Hay un disco de Andrés Calamaro que se lanzó en 1999. Honestidad brutal se llama. Y aunque esta nota no es para hablar de rock, esas dos palabras nos sirven para sintetizar el rap que hacen los primos Juan Fonnegra (Gambeta) y Carlos Andrés Fonnegra (Kaztro), y su vecino, el dj Gustavo Adolfo (Fa-zeta), quienes son parte de los Alcolirykoz. Dios no juega a los dados. Gambeta, Kaztro y Fa-zeta se unieron para hacer rap el mismo año en el que Honestidad brutal vio la luz.

Esa honestidad no es una panacea. No es una cualidad gaseosa en la música de los AZ (Alcorilykoz). Se siente en sus letras y se evidencia en el proceso. Tuvieron que pasar 24 años para que los raperos del barrio Aranjuez de Medellín recorrieran el camino que hoy los tiene a horas de llenar un escenario grande. Este sábado más de 15 mil personas presenciarán, en el Movistar Arena de Bogotá, una misa de sanación dirigida por unos raperos que hace mucho entendieron que todo lo bueno tarda.

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Gambeta, quien pocas veces habla con los medios, le dijo a El Espectador: “No somos de tomar atajos. Somos los del camino largo y lo disfrutamos. Disfrutamos el paseo, la caminata que hay que afrontar para hacer lo que hacemos. No somos de sacar discos cada año solo porque sí, porque si no lo hacemos se van a olvidar de nosotros. Somos un grupo de trayectoria que quiere sostener lo que hace en años, pero cuando uno tiene afán no puede lograr eso”. Como Romario, porque el que corre es el balón.

Con el camino corto, el Movistar o cualquier otro escenario quizá lo hubieran podido conquistar hace años, pero eligieron la independencia. El camino largo. Rechazaron firmar con disqueras, tranzar con medios o grabar con el artista de moda para aumentar los likes. Por eso, señalaron, el concierto de este sábado es histórico. Un triunfo de la industria independiente.

Ser independiente. Esa cualidad, en un género como el rap, es algo que los raperos repiten sin la suficiente conciencia de lo que significa serlo. En un género como este ser independiente es algo así como una virtud de la que ninguno se quiere desprender, pero al tiempo puede ser una excusa. Una gigante para culpar a otros del fracaso. Escribo esto mientras escucho unas líneas de Gambeta en la canción Hoy es tu día: No te excuses como los demás diciendo que eres underground. /Y que solo haces rap para raperos, hum, ¡qué conveniente! /No eres exclusivo, eres excluyente.

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Le pregunto a Gambeta por lo que significa ser independiente. “Es crear tu propia industria. Tomar las decisiones para poder hacer lo que nace desde la creatividad sin que nadie manipule el proceso. Crear las propias reglas. Controlar el producto y controlar lo que hacemos. No seguir los lineamientos que impone la industria que dice cómo se debe hacer y con quién se tiene que hacer para que la música sea exitosa”.

El hijo de Luz no suena pretensioso. Se escucha orgulloso. “Nuestra independencia es lo que más amamos y es de las cosas que más cuidamos, porque es la única manera de poder hacer algo como lo que hacemos, sin eso no podríamos haber hecho lo que hicimos y estaríamos preocupados por cosas que no tienen que ver con el arte y con la música. Aquí estamos dándole toda la importancia a la música, a lo que nos toca, nos apasiona y nos enamora. Ahora estamos en la capacidad de capitalizar todo eso para que sea sostenible. Ni la plata, ni el reconocimiento nos han hecho sentir ese afán”.

Recorrer el camino, sin afanes, les presentó en 2019 por primera vez un reto que no tenían apuntado en la libreta. Hacer rap acompañados con la música de una orquesta sinfónica. Y como todo lo que tocan lo convierten en incienso, oro y “mi-rap”, en dos funciones y con el teatro Pablo Tobón Uribe de Medellín repleto, 12 de sus canciones fueron interpretadas con arreglos sinfónicos. Aquella vez el maestro en composición musical Juan David Osorio dirigió a los músicos de la Sinfónica de Antioquia, quienes llevaron la música de los hijos de Luz Helena y Luz Marina no a otro nivel, pero sí a otros públicos.

El ejercicio se repitió en 2021 en Cali, a los pies de Siloé, Osorio se subió al atril y con batuta en mano hizo que la Orquesta Filarmónica de Cali acompañara las barras de los AZ. Y como el que es caballero repite, este sábado el músico antioqueño será el director invitado para, junto a la Nueva Filarmonía, presentar el tercer concierto sinfónico de Alcolirykoz.

“La puesta en escena que se va a ver con relación a los dos sinfónicos anteriores es impresionante. Es compleja y con una parte visual tremenda. Además, vamos a ver y escuchar tres temas distintos que no estuvieron en las presentaciones anteriores: Pambelé, Nada y Aranjuez. Tuve el placer de encargarme de esos arreglos”, le dijo Juan David Osorio a El Espectador.

Ricardo Jaramillo, director y creador de la Nueva Filarmonía, orquesta que se ha presentado, entre otros, junto a Andrés Cepeda, Santiago Cruz, Herencia de Timbiquí y Fonseca, aseguró que 62 músicos del grupo que dirige acompañarán a los raperos. Explicó que estos encuentros musicales “dejaron de ser uniones improbables, pues los músicos de la orquesta no están ajenos a la música popular y esas distancias cada vez son menos grandes. No es Colón que llega al nuevo mundo”.

Al respecto Osorio agregó: “Hay muchos músicos que han encontrado en la música clásica elementos para enriquecer sus proyectos; un ejemplo es Queen, que tenía muchas influencias de músicos clásicos. En Bohemian Rhapsody se puede notar claramente”.

Gambeta finalizó: “Juntarse con una orquesta sinfónica tiene una energía especial. Es como si la música que hacemos, que ya es poderosa, tomara un rumbo sublime. Alcanza un punto en el que es inevitable escaparse de ese poder que genera”.

Natalia Lafourcade fue organizada. A las 8 de la noche comenzaba el concierto y, pocos minutos después, la introducción de Vine solita, la primera canción de su álbum, comenzó a sonar. Ella salió con un vestido negro de encaje en el torso y de falda larga, tan larga que ocupaba gran parte del escenario. “A este mundo vine solita, solita me voy a morir”, cantó la mexicana. Ante la emoción, la gente gritó, pero fue más bien un ruido corto: lo sublime del escenario, el momento y la voz de la mexicana, calmaron al público. Nos sentamos y nos dedicamos a escuchar. Así fue como se nos comunicó el tono de la primera parte del concierto.

De todas las flores, el nombre del álbum y el primer sencillo que la cantante lanzó al anunciar su trabajo, inquietó a muchos: era una canción esperada. Fue el primer tema de aquel trabajo que se escuchaba como el más íntimo. Con este grupo de obras, Lafourcade logró acercarse. Se acercó tanto que si tuviésemos que adivinar los olores y paisajes de los días en los que se ocupó de componer y grabar, es probable que coincidieramos en respuestas similares a la madera, la neblina y el café. Metida entre su jardín de Veracruz y embelesada con la montaña más próxima, la cantante sembró y cosecho flores que convirtió en canciones.

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Cantó, como dije, en orden. Siguió, entonces, Pasan los días. Escribiendo canciones fue que pudo drenar el corazón. Existe un pódcast llamado De todas las flores y que fue descrito como el diario sonoro que daría cuenta de la grabación de este álbum. Allí contó que atravesó momentos solitarios, amargos. Que entendió que solo aceptando esas sensaciones las letras aparecieron. Llegaron con paciencia y hablaron de momentos precisos. Pudo sentirse atrevido que publicara canciones con información tan suya, tan propia. Se expondría, pensó. Después de cantarlas entre sus sábanas o al lavar sus platos, decidió que la Natalia Lafourcade que estaba naciendo ya podía atreverse a compartir esos dolores tan hondos, pero tan musicales. Ya tenía obra.

