El 22 de enero de 2023, el cuerpo de la DJ Valentina Trespalacios fue encontrado dentro de una maleta abandonada en un contenedor de basura de la localidad de Fontibón, en el occidente de Bogotá. La joven tenía 21 años y mantenía una relación con el estadounidense John Nelson Poulos, señalado por las autoridades como responsable del crimen. El 4 de junio de 2024, el extranjero fue condenado 42 años y ocho meses de prisión por feminicidio agravado y ocultamiento, alteración o destrucción de elemento material probatorio.

La historia que generó una amplia repercusión en Colombia llegará ahora a las plataformas digitales con ‘Valentina’, una película que prepara Prime Video. La producción ya tiene protagonista, directora y parte de su elenco definidos, y hace parte de los proyectos colombianos que la plataforma contempla para los próximos años.

María José Vargas protagonizará película sobre la DJ Valentina Trespalacios: este es el resto del elenco

La encargada de interpretar a Valentina Trespalacios será María José Vargas, conocida por producciones como ‘Tres milagros’, ‘Lady, la vendedora de rosas’, ‘Darío Gómez: El Rey del Despecho’ y ‘La reina del flow’. La actriz asumirá el papel principal en una historia que, de acuerdo con la información divulgada sobre el proyecto, no se limitará a reconstruir el feminicidio, sino que también mostrará el proceso judicial posterior y las discusiones sociales que surgieron alrededor del caso.

La película estará dirigida por Liliana Bocanegra y contará con un elenco integrado, entre otros, por Alexandra Restrepo, Diana Hoyos, Jorge Iván Rico, Felipe Londoño y Sebastián Osorio.

‘Valentina’ parte del libro ‘Valentina, muerte y vida: el feminicidio de la DJ Valentina Trespalacios’, publicado en 2024 por las periodistas Laura Hincapié y Maureen Maya Sierra. La obra reconstruyó la vida de la DJ, su relación con John Poulos, los últimos días antes del crimen y el proceso judicial que terminó con la condena del estadounidense.

El proyecto ya había sido anunciado en 2025, cuando se conoció que el libro sería llevado a la pantalla y que los padres de Valentina Trespalacios respaldaban la adaptación.

Según la información difundida por los realizadores de ‘Valentina’, la historia mostrará la condena de John Poulos y el impacto que tuvo el caso en Colombia, incluyendo los prejuicios y cuestionamientos que surgieron alrededor de la víctima y las circunstancias de su muerte.

Sin embargo, por ahora Prime Video no ha informado una fecha específica de estreno ni ha confirmado cuándo comenzarán las grabaciones. La película sí figura entre las producciones colombianas anunciadas por la plataforma para los próximos años.

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Rossy Lemos asumió recientemente un nuevo reto en ‘Noticias RCN’. Después de varios años al frente de las emisiones de fin de semana, la periodista comenzó en julio una nueva etapa al integrarse al equipo de la primera emisión de lunes a viernes. Sin embargo, poco después de este cambio ocurrió el terremoto del 10 de agosto, que golpeó especialmente al Chocó, su departamento de origen.

Desde entonces, la presentadora se alejó de los sets y de su presencia habitual en las emisiones del informativo, mientras permanece en el Chocó acompañando a las comunidades afectadas por la emergencia. Su ausencia comenzó a generar preguntas entre sus seguidores, quienes se preguntaron si había dejado el canal y su noticiero.

¿Rossy Lemos sigue o no en ‘Noticias RCN’?

Ante la cantidad de mensajes que recibió, la periodista decidió explicar qué ocurrió con su trabajo. En un video publicado en sus redes sociales, contó que inicialmente se encontraba en Cali cubriendo el Festival Petronio Álvarez cuando ocurrió el terremoto y que el noticiero la activó para cubrir la emergencia desde esa ciudad.

