Un joven recorre las calles de Bogotá, de esa Bogotá colorida, caótica, fría pero hermosa. El joven acaba de graduarse del colegio, pero su diploma nunca llega a sus manos, pues en un día de una manifestación por el derecho a la educación es asesinado de manera violenta.

El joven es Dilan Cruz, quien murió el 23 de noviembre del 2019 por un disparo del Esmad, y esa situación trágica inspiró al dramaturgo y director Johan Velandia para crear la obra “Solo me acuerdo de eso”. El montaje, una coproducción el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y La Congregación, tendrá sus funciones de estreno el viernes 26 y el sábado 27 de marzo, a las 8 p. m., en el Teatro Estudio (boletas agotadas).

* Contexto: HRW pide que la muerte de Dilan Cruz sea investigada por la justicia ordinaria.

Velandia, quien fundó La Congregación en el 2007, cuenta que está pieza se gestó en el proyecto de dramaturgia ‘Cicatrizar’, en el cual cinco dramaturgos colombianos y españoles investigaron sobre una herida de la historia de su país, con el objetivo de crear una obra teatral que de manera poética sanara el suceso real y propiciara su cicatrización en la memoria de los espectadores.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de La Congregación Teatro (@lacongregacionteatro)

Los autores contaron con la asesoría de los maestros colombianos Carolina Vivas y Carlos José Reyes y el español José Sanchís Sinisterra.

“El caso de Dilan Cruz es bien metafórico en tanto que nos habla de los graduandos, de ese paso entre el colegio y la universidad que es casi el inicio de la vida y de empezar a conocer, a distinguir y a disfrutar del mundo”, asegura Velandia.

El artista cuenta que durante ese proceso de escritura descubrió lo importante que era tener una distancia poética del tema real, para no revictimizar a Cruz y para rendir homenaje también a esas víctimas de una guerra silenciosa que le “ha arrebatado a miles la posibilidad de soñar, reír, enamorarse”.

* Puede leer: Día Internacional del Teatro 2021: así lo celebra el Teatro Mayor.

Fue así como Velandia también se inspiró en géneros como la autoficción, creado por el uruguayo Srgio Blanco, que plasma en sus textos teatrales experiencias personales llevadas al terreno de la ficción.

“La autoficción es un tema bien interesante para los artistas del teatro porque nos da la posibilidad de hablar de nosotros mismos. A Dilan lo asesinan el día de mi cumpleaños número 39 y eso me conectó mucho”, explica.

En la pieza, Dilan Cruz aparece representado en el personaje del Graduando, con lo que se permite abrir el recuerdo a otras víctimas del conflicto y de los abusos policiales. El Graduando entonces aparece sin memoria en una madrugada, en una calle del centro de Bogotá, intentando reconstruir los hechos de cómo llegó allí, vestido de gala y sin compañía de sus seres más queridos.

Además de Velandia, en Solo me acuerdo de eso también actúan Juan Pablo Barragán, María Fernanda Fabre, César Álvarez y Cristián Ruiz. Otro de sus temas fundamentales es una reflexión profunda sobre la memoria, especialmente, según Velandia, sobre esa memoria perdida que tenemos los colombianos alrededor de nuestra historia.

“El suceso de Dilan lo olvidamos por la pesadilla de la pandemia… La obra también apunta a mantener una memoria viva para la no repetición y también para acordarnos que pasan tragedias muy fuertes en nuestra realidad que con facilidad se olvidan: un suceso desastroso tapa otro suceso desastroso y así hemos construido nuestra historia como colombianos”, afirma.

El lienzo para el relato es un paisaje sobre Bogotá, pues desde hace un tiempo el autor quería escribir una obra que retratara la ciudad. “El camino de los recuerdos del Graduando es una metáfora sobre la ciudad, sobre los personajes que la habitan, sobre las calles que andamos y sobre esa historia como ciudadanos y como bogotanos que vamos construyendo paso a paso y en el día a día”.

Además de estas funciones de estreno, “Solo me acuerdo de eso” también se presentará en el Teatro La Candelaria del 31 de marzo al 3 de abril.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de La Congregación Teatro (@lacongregacionteatro)

Con un musical que recorre la vida de la legendaria cantante mexicana Chavela Vargas, el Movistar Arena, una de las principales casas de espectáculos de Bogotá, reabrirá al público el próximo 25 de marzo después de casi un año cerrado para las artes por la pandemia de coronavirus.

