Durante las vacaciones de fin de año, Caracol Televisión emitió en las noches La vuelta al mundo en 80 risas y La danza de los millones. En este tiempo, el Desafío Siglo XXI salió de la parrilla de programación, pero muchos de los televidentes se preguntaban sobre la fecha de su regreso.

¿Cuándo comienza el ‘Desafío Siglo XXI’?

Después de varias semanas de espera, finalmente esta noche vuelve al aire el reality de competencia de Caracol Televisión que se encuentra en su recta final donde se conocerá qué ocurrirá con Gamma y Neos, los dos equipos que siguen en competencia. El programa llega en su horario habitual, a las 8:00 p. m. Los televidentes se podrán conectar para ver hoy un resumen de los últimos episodios, con el fin de que a partir de este martes 13 se emitan los nuevos capítulos.

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El capítulo 111 fue el último que se emitió ante de salir a vacaciones. Ese episodio estuvo lleno de tensión debido al Desafío Millonario. En esta prueba, los equipos Gamma y Neos se enfrentaron por primera vez en la pista tras la reorganización de los grupos.

Al final de la competencia, Gamma se llevó la victoria gracias a una estrategia bien ejecutada y una comunicación efectiva, liderada por Zambrano. Por otro lado, Neos enfrentó un contratiempo cuando Rata tardó en asegurar la esfera metálica, un error que terminó marcando la diferencia en el resultado final.

La prueba del Desafío Millonario llevó a los equipos a enfrentarse a un recorrido donde tenían que mover un enorme carro de madera a lo largo de la pista para impulsar una pesada esfera de acero. Durante el trayecto, los participantes se turnaron, sortearon varios obstáculos y lanzaron balones de crossfit desde una plataforma elevada. El grupo que logró completar todas las fases y regresar en el menor tiempo fue el que se llevó la victoria.

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Programación de Caracol Televisión

La programación comienza al mediodía con la edición central de Noticias Caracol, que se emite a las 12:30 p. m. En la tarde vuelven los espacios de Pura Diversión con El Reality y Feo, pero sabroso. La franja de acción comienza entre las 5:15 y las 7:00 p. m. con la película Venom: Let There Be Carnage, antes de dar paso a una nueva emisión de Noticias Caracol.

En la noche, la programación comienza a las 8:00 p. m. con Desafío Siglo XXI. Luego, a las 9:30 p. m., se transmite la gran final de La vuelta al mundo en 80 risas, y a las 11:00 p. m. El Rastro se encarga de cerrar la jornada televisiva.

Comenzó la temporada de premios en Hollywood que reconoce lo mejor del cine y la televisión. Este 11 de enero de 2026, durante la 83.ª edición de los Premios Globo de Oro, que se lleva a cabo a esta hora en el The Beverly Hilton en Beverly Hills, California, se celebra uno de los eventos más esperados del mundo del espectáculo. Desde 1944, estos premios, que son votados por críticos de cine de todo el mundo, destacan lo mejor del cine y la televisión del año anterior, y son un termómetro clave en la carrera hacia los Premios Oscar.

La ceremonia estuvo bajo la dirección de la comediante Nikki Glaser, quien hizo historia al ser nuevamente la anfitriona tras convertirse en la primera mujer en llevar las riendas de la gala en solitario en 2025.

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Ganadores de los Premios Globos de Oro 2026

Mejor actriz de reparto, película

• Teyana Taylor, One Battle After Another.

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Mejor actor de reparto

• Stellan Skarsgard, Sentimental Value.

Mejor actriz en una comedia o musical

• Rose Byrne, If I Had Legs I’d Kick You.

Mejor actor en una comedia o musical

• Timothée Chalamet, Marty Supreme.

Mejor canción original

• “Golden”, KPop Demon Hunters.

Mejor guión

• One Battle After Another.

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Mejor actor en una serie dramática

• Noah Wyle, The Pitt.

Mejor actriz en una serie de comedia o musical

• Jean Smart, Hacks.

Mejor actor de reparto en una serie dramática

• Owen Cooper, Adolescence.

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Mejor actor en una serie de comedia o musical

• Seth Rogen, El estudio.

Mejor Podcast

• Good Hand with Amy Poehler.

Logros cinematográficos y de taquilla

• Sinners.

Mejor actor en una película para la televisión, miniserie o antología

• Stephen Graham, Adolescence.

Mejor actriz de película para la televisión, miniserie o antología

• Michelle Williams, Dying for Sex.

Mejor director

• Paul Thomas Anderson, One Battle After Another.

Mejor película de animación

• K-Pop Cazadores de demonios.

Mejor banda sonora

• Ludwig Göransson, Sinners.

Mejor película de habla no inglesa

• El Agente Secreto, Brasil.

Mejor película de drama

• Hamnet.

Mejor película de comedia o musical

• One Battle After Another.

Mejor actor en una película dramática

• Wagner Moura, El Agente Secreto.

Mejor película para la televisión, miniserie o antología

• Adolescence.

Mejor interpretación cómica en un programa televisivo de monólogos

• Ricky Gervais.

Este lunes 12 de enero comienza en forma la temporada de estrenos de los canales colombianos. Como es usual, el canal Caracol y RCN son los más prolíficos en ficción y realities, sin embargo, en los últimos años la televisión pública le ha apostado a realizar series y miniseries que han calado en el gusto de la audiencia.

Lo que se verá por Caracol en el 2026

Las novedades de la señal comienzan este martes 13 de enero, desde las 9:30 p.m., cuando se estrene una de las producciones más esperadas: La reina del flow 3. Se trata de una serie que ha traspasado fronteras con la historia de Yeimy y Charly.

En esta ocasión, la trama comienza después de cuatro años cuando Los reyes del flow: Charly y Yeimy, están casados y con una hija llamada Alma. Los artistas han construido una sólida y exitosa productora musical llamada Soul&Bass, sin embargo, el pasado regresa con la venganza de su gran enemigo Mike Rivera, quien desde la cárcel planea destruirlos junto a los Vallejo, unos hackers que son sus fanáticos. Yeimy sufre un accidente y desaparece, mientras Mike está por recuperar su libertad.

Sky, una talentosa mecánica automotriz entra en escena y se convierte en la nueva estrella de la productora. La joven llegará a aportarle nuevas emociones a la historia.

La reina del flow 3 tiene en los roles protagónicos a Carolina Ramírez y Carlos Torres, junto a ellos están Alisson Joan, Juan Manuel Restrepo, Mariana Gómez, Adriana Arango, y Marcelo Dos Santos, entre otros. Es dirigida por Carlos Mario Urrea, Andrés López “Pacha” y Harold Ariza. Cuenta con los argumentos y guiones de Said Chamié y Claudia Sánchez.

Pedro el escamoso 3

Otro éxito que tendrá nueva temporada es Pedro el escamoso, que llega a su tercera edición. En esta etapa los televidentes conocerán nuevos amores y conflictos del famoso Mompirri, a quien además le aparecerá una supuesta nueva hija llamada Lola. La noticia llega a complicarle su vida personal y por supuesto, su relación con Fernanda.

Miguel Varoni, Carlos Torres y Ana María Trujillo protagonizan la historia, que contará con la participación de nuevos actores como Giovanna Reynaud, Juan Pablo Llano, Jimena Durán, Nicolás Ardila, Majo Nieto, Sebastián Moya y Natalia Betancurt. Es dirigida por Juan Carlos Vásquez, Andrés Marroquín y Juan Carlos Villamizar. Los libretos son de Luis Felipe Salamanca.

María la caprichosa

La serie que ya está disponible en Netflix está basada en el libro Soñar lo imposible, de Paula Moreno, que está inspirado en la vida de Pérxides María Roa Borja, una mujer afrodescendiente que se convirtió en líder sindical y logró dignificar el trabajo doméstico en Colombia.

El relato sigue a María desde su infancia en Apartadó, Antioquia, cuando soñaba con ser maestra y se vio enfrentada a obstáculos como las carencias económicas, la violencia del municipio y varias desgracias familiares. A los 14 años y con un embarazo inesperado, su idea de estudiar se diluye y se ve forzada a trabajar como empleada doméstica para sostener a su hijo. En Medellín es donde comienza su lucha por los derechos laborales al ver injusticias cometidas con ella y sus compañeras.

La apuesta cuenta con argumentos de Juana Uribe, Ana Fernanda Martínez y Carlos Fernández de Soto. La dirección es de Rafael Martínez y Daniel Arenas Samudio; y actuaciones de Paola González, Karent Hinestroza, Julián Díaz, Indhira Serrano, Carolina Cuervo, Sebastián Eslava, John Alex Toro y Paula Castaño, entre otros.

Identidad robada

Esta novela traerá de regreso los melodramas un poco más clásicos. Cuenta la historia de Bárbara Martín, una mujer bella e inteligente que va a la cárcel, acusada injustamente de matar a su esposo, pero se trata de un plan de su hermana María Jimena, quien le tiene envidia. Diez años después, Bárbara, aún en prisión, descubre que su hermana es la verdadera culpable y es cuando Jimena ordena su asesinato. La protagonista se salva, finge su muerte, se transforma físicamente y adopta una nueva identidad: Lady. Regresa a su antiguo restaurante como aseadora, mientras Juan Camilo, su abogado, la ayuda a conseguir pruebas para limpiar su nombre, detener a su hermana y recuperar a Simona, su hija.

Es protagonizada por Valeria Galviz, Laura Londoño y Roberto Urbina. En el reparto figuran Majida Issa, Sebastián Eslava, Juan Guilera, María del Rosario Barreto y Cristal Aparicio. Daniel Arenas Samudio y Camilo Villamizar están en la dirección y los libretos son de María Clara Torres y Diego Vivanco.

En qué lío me metí

Una comedia con tintes de drama que sigue a una fisioterapeuta que cree en la bondad de la gente y tiene seis meses para, jugando a la infiltrada, decidir cuál de los miembros que conforman la junta de una importante multinacional, debe quedarse con la fortuna del multimillonario al que ella tenía como paciente y que se quitó la vida. El asunto se complica cuando la mujer descubre que su paciente no se suicidó, lo mataron, y entre los opcionados a quedarse con la fortuna se encuentra la persona que cometió el crimen.

El elenco incluye a Amparo Grisales, María Elena Döering, Sebastián Carvajal, Yuri Vargas, Chichila Navia, Jimmy Vásquez, Andrés Sandoval, Catalina Londoño, Chachán Sánchez y Laura Taylor. Cuenta con la dirección de Rodrigo Triana y Carlos Mario Urrea y libretos de Jhonny Ortiz.

A otro nivel 2026

La tercera temporada del exitoso formato de competencia musical tendrá como novedad a Cristina Hurtado, quien será la presentadora oficial. En el rol de jurados estarán Kike Santander, Felipe Peláez y Gian Marco.

En esta oportunidad, la competencia será en grupo, de tal manera que cuatro artistas se unirán para conformar una banda y procurarán llegar ‘A otro nivel’.

Otra de las novedades que tiene la versión 2026, es que se dará paso a actuaciones en la calle, de tal forma que el público tendrá la última palabra.

Lo que se verá en el 2026 el canal RCN

Este lunes 12 de enero a las 8:00 p.m. comenzará en esa señal, la temporada de estrenos con el reality de convivencia La casa de los famosos.

En esta oportunidad, los participantes serán Sara Uribe, Juanda Caribe, Johanna Fadul, Alejandro Estrada, Marilyn Patiño, Manuela Gómez, Sofía Jaramillo, Mariana Zapata, ‘Campanita’, Valentino Lázaro, Juan Palau, ‘Beba’, Renzo Meneses, Juanse Laverde, Nicolás Arrieta, Lorena Altamirano, Alexa Torrex, Tebi Bernal, Luisa Cortina, Eidevin López, Maiker Smith y Yuli Ruiz.

En la conducción repiten Carla Giraldo y Marcelo Cezán. dentro de las novedades del formato ha trascendido la decoración de la casa, donde los habitantes permanecerán encerrados y competirán entre sí por ganar 400 millones de pesos que recibirá el que llegue al final.