La situación cambió cuando comenzaron a llegarle imágenes de Quibdó y de su propia vivienda. “Aunque mi cuerpo seguía en Cali, mi cabeza ya estaba acá. Intenté disimularlo, pero mi alma está con mis paisanos en el Chocó”, relató. Horas después viajó al departamento y empezó a involucrarse no solo en la cobertura periodística, sino también en la búsqueda y entrega de ayudas.

Rossy Lemos explicó que comenzó a recibir mensajes de familias que necesitaban asistencia, personas interesadas en donar y empresas que buscaban la manera de llegar a los damnificados. “Entendí que durante esos días necesitaba hacer algo más que contar la historia. Más que periodista, yo soy chocoana”, afirmó.

Su decisión de permanecer en el territorio no significó, sin embargo, su salida de ‘Noticias RCN’. La presentadora aseguró que recibió el respaldo de sus superiores para apartarse temporalmente de las emisiones y concentrarse en la emergencia. “No me obligaron a escoger entre mi trabajo y mi gente. Mi trabajo me ayudó a estar con mi gente”, dijo.

Durante ese periodo, además, el canal se ha adaptado a su labor. En ‘Mañana Express’ crearon ‘Rossy Informa y Ayuda’, un espacio desde el que se amplificaron los casos que Lemos estaba mostrando en sus redes sociales y se les dio visibilidad desde la televisión.

El respaldo, según contó, también trascendió lo profesional. Rossy Lemos reveló que el Canal RCN asumió la reconstrucción de su casa en Quibdó, afectada por el terremoto, y estuvo pendiente de ella y de su padre cuando ambos enfrentaron problemas de salud durante esas semanas.

Ahora, después de varias semanas dedicada a acompañar a las comunidades afectadas, la presentadora confirmó que retomará su rutina frente a las cámaras de ‘Noticias RCN’ y despejó definitivamente las dudas sobre su futuro laboral. “Sí nos volvemos a ver en las mañanas porque regreso oficialmente a mi rutina”, aseguró.

La periodista cerró su mensaje agradeciendo el respaldo recibido durante la emergencia y destacando que su relación con el canal se fortaleció durante este periodo: “Dejó de ser solamente la empresa donde trabajo y terminó convirtiéndose en parte de la red que me sostuvo mientras yo intentaba sostener a otros”.

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Paula Galindo, conocida en redes sociales como ‘Pautips’, atraviesa un proceso personal que decidió compartir con sus seguidores mientras participa en ‘MasterChef Celebrity Colombia’. La creadora de contenido habló por primera vez de un tratamiento que inició con el propósito de estabilizar sus niveles hormonales y avanzar hacia uno de sus mayores deseos: convertirse en madre.

La revelación ocurrió después de que un seguidor le preguntara si ella y su esposo, Ronald Moscoso, habían aumentado de peso. La influenciadora explicó que los cambios en su cuerpo responden a indicaciones médicas y a un proceso que también involucra su salud emocional, por lo que pidió entender la situación más allá de su apariencia física.

El tratamiento de ‘Pautips’ para quedar en embarazo

“Me lo he guardado, pero la respuesta es SÍ. Empecé un tratamiento hormonal y a la par retomé mi terapia de TCA”, escribió la figura de redes sociales a través de sus historias de Instagram.

Según explicó, el plan que sigue contempla aumentar su porcentaje de grasa corporal, comer más y disminuir el ejercicio, con el objetivo de que sus niveles hormonales se estabilicen y su organismo pueda prepararse para una eventual maternidad.

“Ha sido muy duro acostarme todas las noches inflamada, no controlar todo con lo rígida que soy, soltar el cuerpo, fluir”, manifestó Paula Galindo, quien también fue enfática al aclarar que aumentar de peso no es algo que desee por sí mismo: “¿Quiero engordar? No, pero ya no puedo seguir viviendo en un cuerpo que pide a gritos que lo escuche y que le dé descanso”.