“Siento que necesitaba hacer música que me ayudara a sanar emociones. Cuando la habito, me voy limpiando por dentro. Me ayuda a sanar, olvidar y honrar todo aquello que, en el pasado, fue doloroso, pero que en el presente se va aliviando. Este disco es muy personal. Muy desnudo. Muy crudo”, agregó.

Colaborar significa perder el control. Así se describió este proceso en el episodio que llevó el nombre de la canción en cuestión, el episodio de la confianza. En este tema, habla sobre ese tiempo amargo en el que, aparentemente, no pasa nada, pero por dentro… por dentro hay un desgarre. Es la canción para ver cómo el tiempo no se detiene a pesar de las tristezas ni de los desamores ni de lo incapacitante que puede ser cualquier ausencia. La canción sobre el amor y su insuficiencia para juntar dos almas. La canción de la frustración y del absurdo: “pasa la vida y sigo pensando que, teníamos todo para hacernos mucho bien. Que la distancia no podría destruir, aquel espacio construido en la ilusión”.

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Todos, aplicadísimos, cantamos sentados. Las manos limpiando algunas lágrimas se vieron a medida que la letra fue saliendo. En el escenario, Lafourcade se veía duplicada: ella sentada tocando su instrumento con su vestido negro y su cabello rizado que le llegaba hasta la cintura, pero también ella en una pantalla. Estaba sentada en una mesa mirando al vacío. Sola. Viendo el tiempo pasar con los ojos adoloridos.

La proyección hizo parte del trabajo visual que recreó el concierto: imágenes de montañas, lagos, jardines. Tomas de la cantante bailando con un vestido blanco en medio de claveles, o algunos videos de mujeres haciendo un performance que diera cuenta de sus letras.

De todas las flores, un disco grabado en cinta que se logró después de pocos ensayos y “mucha intuición”, ocupó la primera parte de este concierto, que conservó un aire de majestuosidad que no permitió mucho contacto con el público. Como si salir de esa especie de trance en el que entró la cantante fuese el mandato mayor.

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Después, la artista salió con un vestido ancho, rojo y con brillantes. Antes, permaneció descalza, pero este traje lo acompañó con unas botas de tacón que le dieron una relevancia mayor a sus pasos, a sus gestos, y a su esperado saludo al público. Durante el concierto, la compositora describió su noche como un “hecho histórico”, al ser la primera Arena que se había llenado totalmente durante la gira de De todas las flores.

Canciones como Tonada de luna llena, Soledad y el mar, Hasta la raíz y Tú si sabes quererme, cerraron este concierto, que se dio después de siete años de ausencia de la cantante en Colombia.

El cantante mexicano Eden Muñoz confirmó su regreso a Colombia con un concierto en Bogotá como parte de su gira Como en los viejos tiempos, un tour que marca una nueva etapa en su carrera solista y con el que ha venido recorriendo distintos escenarios de Latinoamérica.

Reconocido por haber sido la voz principal de Calibre 50 durante varios años, Eden se ha consolidado como uno de los nombres más influyentes del regional mexicano contemporáneo. Canciones como Chale, La nena, Me hace tanto bien y Abcdario hacen parte de un repertorio que ha sabido expandirse hacia otros sonidos sin perder sus raíces.

¿Dónde y cuándo será el concierto de Eden Muñoz en Bogotá?

El evento se realizará el viernes 2 de mayo de 2026, una fecha clave dentro de su gira Como en los viejos tiempos, con la que el artista viene explorando distintas influencias musicales que han marcado su trayectoria personal y profesional.

La presentación tendrá lugar en el Movistar Arena, uno de los escenarios más importantes de la capital colombiana, donde el artista se presentará por primera vez desde que inició formalmente su carrera como solista.

El show promete un recorrido por sus éxitos más recientes, así como por canciones que han sido fundamentales en su historia musical, en una propuesta que combina regional mexicano con otros géneros latinos y una puesta en escena pensada para conectar con públicos de distintas generaciones.

Precios de boletas y fechas de venta para el concierto de Eden Muñoz en Bogotá

Las entradas estarán disponibles a través de Tuboleta y se venderán en dos etapas. La preventa Movistar comenzará el 14 de enero a las 12:00 del mediodía, mientras que la venta general iniciará el 16 de enero a la misma hora, o antes en caso de que se agoten las boletas de preventa.

Estos son los precios de las boletas, según la ubicación:

Primer piso

• Tribuna Fan Sur: $490.000
• Palcos Diamante: $6.500.000
• Palcos Oro: $5.700.000
• Palcos Platino: $3.800.000

Segundo piso

• Localidades 201 – 219: $280.000
• Localidades 202 – 205 / 215 – 218: $280.000
• Localidades 206 – 207 / 213 – 214: $200.000
• Localidades 208 – 212: $180.000

Según la organización, los palcos tienen capacidad para 10 personas, los precios no incluyen servicio y el valor de las boletas se mantendrá fijo durante las etapas de venta. Además, el evento contará con zona libre de alcohol.

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La cadena hispana, organizadora de los galardones, anunció los nominados a unos premios que reconocen a los artistas, canciones y álbumes “que están marcando el rumbo de la música latina en múltiples géneros, incluidos pop, urbano”.

Bad Bunny, uno de los artistas del momento que protagonizará el intermedio de la Superbowl de este año, es uno de los diez candidatos a imponerse en la categoría ‘Artista del año’, junto a Beéle, Carín León, Fuerza Regida, Karol G, Maluma, Marc Anthony, Rauw Alejandro, Romeo Santos, Shakira.

En Mejor canción los temas nominados son ‘Desde hoy’, de Natti Natasha; ‘DTMF’ de Bad Bunny; ‘El amor de mi herida’ de Carín León; ‘Imagínate’, de Danny Ocean & Kapo; ‘Khé?’ de Rauw Alejandro y Romeo Santos; ‘Latina foreva’, de Karol G; ‘Me jalo’, de Fuerza Regida y Grupo Frontera; ‘No me sé rajar’ de Alejandro Fernández; ‘Otra noche (feat. Darell)’ de Myke Towers y Darell, y ‘Soltera’ de Shakira.

Mientras que el premio al álbum del año lo compiten ‘¿Y ahora qué +?’, de Alejandro Sanz; ’111Xpantia’, de Fuerza Regida; ‘Babylon Club’, de Danny Ocean; ‘Cosa nuestra’, de Rauw Alejandro; ‘Debí tirar más fotos’, de Bad Bunny; ‘Eterno’, de Prince Royce; ‘Island Boyz’, de Myke Towers; ‘La ciudad’, de Alleh & Yorghaki; ‘Palabra de to’s (Seca)’, de Carín León; y ‘Tropicoqueta’, de Karol G.

Bad Bunny, Myke Towers, Rauw Alejandro y Carín León acumulan el mayor número de nominaciones, con diez candidaturas cada uno, seguidos de Beéle, Fuerza Regida y Karol G, con ocho.

“Las nominaciones de este año abarcan 44 categorías, lo que subraya el impacto global y la diversidad de la música latina”, indicó la organización.

Entre los artistas masculinos y femeninos emergentes destacan nombres como Alleh, Aria Bela, Camila Fernández, Yeri Mua y Zoe Gotusso, entre otros.

En pop, los nominados incluyen nombres destacados como Alejandro Sanz, Shakira, Sebastián Yatra, Camilo, Aitana y Morat.

En la categoría de Música Mexicana, varias de las fuerzas más importantes del género están representadas a lo largo de las nominaciones, entre ellas Alejandro Fernández, Christian Nodal, Carín León, Fuerza Regida, Grupo Frontera, Yuridia y Xavi, quien obtuvo siete nominaciones.

¿Cómo votar para los Premios Lo Nuestro?

Las votaciones estarán abiertas al público hasta el 26 de enero, mientras que la gala se celebrará el 19 de febrero en el Kaseya Center de Miami.

Para votar sobre debe registrar su correo electrónico e ingresar a este link Las votaciones son gratuitas. En la mencionada página de votaciones aparecerán las 44 categorías organizadas en 5 grupos (Categoría General, Categoría Urbano, Categoría Pop, Categoría Tropical y Categoría Música Mexicana), con sus artistas nominados en cada una. Solo debe elegir el nominado favorito en cada una y enviar el voto.