Las de siempre

Esta serie, que estrenará el martes 13 de enero, sigue la vida de cuatro amigas que después de los 40 años deciden tomar las riendas de su vida y reinventarse. Se trata de un relato cotidiano y humano, que habla de empoderamiento femenino y donde se evidencian los conflictos en esta etapa de la vida.

Dentro del elenco figuran Rafael Novoa, Verónica Orozco, Juliana Galvis, Viña Machado, Iván López, Diana Wiswell, Carmenza Gómez, George Slebi, Carolina Acevedo, Tuto Patiño, Carmenza Gómez, Mario Espitia y Jair Romero. Es dirigida por Israel Sánchez y Catalina Hernández.

Ojos que no se ven

Se trata de una serie que visibiliza un drama familiar donde los secretos de padres e hijos marcan las dinámicas y fracturan las relaciones. En el relato, las infidelidades conforman el eje central y las distintas maneras en que los involucrados reaccionan al engaño.

La ficción cuenta con los libretos de Juan Andrés Granados y se estima que inicie grabaciones en marzo próximo. Actualmente estarían en etapa de preproducción.

Masterchef Celebrity 2026

El formato de cocina, que figura como el más antiguo de la señal cumple 11 años.

Se sabe que nuevamente le apostará a famosos que mostrarán sus habilidades culinarias. Actualmente este proyecto está en la etapa de selección de talentos que entrarán en la denominada cocina más famosa del mundo.

Claudia Bahamón seguirá en la presentación. Sobre los jurados se sabe que Nicolás de Zubiría y Jorge Rausch continuarán. Lo que aún no se ha confirmado es si la tercera juez será Adria Moreno o Belén Alonso.

Pa’ Quererte 2

La historia del soltero empedernido, amante de la comodidad y la libertad al que repentinamente le llega una hija y con ella, las obligaciones de padre en medio de una inesperada estrechez económica, volverá en una nueva temporada a RCN llamada Pa’ seguirte queriendo.

Se sabe que los libretos de la que sería la segunda parte de esta historia están en desarrollo, y que Sebastián Martínez seguirá en el rol principal. La anterior temporada culminó cuando Mauricio e Isabel comenzaron una sana relación como padre e hija y Dany, la novia de Mauricio fue aceptada por la pequeña.

Dentro de lo que ha trascendido del nuevo relato, la historia comenzaría años después con los desafíos que le implica a Mauricio ser padre de una adolescente. También se mostrarían otras paternidades en los roles de los amigos más cercanos al protagonista. No se ha definido el reparto completo.

Estrenos de los canales públicos

Aunque la temporada de estrenos de estas señales comienzan un poco más adelante, hacia el final del primer trimestre, desde ya se anticipan algunos títulos y temáticas.

Por los lados de Telecaribe, se estrenaría El canto del boga, una apuesta de 5 episodios, que cuenta la historia de Redención Salinas, una mujer que desafía las normas de Chivito, un pueblo palafito del Caribe donde la pesca es solo para hombres, con el sueño de convertirse en la primera mujer pescadora.

La historia, grabada en escenarios naturales del Caribe Colombiano, mezcla el realismo mágico, el drama e incluso la traición.

El elenco incluye a Elkin Díaz, Emerson Rodríguez, Ismael Barrios, Aco Pérez, Marta Nieto, John Bolívar, Fernando Cárdenas y Mayerlis Beltrán.

En el Tro, Canal del Oriente se anticipa ‘El silencio’, la bioserie de Luis A. Calvo, que tendrá 6 episodios, grabados en escenarios de distintos municipios de Santander del Sur como Jordán y Curití. Protagonizan Brian Moreno y Juan Carlos Vargas, quienes personifican al maestro en su juventud y madurez. Este drama histórico cuenta con la dirección de Rodolfo Hoyos y está escrita por Idania Velásquez Luna.

En Telecafé se espera el estreno de Francisco el hombre, que versa sobre una de las historias más famosas del Caribe Colombiano en una miniserie de 15 episodios. Protagonizada por Víctor José Navarro, Priscilla Gómez y Éibar Gutiérrez, dirigida por Fabián Moreno y Daniel Rocha y producida por Carlos Alberto Reyes, esta producción mezcla mito, realismo mágico y drama histórico

Señal Colombia y RTVC estrenarán, se estima que, a finales de año, un largometraje sobre la vida del General Almirante José Prudencio Padilla, que protagonizaría Cuba Gooding Jr., ganador del premio Óscar como Mejor Actor de Reparto en 1997 por su interpretación de Rod Tidwell en la película Jerry Maguire.

Así mismo, las series ganadoras de la convocatoria ‘Abre cámara 2025′, que justamente se realiza para producir contenido que alimente las parrillas de la televisión pública, comenzarían a emitirse al final del primer trimestre del año en un recorrido por los distintos canales regionales. Dentro de las que ya se mencionan figuran Mañana ¿será mejor?, El Santuario, Las cuentas del alma, Volvió Juanita y Nacedoras, entre otras.

Aquí más noticias que son tendencia

Netflix, HBO Max, Disney+, Universal+, Prime Video, Apple Tv, A&E y Lifetime llegan con producciones llenas de acción, drama, suspenso, espionaje y crimen.

‘Él y ella’- Netflix

Cuando en Dahlonega, un pueblo de Georgia ocurre un asesinato, la presentadora Anna Andrews (Tessa Thompson), quien vive en Atlanta, decide adentrarse en la búsqueda de la noticia. Lo mismo sucede con el policía Jack Harper (Jon Bernthal), su esposo, que también quiere esclarecer el crimen. El inusitado interés de la periodista genera dudas en su cónyuge, quien la considera sujeto de investigación, pero también él resulta implicado. Con Pablo Schreiber (Richard), Sunita Mani (Priya), Rebecca Rittenhouse (Lexy) y Crystal Fox (Alice).

‘The Pitt’ – HBO Max

Aunque el doctor Robby (Noah Wyle) está listo para descansar, por tres meses, en el Centro Médico de Trauma de Pittsburg las situaciones límite están a la orden del día. La aparición de un bebé abandonado y un ciberataque al centro de salud hacen que se activen las alarmas de todo el equipo. En esta segunda temporada Continúan el doctor Frank Langdon (Patrick Ball), la doctora Samira Mohan (Supriya Ganesh) y la enfermera Dana Evans (Katherine LaNasa). Se integran al elenco la doctora Baran Al-Hashimi (Sepideh Moafi), el reemplazo del Robby, el doctor Crus Henderson (Luke Tennie), la enfermera Noelle Hastings (Meta Golding) y el director Trent Norris (Victor Rivas).

‘El infiltrado’-Prime Video

En esta segunda temporada, después de la caída de Richard Roper (Hugh Laurie), Jonathan Pine (Tom Hiddleston) debe abordar una nueva misión, lejos de la tarea de dirigir a los Night Owls, bajo la identidad de Alex Goodwin. Ahora el agente debe viajar a Colombia para infiltrarse en una red liderada por el narcotraficante Teddy Dos Santos (Diego Calva) y su pareja Roxana Bolaños (Camila Morrone).

Industry – HBO Max

La amistad entre Yasmin Kara- Hanani (Marisa Abela) y Harper Stern (Myha’la) es puesta a prueba. Las dos mujeres viven las consecuencias de sus complicadas relaciones, la de Yasmin con Sir Henry Muck (Kit Harington), además de su nueva comunicación con Eric Tao (Ken Leung) y la de Harper con el ejecutivo Whitney Halberstram (Max Minghella). En la cuarta temporada, se integran también Kiernan Shipka en el rol de Haley Clay, Charlie Heaton como Jim Dycker y Toheeb Jimoh, que interpreta al comerciante Kwabena Bannerman.

‘Grey´s Anatomy’ – Disney+

Al equipo de la doctora Miranda Bailey (Chandra Wilson) en el Grey Sloan Memorial regresa Ben Warren (Jason George). Meredith Grey (Ellen Pompeo) se entera del grave estado de salud de la uróloga Catherine Fox (Debbie Allen), quien se niega a revelar la verdad a su familia. Con el diagnóstico en mano, Meredith le pide a la doctora Miranda que le ayude a salvar su vida. En la temporada 21 participan Amelia Shepherd (Caterina Scorsone), Richard Webber (James Pickens Jr.) y Owen Hunt (Kevin McKidd)

‘Teherán’- Apple TV

El asesinato del líder revolucionario Qasem Mohammadi hace que el Mossad pierda su confianza en Tamar Rabinyan (Niv Sultan), su agente en Teherán, y ordene eliminarla. La espía, que obtiene información sobre los planes de ensamblaje de una bomba nuclear, debe recuperar el apoyo de sus antiguos jefes. En su camino se cruza Eric Peterson (Hugh Laurie), un inspector nuclear sudafricano, a quien planea rescatar, pero nada es lo que parece. En el elenco de la tercera temporada participa Shaun Toub (Faraz Kamali) y llegan Sasson Gabay (Nissan), Phoenix Raei (Ramin Rasmi)y Bahar Pars (Shirin).

‘FBI’- Universal+

En el final de la séptima temporada de la serie no era claro si Isobel Castille (Alana de La Garza) sobreviviría después del ataque que sufrió la agencia. Los miembros del equipo investigan la desaparición de un juez federal, pero todo se complica y Maggie (Missy Peregrym) y OA (Zeeko Zaki) son retenidos. Su rescate vendrá con una impactante noticia.

‘Un monstruo en la familia: la historia de Stacey Kananen’- Lifetime

Stacey Kananen (Elisha Cuthbert) vivió una dura infancia marcada por el abuso y el miedo, pero cuando parecía haber superado esta parte de su vida Rickie (Brendan Taylor), su hermano, le revela que mató a sus padres, pero en las investigaciones involucra a su hermana y dice que fue su cómplice. Esta producción basada en hechos reales estará al aire el sábado 10 de enero a las 10:00 p.m.

‘El crimen de atracción fatal’ - A&E

El asesinato de Betty Jeanne Solomon en 1989 sacudió a la opinión pública en Estados Unidos. Esta miniserie de tres capítulos, que estrena el 15 de enero, a las 10:50 p.m., cuenta con las primeras declaraciones de Carolyn Warmus, quien fue amante de Paul Solomon, esposo de la víctima. La mujer que fue condenada por el crimen se encuentra en libertad condicional desde 2019, después de 27 años en la cárcel insiste en su inocencia y consiguió que en 2021 se hicieran pruebas de ADN a elementos de la escena del asesinato. El fatídico suceso fue comparado con la trama de ‘Atracción fatal’, filme protagonizado por Glen Close y Michael Douglas.

Durante esta temporada de vacaciones de fin de año, algunos programas de Caracol Televisión entraron en receso dándole paso a otros como La vuelta al mundo en 80 risas y La danza de los millones. Este último es un concurso conducido por Laura Acuña que entrega millonarias cifras a los televidentes todas las noches de lunes a viernes, a partir de las 9:30 p. m.

En cada capítulo, una pareja de famosos debe superar una serie de pruebas con el objetivo de no dejar caer ni un solo billete al piso. La cantidad que dejen caer se la lleva un televidente que debe comunicarse con la producción a través de una llamada y al aire debe contestar una serie de preguntas sobre el concurso. Quien responda correctamente se lleva el premio.

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‘La danza de los millones’ se acaba este viernes 9 de enero

Después de casi un mes al aire, el programa llega a su final esta noche. Hasta hoy los televidentes pueden participar por una jugosa cifra de la bóveda del programa. A continuación, los pasos para inscribirse en La danza de los millones:

1. Visita el sitio oficial del programa en internet ladanzadelosmillones.com o puedes encontrar un enlace directo en la página del programa.

2. Busca y haz clic en el botón “Empezar” que verás en la parte inferior de la pantalla.

3. Registra tu correo electrónico: asegúrate de ingresar un email válido, ya que lo usarán para contactarte.

4. Completa tus datos personales: - Nombre completo - Fecha de nacimiento - Género – …según lo que pida el formulario en pantalla.

5. Crea una contraseña segura y confírmala para tu cuenta.

6. Lee y acepta los términos y condiciones, así como la autorización para el tratamiento de datos personales (esto es obligatorio para poder continuar).