La obra lleva por título “Chavela por siempre Vargas”, y es “un homenaje a una mujer que rompió todas las barreras, que rompió paradigmas, que derribó muros, que se enfrentó a la dificultad de ser una mujer diferente en un país tan machista como México, como podría ser Colombia”, dijo este jueves a Efe el director del musical, Manuel José Álvarez, en uno de los ensayos.

* Le puede interesar: Chavela Vargas, el canto del alma.

El director, que hizo conciertos con la artista, principalmente en España, señala que esta obra es “la excusa ideal” para que la gente se reencuentre “con la cultura, con el arte, con el teatro, con la música, con la danza” después de un año difícil y de parálisis casi total del mundo del espectáculo por la pandemia de la covid-19.

“Yo quería contar a Chavela desde vieja y que recorriera su vida a la niñez, a su juventud, hasta llegar a su gran éxito en el Teatro Olimpia de París, en el Carnegie Hall de Nueva York, en el Palacio de Bellas Artes de México”, afirma Álvarez, que fue director durante cinco años del Teatro Colón de Bogotá y es uno de los profesionales más aclamados del país.

Tres edades de Chavela

En el escenario del Movistar Arena el público podrá ver a la actriz Carmenza Gómez en el papel de una Chavela Vargas ya madura, acompañada por Adriana Bottina, que interpretará a una Chavela joven, y Ana Sofía González, en el papel de Chavela niña.

El actor Julián Román encarnará al cantante José Alfredo Jiménez, eterno ídolo de la música ranchera, y Diego León Hoyos estará en el papel del director español de cine Pedro Almodóvar, que fue una figura importante y uno de los amigos entrañables en la última etapa de la vida de Chavela Vargas.

* Recordar: José Alfredo Jiménez: 95 años del rey de la canción ranchera.

El cuerpo de danza, conformado por nueve bailarines, será dirigido por Jimmy Rangel, creador de decenas de proyectos en Colombia y el exterior y que ha colaborado en espectáculos de Lady Gaga, el Cirque du Soleil o de La Fura dels Baus, entre otros.

La parte musical estará a cargo del Mariachi Contemporáneo, conformado por jóvenes de diferentes escuelas de música de Colombia como la Orquesta Filarmónica, el Conservatorio de la Universidad Nacional, el Conservatorio de Ibagué, la Orquesta de la Universidad Distrital y la Sinfónica Juvenil de Bogotá.

El director de “Chavela por siempre Vargas” recuerda que la artista, nacida en 1919 y fallecida en 2012, fue una mujer a la que “sus debilidades, sus excesos, sus vicios, la llevaron casi que a desaparecer”, pero superó todo “y regresó con más fuerza, con más potencia” y siempre conmueve a quienes escuchan sus canciones.

“El que no se conmueva con esa voz y con esas letras de Chavela es porque no tiene corazón”, afirma

Álvarez recuerda que Chavela Vargas debutó en un teatro a los 72 años, durante una gira en España, porque “antes, el resto de su vida, cantó en cantinas, en palenques, en pueblos, en la calle”.

“Para ella llegar a un teatro, el Lope de Vega, en Sevilla (España) por primera vez a los 72 años, fue un acontecimiento enorme”, afirma el director.

Teatro en la pandemia

En vista de las restricciones a las que obliga la pandemia, los artistas han usado todo el tiempo en los ensayos mascarillas y se hacen pruebas semanales de covid-19, una experiencia que considera difícil, “pero nos hemos acostumbrado”.

Y el público que asista al Movistar Arena tendrá que seguir todos los protocolos de bioseguridad, razón por la cual el aforo del lugar, de 14.000 personas, fue reducido a un máximo de 2.000, “con un algoritmo que permitirá el distanciamiento” y la obra no tendrá intermedio “para evitar que la gente se aglomere en los baños o tomando un refrigerio”.

“Esperamos que el covid nos permita hacer la temporada completa (...), que el público bogotano vuelva a vibrar, a sentir, a llorar, a emocionarse con la soledad de Chavela, con los amores y desamores, con los vicios, las debilidades y las fortalezas de esa mujer excepcional que fue Chavela Vargas”, manifiesta Álvarez.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Movistar Arena Colombia (@movistararenaco)

En esta ocasión con la celebración del “Día Nacional de la Música Colombiana”, el domingo 21 de marzo se dará inicio al proceso de inscripción para los interesados en participar en el 27 Concurso Nacional de Duetos “Príncipes de la Canción” y 24 del Concurso Nacional de Composición Leonor Buenaventura, eventos centrales del XXXV Festival Nacional de la Música Colombiana, que por solo este año se realizará del 16 al 20 de julio.