El acto servirá para rendir homenaje a los orígenes “y a la fuerza cultural que une generaciones, géneros y fronteras”, sentenció el comunicado.

Aquí más noticias que son tendencia

La tarde del sábado 10 de enero quedó marcada por una profunda tristeza y conmoción en Colombia, tras conocerse que la avioneta en la que viajaba Yeison Jiménez, junto a parte de su equipo de trabajo, sufrió un grave accidente en el municipio de Paipa, Boyacá. Horas después, las autoridades confirmaron que ninguno de los ocupantes logró sobrevivir, una noticia que dejó a los seguidores del intérprete de Aventurero en un gran silencio, luchando por aceptar la repentina y trágica pérdida del artista.

Así fue la caída de la avioneta de Yeison Jiménez

En redes sociales se han hecho virales varios videos que registraron los momentos previos al accidente. Sin embargo, hasta el momento, no se conocían imágenes verificadas de la caída de la avioneta.

En las últimas horas, se divulgaron nuevas imágenes que corresponderían a una cámara de seguridad, de, al parecer, un predio ubicado entre Paipa y Duitama, a unos 150 metros del lugar donde se produjo el accidente. En las imágenes publicadas en TikTok por el usuario @niconino09 se puede apreciar a lo lejos cuando la aeronave con matrícula N325FA cae sobre las 4:10 p. m. y segundos después se prende en llamas.

La persona que publicó el video sería el dueño de la finca que captó en sus cámaras de seguridad el siniestro. “Hago este video con mucho respeto por lo que acaba de pasar en el accidente de la avioneta donde iba Yeison Jiménez y sus acompañantes. Nuestra finca está a unos 150 metros de donde pasó todo. Encontramos en nuestras cámaras videos del momento exacto donde la avioneta cae y se hace la explosión dos o tres segundos después”, dijo mientras mostraba el clip.

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El joven que publicó el video también detalló: “El accidente fue sobre las 4:10 p. m., a esa hora nos llama el encargado de la finca el cual vio cómo pasaba la avioneta por arriba de la finca”.

En el video, @niconino09 muestra al hombre, quien, aparentemente, observó cómo cayó la aeronave: “Yo vi cuando la avioneta venía, se le apagó por acá (muestra dónde), otra vez le volvió a prender, se le apagó y allá cayó”.

Finalmente, el autor del video publicado en TikTok, dijo: “Este video lo hago para informar y mostrar lo que encontramos en nuestras cámaras de los últimos momentos donde seguían con vida y el último recorrido que hizo la avioneta. Le mandamos mucha fuerza a los familiares y en verdad lo sentimos mucho”.

En medio de la conmoción por el trágico accidente que le quitó la vida a Yeison Jiménez y a cinco personas más de su equipo de trabajo, se reportó en las últimas horas un nuevo siniestro que involucra a otro artista de música popular. Se trata de Sebastián Ayala, quien la mañana de este domingo 11 de enero, viajaba por una carretera nacional.

¿Qué le pasó a Sebastián Ayala?

El artista dio a conocer la noticia a través de sus redes sociales donde publicó un video mostrando cómo quedó la camioneta en la que se transportaba: “Nos acabamos de accidentar. Un bus de la empresa Brasilia nos sacó para el otro lado de la vía, se escapó”, dijo el artista.

Afortunadamente, el accidente no pasó a mayores, y según el mismo artista, se encuentran bien, salvo una persona que iba con él, quien sí presentó algunas lesiones: “Estamos buscándolo en este momento. Gracias a Dios solamente tenemos una persona lesionada. Estamos todos aporreados, pero no fue nada grave”.

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En la descripción del video que publicó, agregó: “Nos accidentamos, por la gloria y gracia de Dios estamos bien, un bus nos sacó de la vía estamos recopilando información para dar con la parada del bus de servicio público vinculado a la empresa de BRASILIA. Gracias a Dios estamos bien, tenemos dos personas de mi equipo de trabajo hospitalizadas. Gloria a Dios solo daños materiales”.

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La noticia ha generado todo tipo de comentarios, especialmente por el estado de conmoción en el que se encuentra el mundo del entretenimiento en Colombia tras la muerte de Yeison Jiménez, quien sufrió un accidente aéreo en Paipa, Boyacá. “Bendito Dios mi viejo no fue otra mala noticia. Este año inició como pesadito”, “gracias a Dios estás bien negrito que tu equipo se recupere pronto, bendiciones de lo alto”, “no queremos más perdidas de nuestros artistas”, “Bendito sea Dios solo fue el susto”, “este 2026 persigue a los cantantes o qué... qué escalofríos da... que Dios proteja a todos”, “este 2026 arrancó demasiado maluco Dios nos proteja. Gracias a Dios fue solo latas tengamos más a Dios en el corazón”, “pero qué está pasando con los cantantes”.

Sebastián Ayala despidió a Yeison Jiménez

Horas antes de su accidente, Sebastián Ayala usó sus redes sociales para despedirse de Yeison Jiménez, con quien compartió algunos momentos de su vida profesional: “Y saber que solo hace unos días estuvimos hablando, tomándonos unos tragos, riéndonos y planeando hacer más música💔, solo me queda decirte muchas gracias por tu amistad, por tus consejos, por tu apoyo a mi carrera porque como siempre te lo dije siempre serás mi ejemplo a seguir. Descansa en paz grande".

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El 2026 se perfila como un año vibrante para la música en vivo en Colombia. Los principales escenarios del país —Estadio Atanasio Girardot en Medellín, el Vive Claro Distrito Cultural y el Movistar Arena en Bogotá, y recintos icónicos de festivales— recibirán a artistas internacionales, así como a talentos colombianos con proyección global. A continuación, un repaso por los conciertos más esperados del primer semestre del año.

Enero

La agenda arranca con fuerza. Bad Bunny, uno de los artistas más importantes de la música urbana a nivel mundial, tendrá tres fechas consecutivas en Medellín, todas en Estadio Atanasio Girardot (23, 24 y 25 de enero), como parte de su presencia continua en giras globales y su popularidad sostenida en la región.

En Bogotá, My Chemical Romance se presentará el 22 de enero en el Vive Claro Distrito Cultural, en un concierto que ha generado gran expectativa entre los seguidores del rock alternativo, especialmente tras la reunificación y gira internacional de la banda.

A esta programación se suma Avenged Sevenfold, que llegará al Movistar Arena el 20 de enero con su “Life Is But a Dream… Latin America Tour”, reforzando la presencia del metal desde el inicio del año.

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Febrero

El 13 y 14 de febrero, Alejandro Sanz llevará su gira internacional al Movistar Arena, de Bogotá, ofreciendo una selección de clásicos y material reciente que refuerza su vigencia artística.

Ese mismo mes, Doja Cat aterriza en Colombia para un concierto en la capital el 15 de febrero, también en el Movistar Arena, con un espectáculo que mezcla pop, performance y estética visual contemporánea.

Marzo

El Festival Estéreo Picnic 2026 será uno de los eventos musicales más grandes del trimestre. La cita será del 20 al 22 de marzo en el Parque Simón Bolívar de Bogotá, con un cartel que tiene confirmado artistas de talla internacional de diversos géneros. Entre los nombres principales están The Killers, Sabrina Carpenter, Tyler, The Creator, Lorde, Peso Pluma, Interpol, Skrillex, Deftones Peggy Gou, Young Miko, Interpol, entre otros.

Este festival se ha consolidado como un escaparate diverso donde confluyen rock, pop, urbano y electrónica en un mismo escenario.

Además, marzo contará con dos conciertos destacados en el Movistar Arena: Miguel Bosé, quien se presentará el 11 de marzo con su “Importante Tour”, y Bryan Adams, que llegará el 20 de marzo con su gira “Roll With The Punches”.