7. Luego, deberás ingresar tu número de cédula de ciudadanía y un número de teléfono de contacto, aceptando nuevamente los términos.

8. Una vez que hayas terminado, el sistema te mostrará un mensaje de confirmación, lo que significa que ya estás participando activamente en el concurso.

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Si ya está inscrito en Ditu, no olvide visitar Ladanzadelosmillones.com y seleccionar la opción “Empezar”. Luego, solo tiene que ingresar su correo electrónico y contraseña, y llenar el formulario con su número de cédula y un teléfono de contacto. Con esto, estará oficialmente listo para participar en el último capítulo del concurso de Caracol Televisión.

La tercera temporada de Jujutsu Kaisen, que se ha convertido en uno de los animes más queridos de la última década, hizo su gran regreso a las pantallas el 8 de enero de 2026. Comenzó con un especial de dos episodios que dio inicio al tan esperado arco titulado “Culling Game” (el Juego de Eliminación). Esta temporada es un momento crucial en la historia y sigue desarrollando el drama sobrenatural y las intensas batallas que han hecho que la serie sea tan popular.

¿De qué trata ‘Jujutsu Kaisen’?

El anime narra la vida de Yuji Itadori, un estudiante que se ve arrastrado por el mundo de la hechicería después de tragarse un dedo maldito del famoso Sukuna. Convertido en hechicero, Yuji, junto a sus amigos, se enfrenta a maldiciones, espíritus oscuros y decisiones morales que ponen a prueba su humanidad. Después de la devastadora batalla del Incidente de Shibuya en la segunda temporada, donde Satoru Gojo queda sellado y el equilibrio del mundo jujutsu se desmorona, la historia se adentra en el Culling Game, un torneo mortal que abarca todo Japón y desafía la supervivencia tanto de hechiceros como de civiles.

Calendario de episodios de ‘Jujutsu Kaisen 3’ y dónde se puede ver

La tercera temporada es una exclusiva de Crunchyroll para la mayoría del mundo, incluyendo América Latina, Estados Unidos, Europa, África, Oceanía, Oriente Medio, India y el Sudeste Asiático, y contará con un simulcast oficial de todos los episodios. Las temporadas anteriores y la película (Jujutsu Kaisen 0) también se pueden encontrar en plataformas como Netflix o Hulu en algunas regiones. Sin embargo, la temporada 3 no está disponible en estas plataformas para la mayoría del público internacional, ya que solo se emite en regiones seleccionadas de Asia en Netflix.

Según la descripción de los episodios: “En Tokio, que se ha convertido en un mundo demoníaco después del incidente de Shibuya, Yuji Itadori y Chōso cazan silenciosamente a los espíritus malditos. Allí, Naoya Zenin, que planeaba asesinar a Fushiguro por la posición de jefe de la familia Zenin, atacó. Además, Naoya informó a Yuji acerca de que su libertad condicional había sido revocada. Añadido a ello, Yuta Okkotsu, un mago especial, atacó como el verdugo de Itadori quien, está acorralado por el abrumador poder mágico de Yuta”.

• Episodios 1 y 2: jueves 8 de enero del 2026 
• Episodio 3: jueves 15 de enero del 2026 
• Episodio 4: jueves 22 de enero del 2026 
• Episodio 5: jueves 29 de enero del 2026 
• Episodio 6: jueves 5 de febrero del 2026 
• Episodio 7: jueves 12 de febrero del 2026 
• Episodio 8: jueves 19 de febrero del 2026 
• Episodio 9: jueves 26 de febrero del 2026 
• Episodio 10: jueves 5 de marzo del 2026 
• Episodio 11: jueves 12 de marzo del 2026 
• Episodio 12 (Final): jueves 19 de marzo del 2026 

La tercera temporada de La casa de los famosos dejó una enemistad dentro y fuera del reality. Aunque han pasado tres meses desde que se acabó el programa de convivencia, Melissa Gate y Karina García siguen siendo tema de conversación. A través de las redes sociales, las creadoras de contenido han hablado la una de la otra dejando en evidencia que no hay posibilidad de una amistad entre ellas, como ocurrió con Yina Calderón y Melissa, que al principio no se la llevaban bien, pero ahora son amigas.

¿Qué dijo Melissa Gate sobre Karina García?

En una reciente transmisión en vivo en redes sociales, la finalista del reality y Yina Calderón hablaron, entre otras cosas, de la modelo paisa. La empresaria de fajas le preguntó entre risas: “¿Es verdad que vas a estar en la tercera temporada como presentadora del After con Karina?”.

Con duras palabras, Gate respondió: “No, qué tal, Dios me libre. Ni por rating lo haría. Estoy en un punto de mi vida donde decido con quién trabajar y con quién no. Y ni siquiera por toda la plata del mundo, hay personas con las que yo jamás trabajaría. Yo no necesito plata”.

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Así le contestó Karina García a Melissa Gate

Los internautas le compartieron el video a Karina y le pidieron que contestara. Al respecto, la paisa dijo a través de un video: “¿Qué voy a responder yo? Todo lo que me dijeron a mí en mi cara, todo lo que se dice de mí todos los días, todos los días salen con una cosa nueva, un chisme nuevo, un insulto nuevo, entonces como que no hay necesidad. Pero yo soy humana, a mí también se me sale el ‘chucky’ de vez en cuando, yo también siento, yo también soy emocional, yo también lloro, entonces uno nunca sabe qué pueda pasar. Yo trato en la medida de lo posible en estar tranquila, pero también tengo mi carácter, así que por favor déjenme en paz”.

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¿A qué hora se pueden ver los episodios de ‘Jujutsu Kaisen’?

• México: 11:00 a.m. 
• El Salvador: 11:00 a.m.  
• Guatemala: 11:00 a.m. 
• Costa Rica: 11:00 a.m. 
• Nicaragua: 11:00 a.m. 
• Honduras: 11:00 a.m. 
• Colombia: 12:00 p.m. 
• Ecuador: 12:00 p.m.  
• Panamá: 12:00 p.m. 
• Perú: 12:00 p.m. 
• República Dominicana: 1: 00 p.m. 
• Puerto Rico: 1: 00 p.m.   
• Venezuela: 1: 00 p.m. 
• Paraguay: 1: 00 p.m. 
• Bolivia: 1: 00 p.m. 
• Cuba: 1: 00 p.m. 
• Argentina: 2: 00 p.m. 
• Uruguay: 2: 00 p.m. 
• Brasil: 2: 00 p.m. 
• Chile: 2: 00 p.m. 

La esperada versión live-action de Enredados, la exitosa película animada de Disney estrenada en 2010, acaba de dar un paso clave en su desarrollo con el anuncio oficial de sus protagonistas principales. Esta adaptación con actores reales se suma a la estrategia del estudio por llevar algunos de sus títulos más populares al formato de acción real.

Aunque todavía no se ha confirmado una fecha exacta de estreno para la película, la producción ya está en marcha y ha comenzado a perfilarse en detalles creativos y de rodaje.

¿Quiénes son los protagonistas del live-action de ‘Enredados’?

De acuerdo con el anuncio, Disney eligió a dos actores jóvenes y con trayectoria en producciones de cine y televisión para dar vida a los personajes principales de esta nueva versión.

La actriz australiana Teagan Croft será la encargada de interpretar a Rapunzel, la princesa de cabello mágico que, tras años de confinamiento en una torre, descubre el mundo exterior con curiosidad y determinación.

Teagan Croft es conocida por su papel como Raven en la serie Titans y por protagonizar la película True Spirit de Netflix, lo que avala su experiencia en papeles dramáticos y de carácter.

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Por su parte, Milo Manheim ha sido seleccionado para interpretar en Enredados a Flynn Rider, el carismático ladrón que se convierte en compañero de Rapunzel en su aventura.

Milo Manheim cuenta con una sólida trayectoria dentro de la franquicia Zombies, de Disney Channel, y ha participado en producciones como School Spirits, además de exhibir habilidades en canto y baile que encajan con el perfil musical del personaje.

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¿Qué más se sabe sobre la nueva versión de ‘Enredados, de Disney?

El live-action será dirigido por Michael Gracey —reconocido por su trabajo en The Greatest Showman—, con guion de Jennifer Kaytin Robinson y producción de Kristin Burr, lo que consolida un equipo creativo con experiencia en cine musical y narrativas de gran escala.

Aunque aún no se ha anunciado el villano de la historia ni una fecha oficial de estreno, el proyecto se perfila como uno de los proyectos cinematográficos más relevantes de la casa Disney para este año y llegaría a las pantallas en 2027.

Según la producción, el objetivo del live-action de Enredados es mantener la esencia de la versión animada —incluyendo sus temas de libertad, aventura y música— mientras incorpora elementos visuales propios de este tipo de adaptaciones.

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Con el anuncio “¡Atención! Aparece un episodio perdido de El Chavo del Ocho. No fue solo Acapulco: El Chavo del Ocho y la vecindad también visitaron Cancún. El coleccionista puertorriqueño “scoobyonda” localizó una grabación parcial de Chespirito con el elenco en la playa”, una de las cuentas verificadas dedicadas al material de Roberto Gómez Bolaños dio a conocer que uno de los admiradores y coleccionistas de la obra del mexicano y sus personajes rescató de su colección de VHS un capítulo olvidado, que muestra que El Chavo del Ocho estuvo en Cancún.

Así mismo, en el mencionado episodio, también se emitió un segmento de El doctor Chapatín en el estado de Quintana Roo.

El surgimiento del capítulo, que se puede ver en su totalidad al final de esta nota, se ha convertido en una noticia para los seguidores de Chespirito, ya que hasta ahora se pensaba que la serie había grabado en el estudio de San Ángel de Televisa, de Ciudad de México, y solo había viajado a Acapulco a grabar. Ese viaje de hecho, aparece en la serie que HBO emitió en el 2025 sobre la vida de Roberto Gómez Bolaños llamada Chespirito, sin querer queriendo, que se convirtió en un verdadero éxito en reproducciones en dicha plataforma.

El viaje a Acapulco fue tan importante que marca un cambio de vida para la vida privada del autor Roberto Gómez Bolaños.

¿Qué se ve en el capítulo perdido de Chespirito en Cancún?

Volviendo a las rescatadas imágenes, estas dan cuenta de un episodio donde el profesor Jirafales da una clase a su particular curso, donde está la Chilindrina, El Chavo, Ñoño y la Popis. El tema es la playa y los conocimientos son impartidos justamente a orillas del mar de Cancún, en la Península de Yucatán.

El episodio, que en algunas partes se ve averiado por el tiempo, mezcla en una especie de universo de Chespirito, a El Chavo con El doctor Chapatín, quien junto a otros personajes como Doña Clotilde, Doña Nieves y El Señor Barriga muestra una anécdota sobre un platillo volador.

Los dos programas de Chespirito se unen cuando El doctor observa un platillo y al final, la audiencia nota que se trata de un tradicional frisby de playa con el que juegan los personajes de El Chavo. El galeno observa.

El usuario Scoobyonda, de Puerto Rico, fue el mismo que hace unos días encontró el capitulo de las goteras en casa de Don Ramón.

Sobre el episodio de Chespirito en Cancún, se sabe que fue grabado y emitido en 1980. La aparición de un episodio hecho en Cancún, confirma los rumores de fanáticos sobre la existencia de capítulos grabados en distintas locaciones mexicanas

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Magnús Scheving, el actor y creador de la reconocida serie infantil LazyTown, a los 61 años ha reaparecido, vistiendo el traje de superhéroe de color azul. Esta vez en compañía de su hijo menor. En una tierna publicación que hizo recientemente en su cuenta de Instagram en la sala de su casa, aún decorada de Navidad, padre e hijo visten el atuendo del querido héroe, que enseñaba y alentaba sobre los buenos hábitos, la correcta alimentación con frutas y hacer ejercicio.

En el video que publicó el actor, se ve pintándole los bigotes a su hijo menor y luego, el niño hace lo mismo con su padre. El pequeño posteriormente baila mostrando los pasos del superhéroe. “Mi hijo es el nuevo Sportacus”, escribió Magnús en la publicación.