(Le recomendamos: Codiscos lanza la colección de vinilos “Así suena Colombia”)

La apertura de la Convocatoria Nacional 2021 y la presentación del CD del Dueto Simisol “Príncipes de la Canción 2020″ hace parte de la celebración del “Día Nacional de la Música Colombiana” que la Fundación Musical de Colombia organiza con el apoyo institucional del Ministerio de Cultura Programa Nacional de Concertación Cultural, Gobernación del Tolima, Alcaldía de Ibagué y en alianza con el Centro Comercial La Estación de Ibagué, que consiste en la realización de un autoconcierto, que se realizará este 21 de marzo a las 3:00 p.m. y que el público podrá disfrutar a través de las redes sociales.

En esta ocasión, la puesta en escena musical tendrá como protagonistas a tres duetos “Príncipes de la Canción”.

En principio estará el dueto Simisol, ganador en 2020, y formato integrado por Lizeth Paola Rodríguez Díaz Vargas y Sebastián Nieto Zapata, acompañándolos en el tiple Óscar Iván Navarro Restrepo. Este dueto nació en el año 2017 como una nueva propuesta para incursionar en el repertorio andino colombiano., en la actualidad pertenecen al coro de la orquesta filarmónica juvenil de Bogotá. Los actuales “Príncipes de la Canción” harán la presentación de su CD 2020.

(Lea también: Omar Geles: la esencia de la inspiración vallenata)

También estará el dueto Entre Cantos, ganador en 2019. Está integrado por las hermanas Aura María y Paula Andrea García, oriundas del El Espinal (Tolima) con el acompañamiento en el requinto por el Maestro Jesús Morales. El Dueto se conformó en el año 2017 y han sido ganadores de importantes Concursos en el país, llevando muy en alto la representación de su Departamento.

Y, finalmente, estará el dueto Nocturnal, ganador en 2003. Lo integran los maestros Alfonso Ricardo Arrieta y Vladimir Ardila Medina. Ambos arreglistas y compositores. Son considerados como el mejor dueto de Colombia en su género y estilo. El formato se creo hace 25 años y en su trayectoria registran grandes logros como haber obtenido un gran premio “Mono Nuñez” y ocupado el primer puesto en la mayoría de los más importantes Concursos y Festivales en los que han participado.

Homenaje a Boyacá y un Canto a Colombia

El XXXV Festival Nacional de la Música Colombiana con su frase emblemática “Colombia: Tierra de Canto y Poesía” invita a todos los Compositores interesados en el 24 Concurso Nacional de Composición “Leonor Buenaventura” a tenerla como fuente de inspiración al igual que a los duetos del país a rendir homenaje a dos grandes de la música colombiana: Jorge Velosa y José Jacinto Monroy en el 27 Concurso Nacional de Duetos “Príncipes de la Canción”.

(Además: Armenia, la revelación del pop alternativo, en vivo en el Teatro Mayor)

El Maestro Jorge Velosa Ruiz, es indudablemente un símbolo de la cultura musical del Departamento de Boyacá, siendo uno de los más destacados cantautores colombianos y en su importante trayectoria artística se le reconoce además, por ser el co-iniciador del genero musical conocido por la carranga. Durante su carrera se destacan innumerables canciones carrangueras como: La Cucharita, La china que yo tenía, Julia Julia Julia, Por fin se van a casar y El Rey pobre, entre muchas otras.

Jorge Velosa define la carranga como: canto, pregón y sueño, amor por la vida y sus querencias, y arte popular. Ha dedicado su vida a la investigación y difusión de este género folclórico y ha logrado que en Colombia se hable de la música carranguera como corriente importante de autenticidad regional.

(También: Vea: primer capítulo de la serie de Youtube sobre Queen, “The Greastest”).

Por su parte, el maestro José Jacinto Monroy Franco nació en el la población de Macanal en el sur de Boyacá. Heredo la vena artística de sus padres y abuelos, desarrollando sus cualidades musicales junto a sus hermanos Carlos y Álvaro, con ellos, Monroy ha formado parte de diferentes agrupaciones musicales como la llamada Los Atómicos, en la que interpretaba la guitarra eléctrica. También ha hecho parte de La Estudiantina Canapro y es cofundador de La Estudiantina Boyacá, patrimonio cultural de los boyacenses, con la que grabó un disco larga duración titulado Verdad, uno de sus más conocidos pasillos.