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Abril

Este mes trae propuestas variadas. Megadeth, la legendaria banda de metal estadounidense, estará en el Movistar Arena de Bogotá con dos conciertos (26 y 27 de abril) que promete ser un hito para los fanáticos del género. Luego, y en el mismo escenario, Grupo Frontera ofrecerá un show el 16 de abril. Esta misma banda estará en Cali (17 de abril) y en Medellín (19 de abril).

Abril también incluirá los conciertos en el Movistar Arena de Laura Pausini, quien regresará a Bogotá el 22 de abril con su “Yo Canto World Tour”, y Sebastián Yatra, que se presentará el 25 de abril.

En Valledupar, el Festival de la Leyenda Vallenata 2026, que celebrará su edición 59, confirmó a Silvestre Dangond y J Balvin como parte de su programación principal. Dangond se presentará el 1 de mayo, acompañado en esa jornada por Guayacán Orquesta y Jean Carlos Centeno, mientras que el 2 de mayo el festival rendirá homenaje al Binomio de Oro de América y a Israel Romero, con presentación de la agrupación y cierre a cargo de J Balvin, además de la coronación del nuevo Rey Vallenato.

Mayo

Este mes llega con grandes espectáculos internacionales. El 16 de mayo en el Vive Claro Distrito Cultural de Bogotá, Ed Sheeran presentará un show que combina su catálogo de éxitos con una puesta en escena íntima y potente a la vez.

Por su parte, Korn, icónicos representantes del nu metal –nuevo metal- también estarán en Bogotá, pero en el coliseo Medplus, ofreciendo un concierto dirigido a varias generaciones de seguidores del rock alternativo y pesado. El show será el 2 de mayo.

La agenda se completa con Mon Laferte (7 de mayo), Natalia Lafourcade (15 de mayo) y Kany García (21 de mayo), todas en el Movistar Arena, en una seguidilla de conciertos liderados por algunas de las voces femeninas más influyentes de la música latinoamericana actual.

Julio

Aunque junio no cuenta con fechas de gran escala confirmadas, julio compensa con conciertos muy esperados en Bogotá. Rosalía llegará al Movistar Arena el 16 y 18 de julio con su propuesta vanguardista y su espectáculo hecho especialmente para su “Lux Tour 2026”.

Por su parte, Ricardo Arjona cerrará el mes (31 de julio) con un show único en el Movistar Arena como parte de su gira internacional “Lo que el seco no dijo”.

Más allá de los conciertos puntuales por mes, uno de los anuncios más relevantes para 2026 es la gira nacional “Ciudad Primavera” de J Balvin, que llevará al artista paisa a seis ciudades de Colombia entre marzo y mayo: Cali (21 de marzo), Cúcuta (11 de abril), Bucaramanga (18 de abril), Barranquilla (1 de mayo), Valledupar (2 de mayo) y Cartagena (9 de mayo).

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El ranking anual de Forbes sobre los artistas mejor pagos del mundo volvió a confirmar en 2025 el enorme peso económico de la industria musical a nivel global. La lista, elaborada a partir de estimaciones de ingresos brutos generados entre finales de 2024 y finales de 2025, tiene en cuenta ganancias provenientes de giras, ventas de música, derechos de autor, streaming y acuerdos comerciales.

Entre los diez primeros aparecen figuras consolidadas del pop, el rock y el hip hop, así como dos representantes clave de la música latina: Shakira y Bad Bunny.

Los 10 artistas mejor pagados del 2025

En el primer lugar se ubicó The Weeknd, quien lideró el ranking con ingresos estimados en 298 millones de dólares. Su posición fue impulsada principalmente por una gira de alcance global, altos niveles de consumo digital y movimientos estratégicos relacionados con su catálogo musical.

El segundo puesto fue para Taylor Swift, con 202 millones de dólares. La cantante estadounidense mantuvo su dominio comercial gracias a la fortaleza de sus lanzamientos discográficos, su impacto en plataformas de streaming y una base de seguidores que continúa generando ingresos sostenidos a nivel mundial.

En la tercera posición aparece Beyoncé, con 148 millones de dólares. Sus ingresos estuvieron asociados a una gira internacional de gran escala y a proyectos musicales que reforzaron su estatus como una de las artistas más influyentes de la industria.

El cuarto lugar fue ocupado por Kendrick Lamar, quien alcanzó 109 millones de dólares, seguido muy de cerca por Coldplay, en el quinto puesto, con 105 millones, resultado del éxito de su gira internacional y su constante presencia en escenarios globales.

En el sexto lugar se destacó Shakira, con 105 millones de dólares. La artista colombiana logró una de las giras más exitosas del año, convirtiéndose en una de las mujeres latinas con mayores ingresos en la historia reciente de la música en vivo.

El listado continúa con Drake en la séptima posición con 78 millones de dólares, Chris Brown en el octavo lugar con 74 millones, y Zach Bryan en el noveno con 70 millones, impulsado por el crecimiento de su popularidad en el mercado estadounidense.

Cerrando el top 10 aparece Bad Bunny, con ingresos estimados en 66 millones de dólares. El puertorriqueño mantuvo cifras sólidas gracias al alto consumo de su música en streaming y a presentaciones en vivo que reforzaron su impacto comercial.

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Cuando el reguetón apenas comenzaba a abrirse paso en Medellín y todavía no contaba con la estructura ni la aceptación que tiene hoy, Riko ‘El Monumental’ logró posicionarse como uno de los nombres más visibles de ese primer impulso urbano.

En una época en la que el género era visto con recelo y avanzaba sin una industria clara, su música empezó a sonar con fuerza en emisoras, fue invitado musical en realities y programas de gran audiencia, y se presentó en escenarios emblemáticos del país, consolidando una etapa que hoy recuerda como profundamente significativa.

“Lo primero que se me viene a la cabeza es aprendizaje”, dijo Riko al pensar en esos años. Para el paisa fue un periodo cargado de emociones, alegría y reconocimiento. El proyecto creció más rápido de lo que cualquiera podía prever.

Haber cantado en eventos de alto perfil y estar presente en premiaciones de revistas marcó un punto alto de su carrera, uno que aún permanece en la memoria del público. “Es bonito ver que la gente todavía recuerda ese momento, lo que lo hace aún más especial”, agregó.

Ese ascenso ocurrió cuando el reguetón en Colombia era todavía un fenómeno sectorizado. La influencia llegaba principalmente desde Puerto Rico y, en Medellín, varios artistas coincidían en estudios como La Palma Productions, empujando el movimiento desde la intuición y la pasión. “Éramos varios exponentes de la misma ciudad empujando el movimiento y poco a poco empezó a funcionar”, recordó Riko en entrevista con Vea. Además, admitió que nunca imaginó el lugar que ocuparía dentro de esa escena inicial.

El inicio del desgaste y los errores que marcaron el camino de Riko ‘El Monumental’

El éxito para Julián Martínez (nombre de pila del antioqueño) llegó sin guía ni estructura. Nadie le explicó cómo manejar la industria ni cómo sostener un proyecto que empezaba a crecer a gran velocidad. Según dijo, no provenía de un entorno que entendiera esas dinámicas y eso terminó pasándole factura: “Fue difícil, porque no conecté con las herramientas necesarias para hacer evolucionar el proyecto”.

Con el tiempo, el desgaste se hizo evidente. La falta de madurez, una administración deficiente y un equipo joven sin visión empresarial fueron minando la estabilidad del proyecto. “El error más grande fue no saber manejar el dinero”, admitió sin rodeos.

A eso se sumaron relaciones tensas con algunos colegas y una saturación emocional que influyó directamente en su decisión de parar. “Fue una mala administración en general”, resumió, alejándose de cualquier intento de justificar lo ocurrido.

Sus roces con J Balvin, Reykon y las culpas asumidas

En medio de ese contexto comenzaron a circular rumores que durante años acompañaron su nombre, especialmente aquellos que señalaban a otros artistas como responsables de su declive. Entre ellos, tomó fuerza la versión de que J Balvin había tenido algo que ver con el freno en su carrera.

Riko es claro al respecto: en su charla con Vea desmintió esa versión y asumió la responsabilidad de su propio proceso. Para él, su salida de los grandes focos no fue consecuencia de una persona, sino de una suma de decisiones mal tomadas y de no haber sabido adaptarse a una industria que avanzaba rápidamente.

