadas fue la pesadilla de muchos niños y la tranquilidad de muchas madres. Con su característico frasco y la imagen de un pescador con un gran bacalao al hombro, se convirtió en un ícono de la nutrición infantil en el siglo XX.

Sus beneficios están respaldados por la ciencia: es rico en ácidos grasos omega-3, vitamina A y vitamina D, elementos fundamentales para el desarrollo del cerebro, el fortalecimiento del sistema inmunológico y la salud ósea.

Aunque la Emulsión de Scott no convierte a nadie en genio, los omega-3 sí juegan un papel clave en la función cognitiva. Durante la infancia, una dieta rica en estos nutrientes favorece la memoria, la concentración y el desarrollo neurológico.

Gabriel García Márquez: ¿genio por nutrición o por destino?

La afirmación de la mamá de Gabo podría haber sido una broma, pero hay un trasfondo interesante. La infancia del escritor estuvo marcada por relatos mágicos, figuras imponentes como su abuelo y, sí, una alimentación que incluía este peculiar suplemento.

Su talento no se explica solo por lo que comió, sino por el entorno que lo rodeó. Creció en un mundo de historias, supersticiones y narraciones orales que moldearon su manera de ver la realidad. Si bien la Emulsión de Scott pudo haber aportado a su salud, su verdadera riqueza quizás vino de la literatura, la tradición y su inagotable curiosidad.

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Así, cada 6 de marzo, al recordar a Gabriel García Márquez, no solo se celebra su legado literario, sino también las pequeñas historias que lo rodearon.

La anécdota de la Emulsión de Scott es un recordatorio del ingenio y humor de su madre, quien, con una sola frase, dejó otra historia digna del realismo mágico de Gabo.

Melissa Gate, influenciadora colombiana de 34 años originaria de Medellín, se ha destacado en las redes sociales por su personalidad audaz y su inclinación por el chisme.

Anteriormente participó en el reality El poder del amor, donde su carácter fuerte fue evidente. Ahora, recientemente, Melissa ha dado de que hablar en La casa de los famosos Colombia 2025.

Su participación en el reality ha generado controversias, especialmente por sus críticas hacia Yina Calderón, lo que ha llevado a medidas disciplinarias dentro del programa.

Además de su faceta como creadora de contenido, es empresaria y posee habilidades en barbería. También, sus seguidores conocen que es vegana y que se ha respetado su inclinación dentro del reality.

Diferencia entre vegano y vegetariano

Tras ver a Melissa en La casa de los famosos, muchas personas se han preguntado cuál es la diferencia entre el veganismo y el vegetarianismo.

En este artículo, explicaremos sus diferencias, beneficios y posibles desventajas según la opinión de expertos.

¿Qué es una dieta vegetariana?

El vegetarianismo es una forma de alimentación en la que se eliminan las carnes, pero se pueden incluir otros productos de origen animal. Existen diferentes tipos de vegetarianismo:

• Ovolactovegetariano: Incluye lácteos y huevos en la dieta.
• Lactovegetariano: Consume productos lácteos, pero no huevos.
• Ovovegetariano: Acepta los huevos, pero no los lácteos.
• Vegetariano estricto: No consume carne ni productos de origen animal, pero no sigue un estilo de vida vegano.

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¿Qué es el veganismo?

El veganismo es más que una dieta; es un estilo de vida. Además de evitar cualquier alimento de origen animal, los veganos también rechazan productos que impliquen explotación animal, como:

• Ropa y calzado de cuero o lana.
• Cosméticos y productos de higiene testados en animales.

• Espectáculos con animales, como circos o zoológicos.

Beneficios de una dieta vegana o vegetariana

Diversos estudios han demostrado que reducir el consumo de productos de origen animal puede aportar beneficios para la salud:

• Menor riesgo de enfermedades cardíacas: Según la American Heart Association, una dieta basada en plantas reduce el colesterol y mejora la salud cardiovascular.
• Mayor ingesta de fibra: Al centrarse en frutas, verduras, legumbres y cereales integrales, ambas dietas favorecen la salud digestiva.
• Menos impacto ambiental: La producción de carne genera una mayor huella de carbono y requiere más recursos que la agricultura vegetal.

Por otro lado, si no se planifican adecuadamente, estas dietas pueden llevar a deficiencias nutricionales. Algunas de las principales preocupaciones incluyen:

• Vitamina B12: Presente solo en productos de origen animal, los veganos deben suplementarla.

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• Proteína: Aunque se puede obtener de legumbres y frutos secos, es importante combinar bien los alimentos.
• Hierro y Omega-3: Se encuentran en menor cantidad en una dieta sin carne, por lo que es recomendable incluir fuentes vegetales como semillas de chía y frutos secos.