El post hizo recordar que el año pasado el actor de la serie infantil islandesa, anunciaba la recompra de las propiedades y derechos de la producción. Lo anterior ha llevado a pensar que Magnús tendría planes de rehacer o volver a la pantalla chica con LazyTown. No obstante, esto se ha mantenido dentro del terreno de la especulación, ya que el escritor y actor no ha confirmado dicho regreso.

Los comentarios a la publicación también han generado elogios por lo vital y saludable que se ve Magnús a sus más de 60 años.

¿Volverán los personajes de LazyTown?

No obstante, su más reciente publicación ha generado preguntas y expectativa sobre dicha posibilidad. La serie LazyTown fue nominada al Premio Emmy, es muy recordada y llena de nostalgia a muchos. Fue emitida por primera vez en agosto de 2004 y duró un poco más de 10 años al aire, con 4 temporadas y 78 episodios. Fue originalmente grabada en inglés y posteriormente, traducida a 30 idiomas ya que llegó a más de 180 países, convirtiéndose en una de las producciones islandesas más destacadas de su historia.

También hay que mencionar que Stefán Karl Stefánsson, el actor que interpretó al villano Robbie Rotten en la historia, murió en agosto del 2018, luego de luchar contra un agresivo cáncer de páncreas.

¿Quién es Magnús Scheving?

En su ámbito personal, Magnús se ha casado en dos ocasiones. En 1989 con Ragnheiður Melsteð. La pareja se separó en 2014, tras 24 años juntos. En el 2020 se casó por segunda vez. Su esposa Hrefna Björk Sverrisdóttir es la madre de su tercer hijo, nacido en el 2022. Antes había tenido otra hija, producto de otra relación. EN total Magnús tiene 4 hijos.

El nombre completo del actor que inventó LazyTown es Magnús Örn Eyjólfsson Scheving, nacido el 10 de noviembre de 1964 en Borgarnes, Islandia. Es también un reconocido atleta y empresario. Junto con su primera esposa fundó la productora LazyTown Entertainment, con la que creó su icónica serie de televisión para Nickelodeon. Magnús, fue reconocido por Islandia como el atleta del año en 1994, fue bicampeón europeo y medalla de plata y bronce en el mundial de gimnasia aeróbica.

Además de tener dotes en actuación y para la gimnasia, Magnús es carpintero, de hecho construyó él mismo su propia casa.

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Durante casi 30 años, Los Simpson han creado un universo lleno de personajes que, aunque no siempre han sido el foco de la trama, se han convertido en símbolos inconfundibles de la serie. Algunos de ellos han representado épocas, estilos de humor y hasta críticas sociales muy características de su tiempo. Por eso, cada cambio en Springfield suele generar conversación, nostalgia y sorpresa entre los seguidores más leales. En este contexto, la serie animada ha vuelto a sorprender a su audiencia al despedir de manera definitiva a uno de sus personajes secundarios más emblemáticos, una figura que para muchos fans se había transformado en un auténtico ícono.

Duffman se despide de ‘Los Simpson’

Duffman, famoso por su traje ajustado, su capa roja, sus gafas oscuras y su icónica frase “¡Oh, sí!”, hizo su primera aparición en Los Simpson en los años 90. Desde entonces, ha sido un personaje recurrente en varios episodios, actuando como el portavoz exagerado de la popular cerveza Duff. En el nuevo capítulo, ‘Seperance’ que corresponde al episodio 13 de la temporada 37 de ‘Los Simpson’. Tal y como su nombre sugiere, su trama es una parodia de ‘Separación’, el propio Barry Duffman, el hombre que se esconde detrás del disfraz, llega a la casa de los Simpson para informarles que la Duff Corporation ha decidido retirar al personaje de manera permanente, ya que, según él, “todas las antiguas formas de publicidad han pasado de moda: los representantes corporativos, los anuncios impresos, los spots de televisión... los niños de hoy ni siquiera saben cantar los jingles”.

La despedida de Duffman ha generado un gran revuelo entre los fans del programa. Para muchos, este personaje se había convertido en un ícono de culto, una parte fundamental del universo de Los Simpson durante casi tres décadas. Su salida marca un momento nostálgico y emotivo en la historia de la serie. Este retiro se suma a otros cambios recientes en Los Simpson, ya que la producción también se despidió de personajes como Alice Glick, la organista de la iglesia de Springfield, quien dejó de aparecer en pantalla después de más de 30 años de presencia constante.

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A pesar de que algunos fanáticos tienen sus dudas sobre la duración de ciertos giros en la trama, Los Simpson sigue al aire, demostrando que todavía puede sorprender a su audiencia incluso después de casi 40 años de historia en la televisión.

El final de Stranger Things, que se estrenó el 31 de diciembre, provocó un gran revuelo entre los fanáticos. Mientras que algunos vieron el sacrificio y la decisión final de Once como un cierre valiente y coherente con su desarrollo, otros sintieron que el personaje merecía un desenlace diferente, uno que estuviera menos marcado por la pérdida y más alineado con la felicidad que buscó a lo largo de toda la serie. Además, la escena protagonizada por Will, donde confesó su verdadera identidad sexual, desató un intenso debate en las redes sociales. La combinación de estas decisiones convirtió el final en uno de los más debatidos del año.

Netflix anunció documental sobre el final de ‘Stranger Things’

Tras las fuertes críticas que recibieron, los hermanos Duffer tuvieron que explicar los motivos por los cuales dejaron el cierre de esa manera. De igual manera, aclararon las dudas de muchos de los fanáticos que no quedaron conformes. Una semana después de emitirse, lo que se creía era la última entrega de la serie que, durante 10 años cautivó a los suscriptores, Netflix anunció el lanzamiento de “One Last Adventure: The Making of Stranger Things 5”, un documental que estará disponible en la plataforma a partir del 12 de enero y que contará con una duración de una hora.

Esta entrega, que no es un episodio como los anteriores, promete desvelar las decisiones creativas detrás de la serie, además de ofrecer un vistazo al detrás de cámaras y al proceso que llevaron a los hermanos Duffer y al elenco a cerrar de manera definitiva la historia de Hawkins.

En el tráiler de dos minutos se pueden apreciar momentos profundamente emotivos: los actores, visiblemente conmovidos durante la lectura del guion, muestran reacciones intensas al descubrir el destino de sus personajes, y se despiden de un escenario que ha sido testigo de su crecimiento personal y profesional frente a las cámaras. “Abre de par en par la puerta de la curiosidad en la aventura final. 12 de enero”, escribió Netflix en sus redes sociales.

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Por supuesto, los comentarios no se han hecho esperar. Los fanáticos dejaron opiniones divididas: “La mejor aventura con mis personas favoritas”, “una última aventura”, “Netflix sabe lo malo que fue el final, así que lanzarán un documental”, “preferiría una nueva final el 7 de enero en lugar de un detrás de escena el 12 de enero”, “cinco temporadas no nos bastaron. Esta historia merece más. Somos millones”.

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Han pasado casi 20 años desde que se estrenó Ocean’s Thirteen, la última película con el elenco original. Desde entonces, la franquicia intentó reinventarse con Ocean’s 8, que contó con un reparto femenino, pero los fans siempre han mantenido la esperanza de ver de nuevo a los personajes clásicos en acción. 

George Clooney vuelve a ser el centro de atención en Hollywood, y no solo por su vida personal. En las últimas semanas ha protagonizado titulares con el esperado regreso de una de las franquicias cinematográficas de atracos más icónicas. Recientemente, el actor reveló que ha decidido dejar de interpretar escenas románticas o besarse en pantalla. Explicó que esta decisión se debe al profundo respeto que siente por su esposa, Amal Clooney, abogada y activista. Sin embargo, esta decisión no implica que Clooney se aleje de la gran pantalla ni del cine de acción. El actor continuará participando en proyectos de alto perfil, incluyendo el regreso de Ocean’s Eleven. 

Así será el regreso de ‘La gran estafa’ 

La noticia que ha emocionado a sus seguidores es el regreso de la icónica franquicia Ocean’s Eleven, que ha estado ausente durante casi dos décadas sin una nueva entrega con el elenco clásico. Clooney ha confirmado que la pandilla de Danny Ocean volverá a la pantalla con una nueva película que, aunque aún no tiene un título definitivo, a menudo se menciona en la industria como Ocean’s Fourteen. 

Este reencuentro ocurre casi 20 años después de la última entrega de la trilogía original Ocean’s Thirteen, una saga que dejó huella en el cine. Aunque los detalles de la trama se mantienen en secreto, Clooney ha compartido que la historia se centrará en cómo estos personajes lidian con las limitaciones de la edad, sin perder la inteligencia y astucia que siempre los ha caracterizado. Según el actor, “hay algo en la idea de que somos demasiado viejos para hacer lo que solíamos hacer, pero seguimos siendo lo suficientemente inteligentes como para saber cómo salirnos con la nuestra, que me atrae”, dijo. Además, agregó que los personajes necesitarán “encontrar una manera de sortear sus limitaciones”. 

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La producción está prevista para iniciar en octubre de 2026, después de años de rumores y expectativas por parte de los fanáticos. Además, esta película no será solo un viaje nostálgico: Clooney ha mencionado que el proyecto busca ofrecer una visión más madura de los personajes, inspirándose en historias que muestran a protagonistas mayores enfrentándose a desafíos con ingenio en lugar de depender de la fuerza física. 

Las guerreras K-pop, el fenómeno global de Netflix, y Elio, la historia de Pixar sobre un niño que va al espacio, encabezan las nominaciones de los Premios Annie de animación, con diez cada una.

Ambas películas coinciden en categorías como mejor película, en la que también compiten contra títulos como Little Amélie or the Character of Rain, The Bad Guys 2 y Zootopia 2, además de ‘Mejores efectos visuales’, ‘Mejor animación de personaje’, ‘Mejor diseño de personajes’, ‘Mejor música’, ‘Mejor diseño de producción’ o ‘Mejor doblaje’.

Las guerreras K-pop, dirigido por Maggie Kang y Chris Appelhans también competirá por el premio a ‘Mejor Dirección’ junto a Chainsaw Man - The Movie: Reze Arc, de Tatsuya Yoshihara; Little Amélie or the Character of Rain, de Maïlys Vallade, y Liane-Cho Han; Arco, de Ugo Bienvenu, Adam Sillard y Anaëlle Saba; y Scarlet, de Mamoru Hosoda.

En el ámbito televisivo, Win or Lose (Pixar), obtuvo seis nominaciones, incluyendo la de ‘Mejor serie limitada de televisión/medios’, en la que también compiten: Asterix & Obelix: The Big Fight, Eyes of Wakanda, Marvel Zombies y Star Wars: Visions - Volume 3.

La 53ª edición de los Premios Annie, conocidos como los Óscar de la animación y que son concedidos por la Asociación Internacional de Películas Animadas, se celebrará el sábado 21 de febrero en Los Ángeles, California.