Incluso, reveló que hoy, tras su comentado reencuentro, existe la posibilidad de trabajar juntos en una grabación, una idea que ve como algo positivo, pero sin convertirla en una expectativa que condicione su presente.

“No creo que él me haya dañado la carrera ni que me haya puesto obstáculos. Tampoco lo veo así. Pienso que uno mismo es el responsable de lo que pasa en su camino. Si yo hubiera seguido, quién sabe qué habría pasado, pero no tiene sentido echarle la culpa a nadie. Sí tuve roces, no solo con él, sino también con otros artistas de la escena, como Reykon. Justamente por eso fue que tomé la decisión de parar. No había afinidad, las inversiones no estaban funcionando y ya no existía la motivación para seguir en ese momento. Pero decir que otro colega me tapó o me frenó la carrera, no. No lo pienso así. Para mí, cada quien es responsable de su propio proceso”.

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Volver sin la fórmula y tocar fondo

Tiempo después, buscando un nuevo comienzo, decidió salir del país. Vivió en Europa, donde enfrentó una realidad completamente distinta a la de los escenarios. Trabajó en cocina, construcción y haciendo domicilios, como miles de inmigrantes.

“Eso no llena”, confesó, porque la música seguía siendo su motor. Aunque nunca dejó de crear —publicó canciones en YouTube, lanzó el disco Diverso y alrededor de 15 sencillos—, la parte digital y comercial quedó relegada, lo que hizo que muchos sintieran su ausencia.

Fue entonces cuando, cargado de expectativas y motivado por el productor Julio H, Riko regresó a Colombia. Volvió con ahorros y con la intención de relanzar su carrera, pero el golpe fue fuerte. La industria ya era otra, y la fórmula que antes funcionaba parecía haberse agotado. “Me estrellé de nuevo”, reconoció.

Mientras veía a otros colegas avanzar con lujos y grandes producciones, los recursos se fueron acabando y la crisis económica se profundizó. El 2025 marcó uno de los momentos más difíciles. Desde febrero comenzó a sentir la iliquidez y tuvo que recurrir al apoyo de su familia.

“Llega un punto en el que uno no quiere ser un mantenido”, afirmó.

De la música no estaba recibiendo ingresos suficientes y fue ahí cuando sintió que había tocado fondo. En ese contexto tomó una decisión que cambiaría el rumbo de su historia: trabajar como domiciliario y hacerlo público a través de un video en redes sociales.

La etapa de Riko como “tu domiciliario de confianza”

Hoy su vida se mueve entre dos jornadas que conviven en paralelo. Riko sigue trabajando como domiciliario, cumpliendo turnos y pagando deudas, mientras retoma de forma gradual su agenda musical. No hay certezas absolutas ni promesas cerradas, pero sí una convicción clara de seguir adelante.

La posibilidad de una colaboración con J Balvin está sobre la mesa y él mismo reconoce que hará todo lo posible para que se dé; si no ocurre, el camino continúa igual. “Sigo trabajando en los domicilios, tengo que pagar mis deudas, pero también han empezado a pasar cosas muy bonitas”, dijo.

En medio de ese esfuerzo constante, los escenarios han comenzado a reaparecer. De día reparte pedidos y de noche vuelve a cantar frente al público, un contraste que describe como profundamente emotivo.

“Ayer estuvimos cantando en un pueblo y el apoyo de la gente fue impresionante, cantando las canciones. Y hoy, otra vez, madrugar a trabajar y salir a repartir”, expresó Riko, quien, lejos de verlo como una contradicción, lo asume como el camino necesario: “Así tiene que ser. Así es como voy a salir adelante”.

Para 2026, la idea es que Riko ‘El Monumental’ pueda regresar de lleno a la música con nuevos proyectos y colaboraciones, así como sanear las deudas que tiene para poder enfocar toda su energía en este, el resurgir de su carrera.

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“Con enorme tristeza confirmamos el fallecimiento de nuestro gran amigo y compañero de banda Perry Bamonte, quien falleció tras una breve enfermedad en su casa durante las fiestas de Navidad”, señala la publicación.

El multiinstrumentista nació en Londres en 1960 que comenzó su carrera musical como bajista a los 19 años sumándose con el baterista Paul Langwith al dúo de guitarras de The Plan, que integraban Robert Marlow y Vince Clarke (futuro miembro de Depeche Mode, Yazoo y Erasure).

Antes de incorporarse oficialmente a The Cure, Bamonte fue asistente personal y técnico de guitarra de Robert Smith, cantante y líder, durante la gira de 1984.

Descrito por el grupo como “tranquilo, intenso, intuitivo, constante y enormemente creativo”, Bamonte fue integrante esencial de The Cure desde 1990 cuando ingresó de lleno a la agrupación después de colaborar entre los años 1984 y 1989.

¿Quién era Perry Bamonte?

Bamonte participó en los álbumes Wish, Wild Mood Swings, Bloodflowers, Acoustic Hits y The Cure donde grabó la guitarra, el bajo de seis cuerdas y el teclado. Además se presentó en más de 400 conciertos con la banda durante 14 años.

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Aunque dejó la banda en 2005 para dedicarse a la ilustración y a la pesca con mosca, regresó previo a la incorporación del grupo al Salón de la Fama del Rock & Roll en 2019. Finalmente volvió en 2022 para la gira mundial Shows of a Lost World.

“Nuestros pensamientos y condolencias están con toda su familia, le echaremos mucho de menos”, concluye el mensaje de la banda.

J Balvin y Bizarrap sorprendieron a sus seguidores este 25 de diciembre al confirmar que trabajaron juntos por primera vez en una BZRP Music Session. El anuncio se hizo a través de redes sociales, donde ambos artistas dejaron ver que la sesión ya es un hecho y que tiene fecha de estreno ya definida.

Esta colaboración une a dos de los nombres más influyentes de la música latina actual. El argentino, por su parte, se ha consolidado como uno de los productores más escuchados del mundo gracias a sus sesiones, que han servido como plataforma para artistas de distintos géneros y países. Mientras tanto, el colombiano ha cultivado una carrera marcada por éxitos globales y una presencia constante en los principales escenarios de la industria.

¿Cuándo se estrena la ‘BZRP Music Session #62’?

Su lanzamiento fue anunciado para este 26 de diciembre. La confirmación llegó acompañada de una imagen conjunta publicada por el productor argentino, en la que se identifica claramente el número de la sesión y la fecha de estreno.

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Hasta el momento, no se ha informado una hora exacta para el lanzamiento, pero, como es habitual en el proyecto de Bizarrap, el estreno se realizará a través de su canal oficial de YouTube, donde se publican todas las Music Sessions. Posteriormente, el tema también estará disponible en las diferentes plataformas de streaming musical.

Esta es la primera vez que J Balvin participa en una BZRP Music Session, un formato que se ha convertido en un termómetro de impacto global y que ha impulsado colaboraciones virales en los últimos años.

Por ahora, ni Bizarrap ni Balvin han revelado detalles sobre el sonido de la canción o la letra. Tampoco se ha confirmado si el lanzamiento vendrá acompañado de algún anuncio adicional o promoción especial. Lo claro es que la Session #62 representa un encuentro largamente esperado por los seguidores de ambos artistas.

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La tradicional Feria de Cali es un evento que transforma a la capital del Valle del Cauca en el corazón de la música, la salsa, el baile y la cultura. Durante varios días, tanto locales como visitantes se sumergen en una programación especial que celebra la identidad caleña y atrae a miles de turistas de todo el país y del extranjero. Reconocida como una de las festividades más emblemáticas de Colombia, la feria ofrece una agenda variada que incluye conciertos, desfiles, exposiciones artísticas y actividades para toda la familia.

Horarios Feria de Cali 2025

A partir de este jueves 25 de diciembre y hasta el martes 30, Cali se vestirá de fiesta. Estos algunos de los eventos para cada día.