Novedades en la Convocatoria Nacional 2021

La Convocatoria estará abierta del 21 de marzo al 14 de mayo a las 6:00 p.m. y aunque las bases reglamentarias de los diferentes concursos y encuentros, en lo musical y en lo técnico se conservan con la mayor fidelidad a la trayectoria de los mismos, al tratarse de la realización de eventos virtuales ha sido necesario que la organización establezca un cronograma de actividades logísticas que deberán ser conocidas y cumplidas por los interesados en el momento de efectuar la inscripción correspondiente.

Finalmente complementa la información sobre la Convocatoria 2021, el VIII Encuentro Nacional Universitario de Música Colombiana y el XII Concurso Departamental de interpretación Cantalicio Rojas, eventos que de igual manera se realizarán virtualmente. Los interesados pueden solicitar mayor información a la Fundación Musical de Colombia celular 310 625 9345 directo 2 612290. A partir del 21 de marzo próximo la Convocatoria Nacional 2021 estará publicada en la página www.fundacionmusicaldecolombia.com.

“Tómate esta botella conmigo y en el último trago nos vamos. Quiero ver a qué sabe tu olvido, sin poner en mis ojos tus manos”, así comienza “Mi último trago”, canción de autoría José Alfredo Jiménez e interpretada por Chavela Vargas. Una cantante que adoptó como suya la música popular y desafió los tiempos y las normas para mujeres, de acuerdo con las imposiciones machistas de la época.

Su nombre de pila era María Isabel Anita Carmen de Jesús Vargas Lizano, aunque nació en Costa Rica se volvió uno de los íconos más importantes de México. Su historia se puede escuchar por rincones de bares, calles, plazas, cantinas de música popular, que para los años 50, 60 ya recibían a una mujer de cabello recogido, labios rojos, poncho y guitarra en mano. De ahí que fuera apodada “La dama del poncho rojo”.

Fue una mujer criticada y también elogiada. Desafió las barreras impuestas para las mujeres de su época con su intrépida forma de ser. Así conmovió a diferentes generaciones que en algún momento han coreado algunas de sus letras que le cantan al amor y al despecho con una voz ronca, fuerte y grave.

(Le recomendamos: “Hannah Montana”: 15 años de la serie de Disney protagonizada por Miley Cyrus).

El legado de esta mujer, aún sigue vivo casi 10 años después de su muerte. El teatro colombiano es por el momento el encargado de revivir a las voces más irreverentes de México: “Chavela por siempre Vargas, el musical”. Un evento en el que a diferencia de otros inaugura el regreso de los eventos presenciales en el Movistar Arena de Bogotá y del cual Caracol Televisión es aliado.

Más de 30 personas en escena y con la participación de reconocidos artistas como Carmenza Gómez, Adriana Bottina y Ana Sofía González, quienes serán las encargadas de representar los momentos más destacados de la icónica cantante. Además, estarán acompañadas por Julián Román y Diego León Hoyos, quienes interpretarán a José Alfredo Jiménez. el ‘Rey de la canción” y quien sería el gran compañero de esta cantante, y a Pedro Almodóvar, respectivamente.

Trompetas, violines, guitarras y las voces del Mariachi Contemporáneo, bajo la dirección musical de Josefina Severino, y un cuerpo de diez bailarines serán parte de la puesta en escena de este regreso. Canciones como “La llorona”; “Paloma negra”; “Macorina”; “Volver, volver”, El rey” y “Un mundo raro” resonarán entre el público del Movistar Arena.

“Descubrimos con el paso de los meses de ensayo que la palabra más cercana para este par de amigos que vivían una vida loca, José Alfredo y Chavela, era un par de Rockstar, vivían de cantina en cantina, de serenata en serenata. Ese vínculo generó en Chavela una forma de interpretar, de sentir las canciones. Esto lo lleva a uno a conocer mucho más al personaje, el porqué de las canciones, para qué las escribió, qué sentido tienen esas letras. Ahora uno entiende a Chavela cuándo comienza a cantar los temas de José Alfredo”, cuenta Julián Román, quien interpreta a Jiménez.

Una obra dirigida por Manuel José Álvarez, uno de los directores de teatro más reconocidos del país. No podría negar que su idea no es muy alejada después de haber conocido a Vargas en una de las giras que la artista realizó en España.