Lista completa de nominados de los Premios Annie 2026

Mejor Largometraje de Animación

• Elio — Pixar Animation Studios
• KPop Demon Hunters — Sony Pictures Animation para Netflix
• Little Amélie or the Character of Rain — Maybe Movies, Ikki Films (Distribuida por GKIDS)
• The Bad Guys 2 — DreamWorks Animation
• Zootopia 2 — Walt Disney Animation Studios

Mejor Largometraje Independiente

• A Magnificent Life — Mediawan; What the Prod; Bidibul Productions
• Arco — Remembers; MountainA France; France 3 Cinéma
• I’m Frankelda — Cinema Fantasma; Warner Bros. Discovery; Woo Films; Cine Vendaval
• Lost in Starlight — Netflix / Climax Studio
• Scarlet — Studio CHIZU

Mejor Producción Especial

• A Loud House Christmas Movie: Naughty or Nice — Nickelodeon Animation Studio; Jam Filled Entertainment
• Adult Swim’s The Elephant — Titmouse; Williams Street
• Not Just a Goof — Venturia Animation Studios para CNEK Films LLC
• Snoopy Presents: A Summer Musical — WildBrain Studios en asociación con Apple
• The Night Before Christmas in Wonderland — Lupus Films; Universal Pictures Content Group

Mejor Cortometraje

• Cardboard — Locksmith Animation
• Ovary-Acting — Klipp og Lim; Jante Films; Apparat Filmproduktion AB
• Pillowzzz — Animoshe
• Snow Bear — The Art of Aaron Blaise
• The Girl Who Cried Pearls — National Film Board of Canada

Mejor Corto Animado Patrocinado

• “Trek” | Honkai: Star Rail — FLiiiP Design
• Fortnite x The Simpsons: Apocalypse D’Oh! — Gracie Films con 20th Television Animation
• LouiMax Dreams of Being an Adult — Imagine Create Media Inc. con Maileg APS
• Olipop Yeti — Screen Novelties; Passion Pictures
• Sonic Racing: CrossWorlds – The Animation — SEGA of America; GXS Productions

Mejor Producción de TV/Medios – Preescolar

• Eva the Owlet — Ep. “Welcome to Treetopington” — Brown Bag Films; Scholastic; Apple
• Kindergarten: The Musical! — Ep. “Gotta Go!” — Oddbot Entertainment; Disney Branded Television
• The Tiny Chef Show — Ep. “Tiny Chef’s Spooky Stump Spectacular” — Imagine; Nickelodeon
• Wow Lisa — Ep. “Rainy Day” — Punkrobot
• Xavier Riddle and the Secret Museum — Ep. “I Am Jackie Robinson” — 9 Story Media Group; Brown Bag Films

Mejor Producción de TV/Medios – Infantil

• My Melody & Kuromi — Ep. “All for Our Best Friend” — Sanrio para Netflix
• Spice Frontier: Escape from Veltegar — Ep. 1 — Steamroller Animation
• Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtles — Ep. “Rise of the Night Ninja” — Nickelodeon; Point Grey
• The Wonderfully Weird World of Gumball — Ep. “The Rewrite” — Hanna-Barbera Studios Europe
• Wylde Pak — Ep. “Sungandeul” — Nickelodeon; Jam Filled Entertainment

Mejor Producción de TV/Medios – Público Adulto

• Bob’s Burgers — Ep. “Grand Pre-Pre-Pre Opening” — 20th TV
• Common Side Effects — Ep. Piloto — Green Street Pictures; Bandera; Williams Street
• Haha, You Clowns — Ep. “Duncan Holds a Baby” — Williams Street
• Il Baracchino — Ep. “Claudia entra in un caffè” — Luckyred; Megadrago
• South Park — Ep. “Sermon on the ’Mount” — Comedy Central

Mejor Serie Limitada – TV/Medios

• Astérix & Obélix: The Big Fight — Ep. III — Netflix; Banijay France; Légende Films
• Eyes of Wakanda — Ep. “Into the Lion’s Den” — Marvel Studios
• Marvel Zombies — Ep. 2 — Marvel Studios
• Star Wars: Visions – Vol. 3 — Ep. “BLACK” — David production
• Win or Lose — Ep. 8 “Home” — Pixar Animation Studios

Mejor Película Estudiantil

• A Sparrow’s Song — Tobias Eckerlin — Filmakademie Baden-Württemberg
• Acrobats — Eloïse Alluyn, Hugo Danet, Anna Despinoy, Antonin Guerci, Alexandre Marzin y Shali Reddy — Gobelins
• Jour de vent — Martin Chailloux, Ai Kim Crespin, Elise Golfouse, Chloé Lab, Hugo Taillez y Camille Truding — École des Nouvelles Images
• The Undying Pain of Existence — Oscar Jacobson; Prod.: Franz Rügamer y Nadiia Yunatska — Filmakademie Baden-Württemberg
• TRASH — Maxime Crançon, Alexis Le Ral; Prod.: Robin Delaporte, Romain Fleischer y Mattéo Durand — ESMA

Mejores Efectos Visuales – TV/Medios

• Marvel Zombies — Ep. 4 — Marvel Animation / Stellar Creative Lab
• Prehistoric Planet: Ice Age — Ep. “The Big Freeze” — BBC Studios / Framestore
• Spice Frontier — Ep. 1 — Steamroller Animation
• Star Wars: Visions – Vol. 3 — Ep. “The Bird of Paradise” — Polygon Pictures
• WONDLA — Ep. “Lost” — Skydance Animation / ICON Creative Studio

Mejores Efectos Visuales – Largometraje

• Elio — Pixar Animation Studios
• In Your Dreams — Netflix; Kuku Studios / Sony Pictures Imageworks
• KPop Demon Hunters — Sony Pictures Animation / Sony Pictures Imageworks
• The Bad Guys 2 — DreamWorks Animation
• Zootopia 2 — Walt Disney Animation Studios

Mejor Animación de Personajes – TV/Medios

• Astérix & Obélix: The Big Fight — Ep. III — Floriane Caseiro
• Forevergreen — Producción especial — Brendan Gottlieb
• Snoopy Presents: A Summer Musical — Producción especial — Chris Derochie
• The Simpsons — Episodios varios — Nik Ranieri
• Win or Lose — Episodios varios — Alli Sadegiani

Mejor Animación de Personajes – Largometraje

• Elio — Jonah Sidhom
• KPop Demon Hunters — Ryusuke Furuya
• Little Amélie or the Character of Rain — Juliette Laurent
• The Bad Guys 2 — Ludovic Bouancheau
• Zootopia 2 — Tony Smeed

Mejor Animación de Personajes – Acción Real

• A Minecraft Movie — Warner Bros.; Legendary; Mojang / Weta FX
• Captain America: Brave New World — Marvel Studios / Weta FX
• How to Train Your Dragon — DreamWorks Animation / Framestore
• Prehistoric Planet: Ice Age — BBC Studios / Framestore
• Superman — DC Studios / Framestore

Mejor Animación de Personajes – Videojuego

• Bye Sweet Carole — Little Sewing Machine
• Death Stranding 2: On the Beach — Kojima Productions
• Ghost of Yōtei — Sucker Punch Productions
• Keeper — Double Fine Productions
• South of Midnight — Compulsion Games

Mejor Diseño de Personajes – TV/Medios

• Astérix & Obélix: The Big Fight — Ep. IV — Borja Montoro
• Bat-Fam — Ep. “A Knight at the Movies” — Benjamin Tong
• Love, Death + Robots — Ep. “400 Boys” — Robert Valley
• Wednesdays with Gramps — Cortometraje — Seth St. Pierre
• Win or Lose — Ep. “Home” — Lou Hamou-Lhadj

Mejor Diseño de Personajes – Largometraje

• Elio — Matt Nolte; Yingzong Xin; James Woods; Kaleb Rice; Bob Pauley
• Fixed — Craig Kellman
• KPop Demon Hunters — Scott Watanabe; Ami Thompson
• The SpongeBob Movie: Search for SquarePants — Adam Paloian; Thaddeus Couldron; Alvi Ramirez
• The Twits — Kei Acedera; Tristan Poulain; Jules Rigolle; Fernando Peque; Remi Salmon

Mejor Dirección – TV/Medios

• Common Side Effects — Ep. “Cliff’s Edge” — Vincent Tsui
• DAN DA DAN — Ep. “Clash! Space Kaiju vs. Giant Robot!” — Fuga Yamashiro; Abel Góngora
• Not a Box — Ep. “It’s a Boat” — Siri Melchior
• Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtles — Ep. “Rise of the Night Ninja” — JJ Conway; Kevin Molina-Ortiz
• The Quinta’s Ghost — Cortometraje — James A. Castillo

Mejor Dirección – Largometraje

• Arco — Ugo Bienvenu; Adam Sillard; Anaëlle Saba
• Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc — Tatsuya Yoshihara
• KPop Demon Hunters — Maggie Kang; Chris Appelhans
• Little Amélie or the Character of Rain — Maïlys Vallade; Liane-Cho Han
• Scarlet — Mamoru Hosoda

Mejor Música – TV/Medios

• Common Side Effects — Ep. “Lakeshore Limited” — Nicolas Snyder
• Devil May Cry — Ep. “The First Circle” — Power Glove; Alex Seaver
• Éiru — Cortometraje — Leo Pearson; Ceara Conway
• Snoopy Presents: A Summer Musical — Ben Folds; Jeff Morrow; Alan Zachary; Michael Weiner
• Win or Lose — Ep. “Mixed Signals” — Ramin Djawadi; Shane Eli; Johnny Pakfar

Mejor Música – Largometraje

• Arco — Arnaud Toulon
• Elio — Rob Simonsen
• KPop Demon Hunters — Equipo musical de la película
• Little Amélie or the Character of Rain — Mari Fukuhara
• Zootopia 2 — Shakira; Ed Sheeran; Blake Slatkin; Michael Giacchino

Mejor Diseño de Producción – TV/Medios

• Astérix & Obélix: The Big Fight — Ep. II — Aurélien Prédal
• Forevergreen — Producción especial — Jeremy Spears; Gregory Culp
• Love, Death + Robots — Ep. “How Zeke Got Religion” — Gigi Cavenago
• ParaNorman: The Thrifting — Producción especial — LAIKA
• Wednesdays with Gramps — Cortometraje — Frederic Stewart

Mejor Diseño de Producción – Largometraje

• Elio — Harley Jessup; Ernesto Nemesio; Maria Lee; Kristian Norelius; Kyle Jones
• KPop Demon Hunters — Helen Chen; Dave Bleich; Wendell Dalit; Scott Watanabe; Celine Kim
• The Bad Guys 2 — Luc Desmarchelier; Floriane Marchix
• The Twits — Estefania Pantoja; Alexandre Diboine; Clement Dartigues; Fernando Peque; Remi Salmon
• Zootopia 2 — Cory Loftis; Limei Z. Hshieh

Mejor Storyboard – TV/Medios

• Love, Death + Robots — Ep. “How Zeke Got Religion” — Edgar Martins
• ParaNorman: The Thrifting — Coleton Palmer; Katherine Jay Myong; Heewon Jeong
• Snow Bear — Aaron Blaise
• Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtles — Richard Chi; Matthew Kim; Sheldon Vella; Lyndsay Simpson
• Win or Lose — Ep. “Home” — Esteban Bravo

Mejor Storyboard – Largometraje

• Arco — Ugo Bienvenu
• Elio — Tony Rosenast
• Little Amélie or the Character of Rain — Nicolas Pawlowski
• The Bad Guys 2 — Anthony Holden; Young Ki Yoon
• Zootopia 2 — Hikari Toriumi

Mejor Actuación de Voz – TV/Medios

• Dan Mintz — Bob’s Burgers (Tina Belcher)
• Erika Henningsen — Hazbin Hotel (Charlie Morningstar)
• Abbi Jacobson — Long Story Short (Shira Schwooper)
• Zach Hadel — Smiling Friends (Evil Wizard)
• Alkaio Thiele — The Wonderfully Weird World of Gumball (Gumball Watterson)

Mejor Actuación de Voz – Largometraje

• Lil Rel Howery — Dog Man (Chief)
• Remy Edgerly — Elio (Glordon)
• Craig Robinson — In Your Dreams (Baloney Tony)
• Arden Cho — KPop Demon Hunters (Rumi)
• Maitreyi Ramakrishnan — The Twits (Beesha)

Mejor Guion – TV/Medios

• #1 Happy Family USA — Ramy Youssef; Pam Brady
• Adult Swim’s The Elephant — Pendleton Ward; Ian Jones-Quartey; Rebecca Sugar; Patrick McHale
• Common Side Effects — Joe Bennett; Steve Hely
• Lulu Is a Rhinoceros — Allison Flom
• Win or Lose — Carrie Hobson; Michael Yates

Mejor Guion – Largometraje

• Elio — Julia Cho; Mark Hammer; Mike Jones
• KPop Demon Hunters — Danya Jimenez; Hannah McMechan; Maggie Kang; Chris Appelhans
• Little Amélie or the Character of Rain — Liane-Cho Han; Aude Py; Maïlys Vallade; Eddine Noël
• Scarlet — Mamoru Hosoda
• Zootopia 2 — Jared Bush

Mejor Montaje – TV/Medios

• Astérix & Obélix: The Big Fight — Ep. III — David Boyadjian
• Common Side Effects — Ep. “Raid” — Tony Christopherson; Joie Lim
• Haunted Hotel — Ep. “The Acolytes of Abaddon” — Benjamin Morse; Benjamin Martian; Marshall Wetta
• Invincible (T3) — Ep. “I Thought You’d Never Shut Up” — Luke Asa Guidici; Matt Michael; Lea Carosella; Liam Johnson
• Tom Clancy’s Splinter Cell: Deathwatch — Ep. “Up From the Grave” — Thomas Belair; Nicolas Bourgeois; Julien Perez

El 31 de diciembre, Netflix lanzó el tan esperado episodio final de Stranger Things, marcando el cierre definitivo de una de las series más influyentes y exitosas de la plataforma. La expectativa era grande: durante semanas, los fanáticos contaron los días para descubrir el destino de Eleven, el futuro de Hawkins y cómo se resolvería una historia que ha acompañado a toda una generación desde 2016. Este lanzamiento, cuidadosamente programado para despedir el año, se convirtió en un evento global y rápidamente desató una avalancha de reacciones en las redes sociales.