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Jueves 25 de diciembre:

• Salsodromo: Se realizará en la Autopista Suroriental, desde las 4:00 p.m. hasta la medianoche. De 4:00 P. M. a 2:00 A. M. 
• Feria rural y comunera: Contará con conciertos de orquestas y presentaciones artísticas en sectores como la Comuna 2, 5, 15, 19 y los corregimientos de La Elvira y Los Andes. De 3:00 P. M. a 1:00 A. M. 
• Brisas Caleñas - Festival Alternativo: Se realizará en el Parque Uribe Uribe. De 4:30 P. M. a 03:00 A. M.  
• La Clave Audio Bar Old Parr: El lugar del evento es en La Arboleda Centro Eventos - Calle 11 # 28 - 89, Arroyo Hondo, Yumbo. De 8:00 P. M.  a 5:00 A. M. 

Viernes 26 de diciembre

• Fiesta de mi Pueblo: Autopista Suroriental entre Cra 53 hasta la Cra 41. De 4:00 P. M. a 2:00 A. M. 
• Feria Rural y Comunera: Se realizará en las Comunas 4, 7, 10 y 11y en Pichinde y El Hormiguero. De 3:00 P. M. a 1:00 A. M. 
• Casetas Feria de Cali: El lugar para este evento es Acuaparque de la Caña. De 10:00 A. M. a 1:00 A. M. 
• Encuentro de Melómanos y Coleccionistas: Canchas de baloncesto Unidad Deportiva Jaime Aparicio. De 2:00 P. M. a 2:00 A. M. 
• Tascas Club Colombia: Centro de Eventos Verde Arena. Hora por confirmar.  
• Brisas Caleñas - Festival Alternativo: Parque Uribe Uribe. De 4:30 P. M. a 3:00 A. M.  
• Festival Legado: Mall Plaza. De 10:00 A. M. a 9:00 P. M. 
• La Clave Audio Bar Old Parr: Antigua 14 de La Pasoancho. De 8:00 P. M. a 2:00 A. M. 

Sábado 27 de diciembre

• Autos Clásicos y Antiguos: Autopista Suroriental entre Cra 53 hasta la Cra 41. De 4:00 P. M. a 2:00 A. M. 
• Feria Rural y Comunera: En las comunas 6, 12 y 17. También en El Saladito, La Paz, Navarro y Montebello. De 3:00 P. M. a 1:00 A. M. 
• Casetas Feria de Cali: Acuaparque de la Caña. De 10:00 A. M. a 1:00 A. M. 
• Encuentro de Melómanos y Coleccionistas: Canchas de baloncesto Unidad Deportiva Jaime Aparicio. De 2:00 P. M. a 2:00 A. M. 
• Tascas Club Colombia: Centro de Eventos Verde Arena. Hora por confirmar.  
• Brisas Caleñas - Festival Alternativo: Parque Uribe Uribe. De 4:30 P. M. a 3:00 A. M. 
• Festival Legado: Mall Plaza. De 10:00 A. M. a 9:00 P. M. 
• Super Concierto: Estadio Pascual Guerrero. A las 7:00 P. M. 
• Swing de la Filarmónica: Teatro Municipal Enrique Buenaventura. A las 7:00 P. M. 
• La Clave Audio Bar Old Parr: Antigua 14 de La Pasoancho. De 8:00 P. M. a 2:00 A. M. 

Domingo 28 de diciembre

• Desfile del Carnaval de Cali Viejo: Autopista Suroriental entre Cra 53 hasta la Cra 41. De 4:00 P. M. a 2:00 A. M. 
• Feria Rural y Comunera: En las comunas 13, 18 y 22. También en Felidia, La Castilla y Villacarmelo. De 3:00 P. M. a 1:00 A. M. 
• Casetas Feria de Cali: Acuaparque de la Caña. De 10:00 A. M. a 1:00 A. M. 
• Casetas Feria de Cali: Bulevar del Oriente. De 7:00 P. M. a 10:00 P. M. 
• Encuentro de Melómanos y Coleccionistas: Canchas de baloncesto Unidad Deportiva Jaime Aparicio. De 2:00 P. M. a 2:00 A. M. 
• Tascas Club Colombia: Centro de Eventos Verde Arena. Hora por confirmar. 
• Brisas Caleñas - Festival Alternativo: Parque Uribe Uribe. De 4:30 P. M. a 3:00 A. M. 
• Festival Legado: Mall Plaza. De 10:00 A. M. a 9:00 P. M. 
• Cali Vive Flow: Estadio Pascual Guerrero. A las 7:00 P. M. 
• Concierto El Último Baile Tour: Diamante de Beisbol. A las 8:00 P. M. 
• Swing de la Filarmónica: Teatro Municipal Enrique Buenaventura. A las 7:00 P. M. 

Lunes 29 de diciembre

• Feria Rural y Comunera: En las comunas 3, 8, 14 y 20. Pance y Golondrinas. De 3:00 P. M. a 1:00 A. M. 
• Casetas Feria de Cali: Coliseo María Isabel Urrutia. De 4:00 P. M. a 1:00 A. M. 
• Casetas Feria de Cali: Bulevar del Oriente. De 7:00 P. M. a 10:00 P. M. 
• Encuentro de Melómanos y Coleccionistas: Canchas de baloncesto Unidad Deportiva Jaime Aparicio. De 2:00 P. M. a 2:00 A. M. 
• Calle de la Feria: Calle 25 con Cra 8 hasta la Car 11d. De 4:00 P. M. a 2:00 A. M. 
• Tascas Club Colombia: Centro de Eventos Verde Arena. Hora por confirmar. 
• Brisas Caleñas - Festival Alternativo: Parque Uribe Uribe. De 4:30 P. M. a 3:00 A. M. 
• Festival Legado: Mall Plaza. De 10:00 A. M. a 9:00 P. M. 

Martes 30 de diciembre

• Feria Rural y Comunera:  En las comunas 1, 9, 16 y 21. La Leonera y La Buitrera. De 3:00 P. M. a 1:00 A. M. 
• Casetas Feria de Cali: Coliseo María Isabel Urrutia. De 4:00 P. M. a 1:00 A. M. 
• Casetas Feria de Cali: Bulevar del Oriente. De 7:00 P. M. a 10:00 P. M. 
• Encuentro de Melómanos y Coleccionistas: Canchas de baloncesto Unidad Deportiva Jaime Aparicio. De 2:00 P. M. a 2:00 A. M. 
• Calle de la Feria: Calle 25 con Cra 8 hasta la Car 11d. De 4:00 P. M. a 2:00 A. M. 
• Tascas Club Colombia: Centro de Eventos Verde Arena. Hora por confirmar. 
• Brisas Caleñas - Festival Alternativo: Parque Uribe Uribe. De 4:30 P. M. a 3:00 A. M. 
• Festival Legado: Mall Plaza. De 10:00 A. M. a 9:00 P. M. 
• Living Cantina: Diamante de Beisbol. A las 7:00 P. M. 

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¿Dónde se puede ver la transmisión de la Feria de Cali 2025?

La Feria de Cali también se podrá disfrutar desde la comodidad su hogar. En esta edición, Teleantioquia brindará a su audiencia una cobertura extensa de los eventos más destacados de la celebración, gracias a una colaboración con Telepacífico. Esto permitirá seguir en vivo los desfiles, comparsas y expresiones culturales que hacen de esta fiesta una de las más importantes del país.

La programación especial se llevará a cabo durante cuatro días seguidos, con horarios específicos y transmisión gratuita a través de la señal abierta del canal, así como en vivo en su sitio web. De esta manera, los televidentes de Antioquia y otras regiones podrán sumergirse en el ambiente festivo de Cali, sin importar la distancia.

El conferencista, escritor y comunicador argentino Dante Gebel, conocido en América Latina por sus charlas inspiradoras, su estilo cercano y su humor reflexivo, vendrá a Colombia en 2026 como parte de su gira mundial de despedida de los grandes escenarios. Esta serie de presentaciones es parte del World Tour Despedida 2026, un recorrido internacional que representa uno de los momentos más significativos de su carrera.

¿Dónde y cuándo serán las presentaciones de Dante Gebel en Colombia?