“Este musical es un homenaje a la vida de Chavela, a una trayectoria que estuvo enmarcada por la soledad, el alcohol, la superación y el éxito; a las canciones con las cuales nos criamos y están en nuestro ADN. Esta es una bella oportunidad para reencontrarnos con la música y el teatro a través de su historia”, aseguró Manuel José Álvarez, director artístico.

En el caso de Julián Román su historia sobre la música de esta artista le marca diferentes sentimientos.

“Chavela la conozco desde mi casa, mi abuela la escuchaba, mi papá también la oía y después un poco mi rebeldía llegó porque decía que no me gustaba esa música. Pero la la vida siempre te lleva a las cosas sensibles del arte y esto lo es porque, más allá de ser una música popular, esto es una cercanía emocional que brota para todos, después de conocerla mucho más a fondo y entender que a los 70 años renace la Chavela Vargas que prácticamente el 90% de la población conoció. Se fue de gira por Europa y por América hasta los 93”, asegura Román.

Para este actor, esta cantante irreverente es “otra prueba de lo que he venido insistiendo hace muchos años y es que el arte salva y a Chavela le salvó literalmente la vida, ella venía de un alcoholismo y se había abandonado así misma, pero la música la llevó a canalizar todo ese dolor en sus presentaciones. Para mí, Chavela es el legado fénix por excelencia”.

(Le puede interesar: A la familia de Aretha Franklin no le gustó la serie “Genius: Aretha”).

Esta historia de vida de “La dama del poncho rojo” llegó de la mano de su gran amigo y colega José Alfredo Jiménez, personaje que para Román fue todo un reto, en cuanto a la interpretación vocal. para eso ha contado con Adriana Botina, quien también hace su interpretación en el musical y Josefina Severino, la encargada de dar vida a la Chavela adulta.

“En un principio yo iba a doblar el personaje de José Alfredo y fui el primero en decir que iba a ser horrible, porque tres artistas cantando en vivo espectacular y aparece este personaje con pista. Les pedí que me tuvieran paciencia, que le echaba ganas y lo sacaba. Lo estamos logrando.

Desde octubre comenzaron las prácticas del musical que espera representar una parte de lo que fue la vida de Chavela. Aún contra viento y marea y algunos aplazamientos, como se ha vuelto costumbre por estos meses, finalmente llega este 26 de marzo y hasta el 4 de abril “Chavela por siempre Vargas”.

Korn anuncia “Korn: Monumental”, un espectáculo virtual programado el 24 de abril de 2021, el cual será transmitido para todo el mundo desde el set de Stranger Things: The Drive-Into Experience.

* Le puede interesar: El Grupo Niche debió ganar el Grammy anglo hace tiempos.

Producido por Danny Wimmer Presents, la actuación promete ser un set inolvidable de la icónica banda, resaltando los clásicos de su legendario catálogo.

Jonathan Davis, vocalista de Korn, comentó: “Esperamos que participen en esta experiencia con nosotros. Y aunque no es lo mismo que tocar en vivo contigo aquí, queremos ofrecerte buena música y un espectáculo divertido”.

“Korn: Monumental” es la oportunidad para que la agrupación se reúna con sus fans, pues la agrupación no pudo realizar la gira de promoción de “The nothing” debido a la pandemia de COVID-19.

* Puede leer: Lana del Rey anuncia para junio “Rock Candy Sweet”, su próximo disco.

Las entradas para este evento mundial y virtual están a la venta en www.KornLive.com con un descuento anticipado hasta el 27 de marzo. Los fans también pueden comprar paquetes y experiencias V.I.P., incluyendo mercancía exclusiva, afiches autografiados de edición limitada y un encuentro virtual con toda la banda, que estará disponible como descarga digital.

“Korn: Monumental” está programado para el sábado 24 de abril 1:00PM PDT / 4:00PM EDT / 9:00PM BST / 10:00PM CEST, y estará disponible en streaming durante 72 horas hasta el 27 de abril a las 11:59 PM EDT.

* Puede leer también: Ozuna recibirá Premio Evolución Extraordinaria en Latin American Music Awards 2021.

Korn lanzó en 2019 “The nothing”, álbum que tuvo la decimocuarta entrada en el Top 10 del Billboard 200, liderado por los sencillos “You’ll never find Me”, “Can you hear Me” y “Cold”.