¿Qué pasó en el final de ‘Stranger Things’?

En el episodio final, titulado “Este lado”, los protagonistas se enfrentan a su misión más arriesgada: detener a Vecna y acabar de una vez por todas con el Mundo del Revés que está a punto de devorar Hawkins. El grupo se divide en varias operaciones simultáneas para combatir las fuerzas oscuras, mientras que vecindarios y recuerdos traumáticos resurgen en medio de batallas épicas. La confrontación alcanza su clímax con el debilitamiento de Vecna, quien es finalmente derrotado por Joyce, mientras Eleven se ve obligada a hacer sacrificios extremos para salvar a sus amigos y al mundo tal como lo conocen. La escena final ambigua sobre el destino de Eleven, dejó abierta la posibilidad de que realmente haya muerto o que haya escapado con la ayuda de sus poderes.

Eso generó controversias y debates, por lo que los creadores de la serie, Matt y Ross Duffer, decidieron hablar públicamente sobre el final. En una entrevista aclararon varias de las dudas más comentadas por los fans, especialmente en lo que respecta al destino de Eleven y otros elementos clave de la trama.

¿Once realmente murió?

Esa ha sido una de las preguntas más buscadas por los espectadores. Al respecto, Matt Duffer dijo en declaraciones con Entertainment Weekly: “No creo que vayan a encontrar la respuesta en Google. Nuestro objetivo, nuestra intención, es dejarlo en manos de los fans y del público, en términos de lo que crean, del mismo modo en que dejamos que nuestros personajes, en ese sótano, decidan qué creer o no”.

De igual manera, los hermanos Duffer explicaron por qué no estuvo en sus planes que Once terminara la historia junto al resto del grupo de Hawkins, un detalle muy cuestionado en redes sociales: “Nunca iba a estar ahí. El final siempre fue pensado como una partida de Calabozos y Dragones y luego cerrar la puerta de la infancia. Esa idea estuvo definida durante ocho años. El desafío fue construir la historia de Mike y llegar a ese momento del ‘yo creo’, algo que surgió muy temprano en la sala de guionistas de la quinta temporada”, dijo Ross Duffer.

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De igual manera, Matt Duffer agregó: “Finalmente, decidimos que debía haber algún tipo de sacrificio. Es comprensible que Kali genere rechazo, porque dice lo que nadie quiere escuchar, pero hay una verdad en lo que plantea. Once, viva o muerta, realiza un sacrificio importante. O está muerta o dejó atrás a sus amigos para empezar una vida diferente. Pero creo que ese sacrificio es, en última instancia, muy valiente y heroico. Ella elige hacerlo para evitar que otros chicos pasen por lo mismo que ella vivió. Por eso quisimos que el final estuviera contado desde el punto de vista de Mike y de los chicos. Ellos no lo saben y, como no lo saben, el público tampoco lo sabe. Porque si todos supieran la respuesta, se perdería por completo el sentido de su sacrificio”.

La confesión de Will Byers sobre su homosexualidad

Además, los creadores decidieron abordar uno de los momentos más discutidos del final: la confesión de Will Byers sobre su homosexualidad en el penúltimo episodio. Esta escena generó una mezcla de elogios y críticas entre la audiencia. Incluso, este capítulo fue catalogado por algunos sectores de la audiencia como uno de los peores de la historia de Stranger Things, lo que llevó a los Duffer a aclarar que el arco de Will siempre fue pensado como una parte esencial de su desarrollo emocional.

“La escena de la salida del clóset es algo que llevamos construyendo nueve años. Fue una escena bastante importante para nosotros, y una escena muy importante para Noah, no solo desde un punto de vista temático, sino también desde un punto de vista narrativo”, dijeron a Variety.

Ross defendió la escena como un punto clave dentro de la historia: “El volumen 1 trata realmente de la autoaceptación, ¿verdad? Ese es el primer paso. Y luego el segundo paso es que Will está hablando con Robin, es algo que quiere hacer. Está intentando averiguar cómo declararse, y sabe que necesita hacerlo, y que ese es el último paso para él. Y encuentra el valor para poder hacerlo. Y es el último insulto a Vecna. Esa era la intención. Estamos orgullosos del episodio, y estamos orgullosos de la escena, y orgullosos de Noah, que hizo una actuación muy valiente y muy vulnerable”.

El calendario de estrenos audiovisuales para los próximos meses y para 2026 confirma que el público tendrá una oferta amplia y diversa tanto en plataformas de streaming como en salas de cine.

Grandes franquicias, series consolidadas y nuevos proyectos de alto perfil llegarán con fechas ya definidas, lo que permite a los espectadores programarse desde ahora frente a algunos de los lanzamientos más esperados a nivel global.

Las series que dominarán el streaming

Netflix abrirá el año con el regreso de “Bridgerton”, una de sus producciones más exitosas. La nueva temporada se estrenará el 29 de enero, continuando la adaptación de las novelas de Julia Quinn y ampliando el universo romántico ambientado en la alta sociedad londinense. La serie se mantiene como uno de los títulos insignia de la plataforma y cada nueva entrega suele generar un alto impacto entre sus seguidores.

En agosto llegará la segunda temporada de “Cien años de soledad”, la ambiciosa adaptación televisiva de la obra de Gabriel García Márquez. Aunque aún no se ha confirmado el día exacto, Netflix sí ha anunciado que el estreno será durante ese mes, dando continuidad a la historia de la familia Buendía y al universo de Macondo, uno de los proyectos más relevantes de la plataforma para el público latinoamericano y mundial.

HBO Max, por su parte, tendrá varios estrenos clave. “Euphoria” regresará con su tercera temporada el 3 de abril, retomando la historia de sus personajes tras una larga espera. La serie, protagonizada por Zendaya, sigue siendo una de las producciones más comentadas de la televisión reciente.

También en HBO Max se estrenará la segunda temporada de “The Pitt” el 8 de enero, mientras que el universo de “Game of Thrones” se expandirá con “El caballero de los Siete Reinos”, nuevo spin-off que llegará el 18 de enero de 2026 exclusivamente en esta plataforma. La serie se sitúa décadas antes de los eventos conocidos y está basada en los relatos de George R. R. Martin.

Amazon Prime Video apostará por el suspenso con la secuela de “El Infiltrado”, que se estrenará el 1 de enero. La historia retomará al personaje de Jonathan Pine, quien ahora es enviado a Colombia para infiltrarse en una nueva red criminal, ampliando el alcance y la complejidad del relato original.

Apple TV+ también tendrá un estreno destacado con la tercera temporada de “Terapia sin filtro” (“Shrinking”), que llegará el miércoles 28 de enero de 2026. La comedia dramática, protagonizada por Jason Segel y Harrison Ford, continuará explorando los límites entre la terapia, el duelo y las relaciones personales.

Las películas más esperadas en salas de cine

En el cine, uno de los grandes eventos será “Avengers: Doomsday”, cuyo estreno en Estados Unidos está programado para el 18 de diciembre de 2026. La película formará parte de la Fase Seis del Universo Cinematográfico de Marvel y se perfila como uno de los lanzamientos más importantes del año, con un impacto directo en el futuro de la franquicia.

Otro regreso muy esperado es “Star Wars: The Mandalorian and Grogu”, que llegará a los cines el 22 de mayo de 2026, marcando el retorno de la saga galáctica a la pantalla grande con personajes que ganaron popularidad en televisión y que ahora darán el salto definitivo al cine.

La ciencia ficción tendrá un espacio destacado con “Project Hail Mary”, protagonizada por Ryan Gosling, que se estrenará el 20 de marzo de 2026. Basada en la novela de Andy Weir, la película combina aventura espacial y drama humano, y figura desde ya entre los títulos más esperados del año.

La nostalgia también tendrá su espacio con “El Diablo Viste a la Moda 2”, que se estrenará el 30 de abril de 2026 en América Latina y el 1 de mayo en Estados Unidos, reuniendo nuevamente a Meryl Streep, Anne Hathaway y Emily Blunt para continuar la historia ambientada en el competitivo mundo de la moda.

Entre las apuestas de autor destaca “Digger”, dirigida por Alejandro González Iñárritu y protagonizada por Tom Cruise, con estreno mundial el 2 de octubre de 2026. En julio llegará “La Odisea”, el nuevo proyecto de Christopher Nolan, que se estrenará el 17 de julio de 2026 en Estados Unidos y Latinoamérica, con una ambiciosa adaptación del clásico de Homero.

El público familiar tendrá una cita asegurada con “Toy Story 5”, prevista para el 19 de junio de 2026, mientras que la animación también sumará una propuesta original con “Hoppers”, producción de Pixar que llegará a los cines el 6 de marzo de 2026.

En el terreno biográfico, “Michael”, la película sobre la vida de Michael Jackson, se estrenará el 24 de abril de 2026, repasando la trayectoria artística del llamado “Rey del Pop”. A esto se suma “Mortal Kombat II”, secuela del reinicio de la saga basada en el videojuego, que llegará a las salas el 15 de mayo de 2026.

Finalmente, el calendario cerrará con dos estrenos de alto perfil: “Spider-Man: Brand New Day”, programada para el 31 de julio de 2026, y “Los juegos del hambre: amanecer en la cosecha”, que se estrenará el 20 de noviembre de 2026, ampliando el universo de la saga con una historia centrada en Haymitch Abernathy.

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Cashman se ha convertido en una de las series coreanas más populares del catálogo de Netflix. Esta producción mezcla acción, tensión y momentos emotivos que mantienen al espectador pegado a la pantalla hasta el último episodio, consolidándose como una de las propuestas asiáticas más atractivas de la plataforma.

¿De qué trata ‘Cashman’?

Kang Sang-ung es un oficinista común que se esfuerza por llegar a fin de mes. Su vida da un giro inesperado cuando hereda de su padre un poder poco común: tiene una fuerza sobrehumana que se activa solo cuando lleva consigo una buena cantidad de dinero en efectivo, pero que se va debilitando cada vez que la utiliza. Con este peculiar don, Sang-ung se enfrenta a dilemas morales, peligros ocultos y a una oscura organización que está decidida a quitarle lo que ha conseguido.

En la sinopsis de Netflix, se lee: “‘Cashman’ narra la historia de Sang-ung, un trabajador que apenas llega a fin de mes y que adquiere un superpoder que se intensifica cuanto más dinero lleva encima. Ante el dilema de pagar las facturas o aprovechar su nueva habilidad, se convierte en un héroe de a pie en este relato donde el poder reside en el fondo de la cartera”.

Elenco de ‘Cashman’

• Lee Jun-ho como Kang Sang-ung 
• Kim Hye-jun como Kim Min-sook 
• Kim Hyang Gi como Bang Eun Mi 
• Kim Byung Chul como Byeon Ho In 
• Kang Han-na como Joanna 
• Lee Chae-min como Jonathan 
• Kim Eui-sung como Jo Won-do  

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¿Cómo es el final de ‘Cashman’? Esto ocurre en el último capítulo ¡Alerta de spoilers!