Gebel presentará su espectáculo “Presidente 2026 | World Tour Despedida”, una conferencia donde contará algunas anécdotas personales, los episodios que han marcado su vida y los mejores recuerdos de su infancia y el barrio en el que creció, a través de un formato de tipo stand up, de una duración de dos horas y media.

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Boletas para Dante Gebel en Colombia

La preventa de Movistar Total comenzó el martes 16 de diciembre desde las 8:00 a.m., y la venta general para esta ciudad iniciará el 18 de diciembre a las 8:00 a.m. Los precios están organizados por área y varían desde opciones más asequibles hasta las plateas y zonas preferenciales.

• Bogotá – 19 de mayo | Movistar Arena 
• Cali – Yumbo – 20 de mayo | Centro de Eventos Valle del Pacífico 
• Medellín – 21 de mayo | Teatro de la Universidad de Medellín 

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¿Quién es Dante Gebel?

Dante Gebel es un conferencista, escritor, comunicador y pastor argentino, conocido por su trayectoria en escenarios de América Latina, Estados Unidos y Europa. Nacido en Buenos Aires se ha destacado por su estilo único, que combina humor, reflexiones profundas, narrativas personales y mensajes emotivos que resuenan con personas de todas las edades y creencias.

A lo largo de su carrera, Gebel ha reunido a miles de personas en teatros, estadios y auditorios, convirtiéndose en uno de los oradores motivacionales y espirituales más influyentes en el mundo hispano. Es autor de varios libros como “El amor en los tiempos del like”, “El código del campeón” y “Monólogos de un loco”, donde explora temas como la fe, la familia, el fracaso, la vida cotidiana y las emociones humanas.

En un comunicado difundido en sus redes sociales, el intérprete de éxitos como ‘Copacabana’ y ‘Mandy’ explicó que recibió el diagnóstico de forma fortuita tras pasar varias semanas con problemas respiratorios.

¿Qué le pasó a Barry Manilow?

“Como muchos saben, pasé recientemente seis semanas con bronquitis, seguidas de una recaída de otras cinco semanas”, señaló Manilow, y agregó que pese a haberse recuperado y regresado a los escenarios, su médico ordenó una resonancia magnética para asegurarse de que todo estaba bien.

La prueba detectó “un punto canceroso” en su pulmón izquierdo que, según los médicos, debe ser extirpado.

“Es pura suerte -y un gran médico- que se haya encontrado tan pronto”, afirmó el artista, quien subrayó que los especialistas no creen que el cáncer se haya propagado.

“No habrá quimioterapia ni radiación. Solo sopa de pollo y reposiciones de ‘I Love Lucy’”, bromeó en Instagram.

Manilow será operado a finales de diciembre y deberá guardar aproximadamente un mes de recuperación tras la cirugía, con lo que los conciertos que tenía programados en Estados Unidos para enero se aplazarán a entre febrero y abril.

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El cantante pidió disculpas a sus seguidores por el cambio de fechas: “siento mucho que tengáis que modificar vuestros planes”, escribió, al tiempo que aseguró que espera regresar a los escenarios en febrero, coincidiendo con su tradicional fin de semana de San Valentín en Las Vegas, donde mantiene una residencia permanente.

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Asimismo, el artista aprovechó también para desear felices fiestas a sus seguidores y animó a todos a someterse a revisiones médicas “ante el más mínimo síntoma”.

Manilow alcanzó la fama internacional en la década de 1970 gracias a una serie de éxitos que lo convirtieron en una de las figuras más populares del pop estadounidense, entre ellos ‘Mandy’, ‘Copacabana’ y ‘Can’t Smile Without you’, con un estilo melódico que vendió decenas de millones de discos y consolidó una carrera de más de cinco décadas.

Los pioneros del pop urbano, Piso 21 y el ganador del Latin Grammy Andrés Cepeda, unieron sus voces en un bolero que invita a vivir el hoy, titulado “Por Si Mañana No Estoy”.

“Que no pase el tiempo sin decir lo mucho que te amo” es la premisa que unió a uno de los grupos más influyentes de los últimos tiempos en la escena latina y a la estrella bogotana en una composición real, que define la esencia musical de cada una de sus exitosas trayectorias que se han caracterizado en promover el amor y en esta oportunidad le cantan a esa pelea con el tiempo que quiere esfumar la felicidad.

“Por Si Mañana No Estoy”, autoría de Piso 21, junto a Andrés Cepeda, cuenta con la producción de Dim, Andrés Alzate ‘El Burrito’ y Carlos Taboada ‘El Cubanito’, quienes lograron en un arreglo nostálgico encapsular esas emociones de querer vivir el presente expresándole a las personas que se quieren lo mucho que significan, creando memorias para siempre.

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“Como enemigo feroz del tiempo, Piso 21 y Andrés Cepeda no quisieron terminar este 2025 sin dejar de entregar esta canción a todos sus seguidores y enamorados, para no perder ninguna oportunidad de ser felices en esta época de festividades”, concluyó el comunicado.

El expresidente de Estados Unidos Barack Obama publicó su tradicional lista de canciones más escuchadas del año, una selección que desde hace más de una década se ha convertido en un termómetro informal de las tendencias musicales globales.

Para la edición de 2025, la lista incluyó a dos artistas colombianos: DFZM y Manuel Turizo, un reconocimiento que vuelve a destacar la presencia de la música latina en el radar del exmandatario.

“Con el fin de 2025, continúo una tradición que comencé durante mi tiempo en la Casa Blanca: compartir mis listas anuales de libros, películas y música favoritos”, escribió Obama en su cuenta de X al divulgar el listado, que reúne 30 canciones de distintos géneros y nacionalidades.

Entre los temas seleccionados aparece “Vitamina”, del ecuatoriano Jombriel junto al colombiano DFZM y el productor Jøtta. La canción fue uno de los éxitos del año en la escena urbana y logró posicionarse en el Top 100 de Billboard en Colombia, consolidando a DFZM como una de las figuras emergentes con mayor proyección internacional.

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El otro representante colombiano es Manuel Turizo, quien figura en la lista con “En privado”, una colaboración con el artista mexicano Xavi. El tema se suma a una serie de colaboraciones internacionales que han mantenido a Turizo entre los nombres más visibles del pop latino en los últimos años.

La lista de Obama para 2025 también incluye a otros artistas hispanos como Rosalía, quien aparece con “Sexo, Violencia y Llantas”, una canción de su álbum Lux, además de Mora, De La Rose y Myke Towers.

En esta ocasión, llamó la atención la ausencia de Bad Bunny, habitual en selecciones anteriores y quien lanzó una este año canciones y videos como “NUEVAYoL”, en la que critica a los estadounidenses por sus políticas, especialmente las migratorias de Donald Trump

Junto a los latinos, Obama destacó figuras ya consolidadas y emergentes de la música global como Kendrick Lamar, SZA, Lady Gaga, Drake, Olivia Dean, Chappell Roan y Bruce Springsteen, entre otros. Según EFE, la diversidad del listado refleja el interés del exmandatario por combinar artistas consagrados con nuevas voces de distintos géneros.

Desde sus años en la Casa Blanca, la lista musical anual de Obama se viraliza rápidamente y suele interpretarse no solo como una muestra de sus gustos personales, sino también como un escaparate cultural que impulsa la visibilidad de artistas alrededor del mundo.

La forma en que Obama compila estas listas no siempre está detallada públicamente. Algunos periodistas y comentaristas incluso especulan que puede recibir recomendaciones, escuchar parte de los repertorios o trabajar con su equipo para seleccionar los temas antes de compartirlos.

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“Estamos muy felices”, dijo Giovanni Olaya, líder y vocalista de la banda, quien aseguró que este concierto, en el que también estarán Don Tetto, The Mills, Sin Ánimo de Lucro, La 33 y Juan Palau, entre otros, tiene un significado especial: “Ha sido un año con muchas actividades, muchos conciertos y lanzamientos y es un regalo de Dios poder rematar este 2025 con nuestra primera vez en el Movistar Arena. Estamos emocionados de poder compartir escenario junto a muchas bandas con las que crecimos desde hace 20 años yendo a colegios, universidades y festivales de emisoras juveniles”.