Al final de la serie, Sang-ung se convierte en el blanco de la organización Vanguardia Mundana, que está decidida a robarle sus poderes. Tras una serie de conflictos y traiciones, su novia Min-suk es utilizada como cebo por los villanos, lo que lleva a Sang-ung a retirar todo su dinero para rescatarla. En el momento más crítico, Sang-ung parece sacrificarse al detonar una bomba junto a Jonathan, arriesgando su vida para salvar a los demás. Sin embargo, gracias a los poderes temporales del detective Hwang, Min-suk retrocede en el tiempo y le entrega un poco más de dinero justo antes de la explosión, lo que le permite a Sang-ung sobrevivir. Durante la batalla crucial, cuando Sang-ung se queda sin dinero, la gente común empieza a lanzarle billetes para ayudarlo a seguir adelante.

Después de su victoria, la vida de Sang-ung da un giro inesperado. Se compra un nuevo departamento y se entera de que pronto será padre, lo que añade un toque positivo a su historia tras tantas dificultades. Por otro lado, Jo Won-do, el líder de la organización criminal, se enfrenta a un juicio por sus actividades ilegales.

A partir de las 7 de la noche, este domingo 4 de enero comenzará la entrega de los famosos Critics Choice Awards, donde se destacarán, según la crítica especializada, las mejores producciones tanto en cine como en televisión y streaming.

La película más nominada es Sinners, de Warner Bros, dirigida por Ryan Coogler, que arrasó con 17 nominaciones; le sigue, One Battle After Another, de la misma productora, bajo la dirección de Paul Thomas Anderson. La tercera más nominada es Frankenstein, de Netflix, dirigida por Guillermo del Toro. A continuación todos los opcionados a ganar.

Películas Nominadas en los Critics Choice Awards 2026

Mejor Actor

* Timothée Chalamet – Marty Supreme (A24)

* Leonardo DiCaprio – One Battle After Another (Warner Bros.)

* Joel Edgerton – Train Dreams (Netflix)

* Ethan Hawke – Blue Moon (Sony Pictures Classics)

* Michael B. Jordan – Sinners (Warner Bros.)

* Wagner Moura – The Secret Agent (Neon)

Mejor Actriz

* Jessie Buckley – Hamnet (Focus Features)

* Rose Byrne – If I Had Legs I’d Kick You (A24)

* Chase Infiniti – One Battle After Another (Warner Bros.)

* Renate Reinsve –Sentimental Value (Neon)

* Amanda Seyfried – The Testament of Ann Lee (Searchlight Pictures)

* Emma Stone – Bugonia (Focus Features)

Mejor actor de reparto

* Benicio del Toro – One Battle After Another (Warner Bros.)

* Jacob Elordi – Frankenstein (Netflix)

* Paul Mescal – Hamnet (Focus Features)

* Sean Penn – One Battle After Another (Warner Bros.)

* Adam Sandler – Jay Kelly(Netflix)

* Stellan Skarsgård – Sentimental Value (Neon)

Mejor actriz de reparto

* Elle Fanning – Sentimental Value (Neon)

* Ariana Grande – Wicked: For Good (Universal Pictures)

* Inga Ibsdotter Lilleaas – Sentimental Value (Neon)

* Amy Madigan – Weapons (Warner Bros.)

* Wunmi Mosaku – Sinners (Warner Bros.)

* Teyana Taylor – One Battle After Another (Warner Bros)

Mejor actor/actriz joven

* Everett Blunck – The Plague(Independent Film Company)

* Miles Caton – Sinners (Warner Bros.)

* Cary Christopher - Weapons (Warner Bros.)

* Shannon Mahina Gorman – Rental Family (Searchlight Pictures)

* Jacobi Jupe – Hamnet (Focus Features)

* Nina Ye – Left-Handed Girl (Netflix)

Mejor director

* Paul Thomas Anderson – One Battle After Another(Warner Bros.)

* Ryan Coogler – Sinners (Warner Bros.)* Guillermo del Toro – Frankenstein (Netflix)

* Josh Safdie – Marty Supreme(A24)

* Joachim Trier – Sentimental Value (Neon)

* Chloé Zhao – Hamnet (Focus Features)

Mejor diseño de vestuario

* Kate Hawley – Frankenstein (Netflix)

* Malgosia Turzanska – Hamnet (Focus Features)

* Lindsay Pugh – Hedda (Amazon MGM Studios)

* Colleen Atwood, Christine Cantella – Kiss of the Spider Woman (Lionsgate/Roadside Attractions)

* Ruth E. Carter – Sinners (Warner Bros.)

* Paul Tazewell – Wicked: For Good (Universal Pictures)

Mejor maquillaje y cabello

* Flora Moody, John Nolan – 28 Years Later (Sony Pictures)

* Mike Hill, Jordan Samuel, Cliona Furey – Frankenstein (Netflix)

* Siân Richards, Ken Diaz, Mike Fontaine, Shunika Terry – Sinners (Warner Bros.)

* Kazu Hiro, Felix Fox, Mia Neal – The Smashing Machine (A24)

* Leo Satkovich, Melizah Wheat, Jason Collins – Weapons (Warner Bros.)

* Frances Hannon, Mark Coulier, Laura Blount – Wicked: For Good (Universal Pictures)

Mejores efectos visuales

* Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon, Daniel Barrett – Avatar: Fire and Ash (20th Century Studios)

* Ryan Tudhope, Nikeah Forde, Robert Harrington, Nicolas Chevallier, Eric Leven, Edward Price, Keith Dawson – F1 (Apple Original Films)

* Dennis Berardi, Ayo Burgess, Ivan Busquets, José Granell – Frankenstein (Netflix)

* Alex Wuttke, Ian Lowe, Jeff Sutherland, Kirstin Hall – Mission: Impossible – The Final Reckoning (Paramount Pictures)

* Michael Ralla, Espen Nordahl, Guido Wolter, Donnie Dean – Sinners (Warner Bros.)

* Stephane Ceretti, Enrico Damm, Stéphane Nazé, Guy Williams – Superman (Warner Bros.)

Mejor película animada

* Arco (Neon)

* Elio (Pixar Animation Studios)

* In Your Dreams (Netflix)

* KPop Demon Hunters(Netflix)

* Little Amélie or the Character of Rain (GKIDS)

* Zootopia 2 (Walt Disney Animation Studios)

Mejor comedia

* The Ballad of Wallis Island(Focus Features)

* Eternity (A24)

* Friendship (A24)

* The Naked Gun (Paramount)

* The Phoenician Scheme (Focus Features)

* Splitsville (Neon)

Mejor película extranjera

* It Was Just an Accident (Neon)

* Left-Handed Girl (Netflix)

* No Other Choice (Neon)

* The Secret Agent (Neon)

* Sirāt (Neon)

* Belén (Amazon MGM Studios)

Mejor canción

* “Drive” – Ed Sheeran, John Mayer, Blake Slatkin – F1 (Apple Original Films)

* “Golden” – Ejae, Mark Sonnenblick, Ido, 24, Teddy – KPop Demon Hunters (Netflix)

* “I Lied to You” – Raphael Saadiq, Ludwig Göransson – Sinners (Warner Bros.)

* “Clothed by the Sun” – Daniel Blumberg – The Testament of Ann Lee (Searchlight Pictures)

* “Train Dreams” – Nick Cave, Bryce Dessner – Train Dreams (Netflix)

* “The Girl in the Bubble” – Stephen Schwartz – Wicked: For Good (Universal Pictures)

Nominaciones de series en los Critics Choice

Mejor drama

* Alien: Earth (FX)

* Andor (Disney+)

* The Diplomat (Netflix)

* Paradise (Hulu)

* The Pitt (HBO Max)

* Pluribus (Apple TV)

* Severance (Apple TV)

* Task (HBO Max)

Mejor actor serie (drama)

* Sterling K. Brown – Paradise (Hulu)

* Diego Luna – Andor (Disney+)

* Mark Ruffalo – Task (HBO Max)

* Adam Scott – Severance (Apple TV)

* Billy Bob Thornton – Landman (Paramount+)

* Noah Wyle – The Pitt (HBO Max)

Mejor actriz de serie (drama)

* Kathy Bates – Matlock (CBS)

* Carrie Coon – The Gilded Age (HBO Max)

* Britt Lower – Severance (Apple TV)

* Bella Ramsey – The Last of Us (HBO Max)

* Keri Russell – The Diplomat(Netflix)

* Rhea Seehorn – Pluribus (Apple TV)

Mejor actor de reparto de serie (drama)

* Patrick Ball – The Pitt (HBO Max)

* Billy Crudup – The Morning Show (Apple TV)

* Ato Essandoh – The Diplomat (Netflix)

* Wood Harris – Forever (Netflix)

* Tom Pelphrey – Task (HBO Max)

* Tramell Tillman – Severance (Apple TV)

Mejor actriz de reparto en serie (drama)

* Nicole Beharie – The Morning Show (Apple TV)

* Denée Benton – The Gilded Age (HBO Max)

* Allison Janney – The Diplomat (Netflix)

* Katherine LaNasa – The Pitt(HBO Max)

* Greta Lee – The Morning Show (Apple TV)

* Skye P. Marshall – Matlock (CBS)

Mejor serie de comedia

* Abbott Elementary (ABC)* Elsbeth (CBS)

* Ghosts (CBS)

* Hacks (HBO Max)

* Nobody Wants This (Netflix)

* Only Murders in the Building (Hulu)

* The Righteous Gemstones (HBO Max)

* The Studio (Apple TV)

Mejor actor en una serie comedia

* Adam Brody – Nobody Wants This (Netflix)

* Ted Danson – A Man on the Inside (Netflix)

* David Alan Grier – St. Denis Medical (NBC)

* Danny McBride – The Righteous Gemstones (HBO Max)

* Seth Rogen – The Studio (Apple TV)

* Alexander Skarsgård – Murderbot (Apple TV)

Mejor actriz en una serie comedia

* Kristen Bell – Nobody Wants This (Netflix)

* Natasha Lyonne – Poker Face (Peacock)

* Rose McIver – Ghosts (CBS)

* Edi Patterson – The Righteous Gemstones (HBO Max)

* Carrie Preston – Elsbeth (CBS)

* Jean Smart – Hacks (HBO Max)

Mejor actor de reparto en una serie comedia

* Ike Barinholtz – The Studio (Apple TV)

* Paul W. Downs – Hacks (HBO Max)

* Asher Grodman – Ghosts (CBS)

* Oscar Nuñez – The Paper(Peacock)

* Chris Perfetti – Abbott Elementary (ABC)

* Timothy Simons – Nobody Wants This (Netflix)

Mejor actriz de reparto en una serie de comedia

* Danielle Brooks – Peacemaker (HBO Max)

* Hannah Einbinder – Hacks (HBO Max)

* Janelle James – Abbott Elementary (ABC)

* Justine Lupe – Nobody Wants This (Netflix)

* Ego Nwodim – Saturday Night Live (NBC)

* Rebecca Wisocky – Ghosts (CBS)

Mejor serie extranjera

* Acapulco (Apple TV)

* Last Samurai Standing(Netflix)

* Mussolini: Son of the Century (MUBI)

* Red Alert (Paramount+)

* Squid Game (Netflix)

* When No One Sees Us (HBO Max)

Mejor serie animada

* Bob’s Burgers (Fox)

* Harley Quinn (HBO Max)

* Long Story Short (Netflix)

* Marvel Zombies (Disney+)

* South Park (Comedy Central)

* Your Friendly Neighborhood Spider-Man (Disney+)

Aquí más noticias que son tendencia en el entretenimiento

El panorama cinematográfico del 2025 estuvo marcado por el dominio de grandes franquicias, secuelas esperadas y adaptaciones de propiedades intelectuales consolidadas. Los principales estudios de Hollywood, junto con productoras asiáticas, concentraron los mayores ingresos del año, impulsados por estrenos globales, campañas de distribución masiva y una fuerte presencia en mercados internacionales.

Las cifras de recaudación reflejan una industria que sigue dependiendo del cine de eventos, con presupuestos elevados y una clara apuesta por historias ya conocidas por el público. Animación, ciencia ficción, acción y fantasía encabezan la lista de las películas más taquilleras del año, muchas de las cuales aún no han llegado a plataformas de streaming.

A continuación, un repaso detallado por las diez producciones con mayores ingresos en 2025, según informe de Forbes; us datos clave, protagonistas, fechas de estreno y estado de disponibilidad.

Ne Zha 2

• Estreno: 29 de enero
• Distribuidora: Beijing Enlight Pictures
• Recaudación mundial: $2,233,050,000
• Presupuesto: $80,000,000

La secuela del fenómeno animado chino se consolidó como la película más taquillera del año a nivel mundial. Dirigida nuevamente por Jiaozi, la cinta continúa la historia inspirada en la mitología china, con un enfoque en la evolución del personaje de Ne Zha tras los acontecimientos de la primera entrega. Su éxito se explica principalmente por el rendimiento extraordinario en China y otros mercados asiáticos.

• Plataforma: No disponible en streaming hasta el momento.

Zootopia 2

• Estreno: 26 de noviembre
• Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures
• Recaudación mundial: $1,422,508,276
• Presupuesto: $150,000,000

Disney regresó al universo de Zootopia con una secuela directa del éxito de 2016. La película vuelve a contar con las voces de Ginnifer Goodwin como Judy Hopps y Jason Bateman como Nick Wilde. La trama expande la ciudad animal con nuevos distritos y conflictos sociales. La recaudación global reafirma la vigencia de la franquicia dentro del catálogo animado del estudio.

• Plataforma: Pendiente de estreno en Disney+.

Lilo & Stitch

• Estreno: 23 de mayo
• Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures
• Recaudación mundial: $1,038,027,526
• Presupuesto: $100,000,000

La adaptación en acción real del clásico animado presentó una reinterpretación de la historia ambientada en Hawái. Maia Kealoha encabeza el elenco como Lilo, mientras que Chris Sanders vuelve a dar voz a Stitch. El proyecto forma parte de la estrategia de Disney de llevar sus títulos animados a formato live-action.

• Plataforma: Disponible en Disney+.

Una película de Minecraft

• Estreno: 4 de abril
• Distribuidora: Warner Bros. Pictures
• Recaudación mundial: $958,149,195
• Presupuesto: $150,000,000

Basada en el videojuego más vendido de la historia, la película combina acción real y animación digital. Jason Momoa lidera el reparto, acompañado por Jack Black. La historia se desarrolla dentro del mundo cúbico característico del juego, con referencias directas a sus mecánicas y estética. El fuerte arrastre del público joven impulsó su desempeño en taquilla.

• Plataforma: Disponible en HBO Max.

Jurassic World: Rebirth

• Estreno: 2 de julio
• Distribuidora: Universal Pictures
• Recaudación mundial: $869,146,189
• Presupuesto: $180,000,000

Esta entrega marca un nuevo comienzo para la franquicia jurásica, con un elenco renovado encabezado por Scarlett Johansson y Jonathan Bailey. La película se distancia de los personajes de la trilogía anterior y plantea un escenario narrativo distinto dentro del mismo universo. Universal apostó por un enfoque más cercano al suspenso y la aventura científica.

• Plataforma: No disponible en streaming hasta el momento.

Avatar: Fire and Ash

• Estreno: 19 de diciembre
• Distribuidora: 20th Century Studios
• Recaudación mundial: $794,114,790
• Presupuesto: $400,000,000

Dirigida por James Cameron, es la tercera entrega de la saga Avatar. Sam Worthington y Zoe Saldaña retoman sus papeles como Jake Sully y Neytiri. La película explora nuevas regiones de Pandora y profundiza en conflictos internos entre clanes Na’vi. Con uno de los presupuestos más altos del año, se mantiene como un estreno exclusivo en salas.

• Plataforma: Pendiente de estreno en Disney+.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – The Movie: Infinity Castle

• Estreno: 12 de septiembre
• Distribuidora: Tōhō / Aniplex
• Recaudación mundial: $779,827,186
• Presupuesto: $20,000,000

El largometraje adapta uno de los arcos finales del manga creado por Koyoharu Gotouge. La película continúa directamente los acontecimientos de la serie de anime, con las voces originales lideradas por Natsuki Hanae. El desempeño internacional confirma la expansión global del anime japonés en salas de cine.

• Plataforma: Disponible en Crunchyroll.

Cómo entrenar a tu dragón

• Estreno: 13 de junio
• Distribuidora: Universal Pictures
• Recaudación mundial: $636,351,148
• Presupuesto: $150,000,000

La versión en acción real de la franquicia animada presenta a Mason Thames como Hipo y a Nico Parker como Astrid. La película reinterpreta la historia original con un enfoque visual más realista y efectos especiales de alto nivel. Universal busca repetir el éxito comercial de la saga animada con esta nueva adaptación.

• Plataforma: Disponible en HBO Max.

F1: The Movie

• Estreno: 27 de junio
• Distribuidora: Warner Bros. Pictures / Apple TV+
• Recaudación mundial: $631,627,111
• Presupuesto: $200,000,000

Protagonizada por Brad Pitt y dirigida por Joseph Kosinski, la película se filmó en circuitos reales del calendario de Fórmula 1. Incluye la participación de pilotos y equipos oficiales. El proyecto fue desarrollado en alianza con la categoría automovilística para garantizar realismo técnico.

• Plataforma: Disponible en Apple TV+.

Superman

• Estreno: 11 de julio
• Distribuidora: Warner Bros Pictures
• Recaudación mundial: $616,784,465
• Presupuesto: $225,000,000

La nueva película de Superman inaugura el reinicio del universo cinematográfico de DC bajo la dirección de James Gunn. David Corenswet interpreta a Clark Kent, acompañado por Rachel Brosnahan como Lois Lane. La historia presenta una versión más joven del personaje, centrada en el equilibrio entre su herencia kryptoniana y su vida humana.

• Plataforma: Disponible en HBO Max.

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Los Critics Choice Awards son unos premios anuales, organizados por la Critics Choice Association (CCA). Esta asociación está formada por más de 600 críticos de cine y televisión de Estados Unidos y Canadá, quienes se encargan de votar por las mejores producciones del año. Estos galardones, que en esta oportunidad celebran su edición número 31, destacan lo mejor del cine, la televisión y el contenido en streaming, y a menudo se consideran un momento clave en la carrera hacia otros premios importantes, como los Oscar o los Globos de Oro, ya que muchas de sus nominaciones y ganadores suelen coincidir con los de esas ceremonias.

¿Cuándo y a qué hora son los Critics Choice Awards 2026?

Este domingo 4 de enero, a las 7:00 p. m. en el Barker Hangar de Santa Mónica, California, se llevará a cabo una nueva edición de este evento que marca el inicio de la temporada de premios de este año en Hollywood. En los Critics Choice Awards se otorgan premios en varias categorías, tanto en cine (como Mejor Película, Mejor Actor/Actriz, Mejor Director y otras categorías técnicas) como en televisión y streaming (Mejor Serie Dramática, Mejor Comedia, Mejor Serie Limitada, actuaciones, etc.). Este año, se han añadido algunas categorías nuevas, como Mejor Serie de Variedades, Mejor Diseño de Stunt, Mejor Casting y Conjunto, y Mejor Sonido.

Chelsea Handler, comediante, presentadora de televisión y autora de 7 New York Times best-sellers, regresa por cuarto año consecutivo como presentadora para esta edición. A su lado, presentarán y darán premios actores como Colman Domingo, cinco veces nominado al Critics Choice Award, Allison Janney, tres veces ganadora, y Hannah Einbinder, la actriz de Hacks, entre otros.

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¿Dónde ver los Critics Choice Awards 2026?

La gala será transmitida en vivo por E! y USA Network. En Colombia la transmisión en directo será a través de la señal de TNT y HBO Max a partir de las 7:00 de la noche.

¿Cuáles son las categorías de los premios Critics Choice Awards?

Categorías de películas

• Mejor película 
• Mejor actor 
• Mejor actriz 
• Mejor actor de reparto 
• Mejor Actriz de Reparto 
• Mejor actor/actriz joven 
• Mejor director 
• Mejor guion original 
• Mejor guion adaptado 
• Mejor película de animación 
• Mejor comedia 
• Mejor película en lengua extranjera 
• Mejor fotografía 
• Mejor edición 
• Mejor diseño de vestuario 
• Mejor diseño de producción 
• Mejor puntuación 
• Mejor canción 
• El mejor peinado y maquillaje 
• Mejores efectos visuales 
• Mejor diseño de acrobacias  (nuevo) 
• Mejor reparto/conjunto  (nuevo) 
• Mejor sonido (nuevo) 

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Categorías de TV

• Mejor serie dramática 
• Mejor actor en una serie dramática 
• Mejor Actriz en una Serie Dramática 
• Mejor actor de reparto en una serie dramática 
• Mejor Actriz de Reparto en una Serie Dramática 
• Mejor serie de comedia 
• Mejor actor en una serie de comedia 
• Mejor Actriz en una Serie de Comedia 
• Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Comedia 
• Mejor actor de reparto en una serie de comedia 
• Mejor especial de comedia 
• Mejor serie limitada 
• Mejor película hecha para televisión 
• Mejor actor en una miniserie o película para televisión 
• Mejor Actriz en una Miniserie o Película para Televisión  
• Mejor actor de reparto en una miniserie o película para televisión  
• Mejor Actriz de Reparto en una Miniserie o Película para Televisión  
• Mejor programa de entrevistas 
• Mejor serie de variedades (nueva) 
• Mejor serie animada 
• Mejor serie en lengua extranjera 

La serie que marcó una generación desde su primer lanzamiento en 2016, completando casi una década de historia, llegó a su fin con la quinta temporada, estrenada en diciembre del 2025, la cual fue dividida en dos volúmenes.

En esta entrega final del relato, los televidentes presenciaron la batalla final contra Vecna y el Mundo del Revés, la cual se resolvió en el último episodio de la serie, que duró más de dos horas.

¿Qué pasó en el final de ‘Stranger Things’?

Aunque en este final, los personajes pudieron luchar contra Vecna y salvaron el mundo, Once (Eleven), interpretada por Millie Bobby Brown, parece morir al sacrificarse en el Upside Down para evitar que el ejército utilizara su poder para clonarla y repetir el ciclo de violencia que aterrorizaba Hawkins, despidiéndose mentalmente de Mike con recuerdos compartidos.

Sin embargo, en la última campaña de Dragones y Calabozos, Mike plantea que Once está viva; no obstante, decidió escapar para cortar cualquier amenaza con el Mundo del Revés y priorizar la seguridad de sus amigos. La vemos en un paraje natural y alejada donde comenzará de nuevo.

Junto con este final, también se da un cierre a las historias paralelas, como la de Nancy y Jonathan, quienes dan por terminado su noviazgo, y termina 18 meses después con la graduación de Mike, Dustin, Max, Will y Lucas, quienes están por empezar sus vidas fuera de Hawkins.

¿Qué dijo la crítica de ‘Strangers Things’?

Ahora bien, este final tuvo fuertes reacciones de la crítica y de los cibernautas. Algunos alabaron el cierre emocional y completo de arcos como el trauma de Will y la mitología del Mind Flayer, llamándolo el mejor episodio con un golpe impactante por parte de Once.

Mientras que otros lo tildaron de mediocre, con subtramas militares aburridas, falsas muertes innecesarias y falta de audacia, resultando “demasiado seguro” y sin coherencia total.

En Rotten Tomatoes y FilmAffinity, solo tres capítulos tienen valoraciones bajas, con el final como uno de los peores para parte del público, que lo vio como un laberinto de ciencia ficción sin sentido. A pesar de ello, la serie se sigue coronando como una de las más exitosas de la plataforma, alcanzando un engagement (interacción y participación activa) score de 266 y teniendo el puesto #1 en Netflix.

El Universo de ‘Stranger Things’ se expande

Gracias al éxito de la serie, los hermanos Duffer, quienes son los creadores de Stranger Things, confirmaron expansiones del universo de la franquicia. Por el momento, la obra de teatro precuela Stranger Things: The First Shadow ya está en Broadway y se confirmó la serie animada Tales From ’85 para junio de 2026 en Netflix, la cual se tratará de historias de los mismos personajes situadas entre la segunda y tercera temporada, y un spin-off live-action en desarrollo para 2027, con personajes y ubicación nuevos, independiente pero en el mismo mundo.

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