Bogotá ha sido parte fundamental de la historia de Pescao Vivo; allí fue donde todo comenzó: “Los primeros eventos, tanto comerciales como religiosos, fueron en Bogotá. Las primeras emisoras cristianas y no cristianas fueron en la capital y desde ahí se reflejó para todo Colombia. En 20 años hemos podido visitar más de 16 países y sembrar semillas de fe a través de las melodías, de las guitarras eléctricas y de esos riffs que tienen mucha fuerza, pero con esos tambores y ese sonido colombiano que también siempre ha acompañado a la banda”.

¿Cómo comenzó Pescao Vivo?

Pescao Vivo no nació como un sueño musical. Giovanni comenzó con un propósito netamente familiar: ayudar a su hermano a salir de la drogadicción a través del rock. Su objetivo era que conociera a Dios; sin embargo, no estaba en sus planes que más adelante sus canciones se transformarían en una propuesta artística que cambiaría muchas vidas. “Mi hermano no quería saber nada de Dios; empezó a destruirse poco a poco. Algo bueno que trajo este problema a mi vida fue que me despertó la misericordia de decir: ‘Es verdad que los jóvenes se mueren de esto, ‘es verdad que los jóvenes se matan y se destruyen poco a poco con la droga’, ‘es verdad que los papás lo sufren todos los días’, pero mi hermano no quería nada, por eso tuve que inventarme alguna manera de hablarle de Dios y encontré que la música fue la mejor herramienta. Al principio le hice canciones que le sonaban muy religiosas, y ahí es donde encuentro las metáforas espirituales para hablarle de Jesús sin que él se diera cuenta”, dice.

A lo largo de los años, en Bogotá, Pescao Vivo fue forjando su identidad sonora, fusionando rock, guitarras eléctricas y elementos del folclor colombiano, hasta convertirse en una de las agrupaciones más representativas de la música góspel en Colombia. “Con el tiempo, Dios lo formalizó y esto se volvió Pescao Vivo. Dios sanó a mi hermano y a cambio de este milagro le digo: ‘Dios, toma estas canciones que yo le hice a él y úsalas como quieras’”, afirma Olaya.

Pescao Vivo es una propuesta artística de fe

Así nacieron sus primeros temas como “El paraguas”, “Niña de mis ojos” y “Tu fan number one”, llenos de metáforas espirituales sin recurrir a un lenguaje religioso directo. “Nosotros somos muy fuertes en el nicho góspel, pero si te devuelves 20 años atrás, la gente del mercado comercial no tenía ni idea de que Pescao Vivo era una banda que quería que la gente mirara a Dios. Nuestra música habla de un ser especial, pero en muy pocas ocasiones hemos nombrado literalmente que es para Dios. Nos sentimos felices de que nos hagan parte de sus vidas porque sabemos que valoran mucho nuestra propuesta musical y que somos una banda que viene 20 años caminando junto a otras muy conocidas y eso nos hace sentir que el mundo se dio cuenta de que la música de fe puede ser una medicina en medio de tanta enfermedad de salud mental”.

El nombre de la banda no es casualidad, al igual que las letras de sus canciones también tiene un trasfondo: “Pensamos en el pez porque es una figura que se asocia mucho a Jesús. Pescao Vivo es un nombre que inventamos como una metáfora, como un sinónimo de Jesús, porque Jesús venció a la muerte y a través de este nombre que tenemos también lo que decimos es ‘cualquiera de nosotros puede pasar de lo malo a lo bueno, del desierto a manantiales y de la muerte a la vida a través del amor de Dios’”.

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Hoy, dos décadas después, Pescao Vivo continúa creando nuevas melodías, adaptando su sonido a las tendencias modernas, pero sin perder su esencia. “Aquí estamos, haciendo más metáforas y vistiendo las canciones con la sonoridad que siempre hemos propuesto de folklore y guitarras eléctricas. Somos como un salmón que va contra la corriente. Sabemos que nuestro mensaje es una gota de agua dulce en medio de un mar salado; así sea muy difícil hoy en día con tanta música que sale a diario en las plataformas poderle competir a todo el mundo, seguimos porque sabemos que Pescao Vivo no es un sueño musical, sino va más allá. Desde un principio la banda se pensó para dar un mensaje que construya y eso no ha cambiado”.

Música que trasciende en el tiempo

En un mundo lleno de propuestas musicales que buscan el éxito inmediato, la agrupación ha logrado mantener una coherencia que hoy tiene un significado profundo. Giovanni reflexiona sobre cómo su mensaje ha perdurado a lo largo del tiempo y por qué resuena con las nuevas generaciones.

“Desde la pandemia para acá se empezó a valorar mucho el tema de lo que es orgánico, de lo que no es forzado, y lo de Pescao Vivo siempre fue una propuesta de esperanza, fe y amor, siempre, tarde o temprano en la vida vas a tener que mirar a Dios, estés en el éxito o en el fracaso y solo cuando miras al cielo es cuando te sientes totalmente lleno. Pueda que el mensaje de Pescao Vivo sea atemporal o que nuestra propuesta musical de hace 20 años fue novedosa, pero con los años el mensaje de Pescao Vivo siempre ha sido muy oportuno, muy actual, porque el mundo sigue teniendo problemas. Le agradezco a Dios que a nuestra música le ha dado una gracia especial. La gente lo llamará un toque especial, yo lo llamo la gracia de Dios, de poder tener las puertas abiertas. Todo esto es porque yo creo que, por un lado, la música, la sonoridad, hace que te vuelvas amable para los oídos de la gente que no es religiosa, pero, por otro lado, creo que nuestro mensaje siempre ha sido entregado de una manera especial”.

Feid, cantante y compositor, cuyo nombre de pila es Salomón Villada Hoyos, creador de éxitos que han dejado huella en toda una generación como Luna, Classy 101, Se lo juro mor, entre otras, dio un paso importante al llevar su historia a la pantalla grande con XTHE ENDX. Este documental íntimo ofrece un vistazo a su proceso creativo, su vida personal y el recorrido que lo llevó a convertirse en el fenómeno que conocemos como Ferxxo. 

¿Qué pasó con Feid? ¿Se alejará de la música? 

A través de sus redes sociales, Fed agradeció a todos los que se dieron cita en las salas de cine para descubrir una parte más personal de su proceso creativo y de su vida personal. “THE ENDX EL PRINCIPIO DEL FIN 🖤 GRACIAS a los que fueron a ver el docu a los cines. Les abrimos las puertas de la casa, del corazón y les queríamos mostrar de qué estamos hechos. En memoria a nuestros seres queridos, a quienes soñaron con nosotros el vernos aquí desde hace tantos años, con mucho cariño 🫶 Adiós Ferxxo 💚 GRACIAS SEBAS. GRACIAS GODIE. Por hacer esta pieza tan especial para las personas que conectan conmigo", escribió.  

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Sus amigos y seguidores no dudaron en comentar: “No el mismo de antes, pero el mismo de siempre”, “se viene lo mejor”, “todo lo del Ferxxo no puede morir o despedirnos y ya... Esto es un proceso duro”, “Gracias Ferxxo por cada letra por cada canción, siempre te seguiré hasta el final”, “El Ferxxo nunca falla, Feid tampoco”.  

La frase “Adiós Ferxxo”, junto con el emblemático corazón verde, fue vista por muchos como el cierre simbólico de una etapa que marcó su identidad artística en los últimos años. Ferxxo, más que un simple apodo, se transformó en una era que consolidó a Feid como una de las voces más influyentes del género urbano latino, con un mensaje que lo conectó con millones de seguidores a nivel mundial. 

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Lejos de ser un anuncio de retiro, el mensaje parece indicar una transformación creativa, un momento decisivo en el que el artista elige despedirse de un personaje para dar paso a una nueva versión de sí mismo. “El principio del fin” sugiere precisamente ese cambio: cerrar un ciclo para abrir otro, con nuevas exploraciones tanto musicales como personales.