La decisión de contar lo que está viviendo, de acuerdo con sus propias palabras, también estuvo relacionada con el temor a las críticas. “¿Por qué no lo conté antes? No quiero ser injusta, tal vez esto no es tan grave como mi cabeza lo ve o tal vez huyo a la falta de empatía del mundo (...) Esta vez no es ‘Pautips’ la del problema, es Paula la que está detrás del personaje y sueña con algún día ser mamá, pero no con mil críticas encima”, explicó.

“Para mí hay cosas que pesan mucho más que mantener cierta apariencia física: formar una familia, compartir la vida con ella y algún día llegar a la vejez rodeada de las personas que amo”, concluyó.

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El deseo que tiene ‘Pautips’ de formar una familia no es nuevo. En 2025, durante una conversación en el pódcast ‘Vos Podés’, contó que los trastornos de la conducta alimentaria que enfrentó durante su juventud y las consecuencias de la desnutrición habían afectado su fertilidad.

“Lamentablemente por todos los trastornos alimenticios y las consecuencias que he tenido de la desnutrición desde muy joven, hoy en día, a pesar de que ya soy sana, he tenido muchos problemas con la parte de la fertilidad”, explicó.

En aquella conversación también mencionó: “Confío mucho en Dios, lo pongo en las manos de él, siento que tengo que sanar físicamente antes de poder dar vida”.

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Francisco Bolívar volvió a generar preocupación entre sus seguidores después de publicar en redes sociales un video en el que habla de estar atravesando un momento de “paranoia” y hace referencias a temas como extraterrestres, energía, gravedad, inteligencia artificial y teorías que relaciona entre sí. La publicación provocó numerosas reacciones y, entre ellas, llamó especialmente la atención la de Fabián Ríos, quien fue su compañero de elenco durante varias temporadas de ‘Sin senos sí hay paraíso’.

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La situación de Bolívar ya había generado inquietud en mayo pasado, cuando se conoció su salida de las grabaciones de una nueva temporada de ‘Sin senos sí hay paraíso’. En ese momento, Fabián Ríos también publicó un mensaje en el que pidió oraciones por su compañero y expresó su deseo de que pudiera volver a estar bien y dedicado a su oficio.

El nuevo mensaje de Fabián Ríos a Francisco Bolívar

Ante las recientes publicaciones de su colega, Ríos volvió a pronunciarse a través de sus redes sociales. El actor compartió una fotografía junto a su colega y escribió un extenso mensaje en el que pidió a sus seguidores mirar la situación desde la empatía y evitar los señalamientos.

“Hoy no les hablo como hermano, ni como artista, ni como alguien que quiere defender a alguien. Les hablo como ser humano”, escribió el santandereano. En el mensaje recordó los años de amistad con Francisco Bolívar y destacó los momentos que han compartido dentro y fuera de los sets de grabación.

Fabían Ríos también pidió que, antes de juzgar al actor por lo que publica en redes sociales, las personas intenten comprender que pueden existir situaciones personales que desconocen.

“Mi hermano, el hombre que ven en esta foto conmigo, nos ha regalado durante años algo que no tiene precio: risas, alegría, emociones y momentos que muchos llevamos en el corazón. Hoy les pido que, por un momento, dejemos de juzgarlo. Nadie sabe la batalla que otra persona está librando por dentro”, agregó.

El intérprete de Albeiro Marín en ‘Sin senos sí hay paraíso’ planteó, además, qué ocurriría si una persona atravesara un momento de dolor y necesitara apoyo en lugar de críticas. “¿No querrías que alguien te abrazara en lugar de señalarte?”, preguntó a sus seguidores.

Finalmente, hizo un llamado directo a acompañar a Bolívar. “No echemos más leña al fuego. Oremos. Mandemos amor. Mandemos abrazos. Recordémosle que no está solo”, escribió Fabián Ríos, quien cerró su mensaje con una invitación a actuar con empatía y a “salvar con amor lo que el dolor intenta destruir”.

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Las recientes publicaciones de Francisco Bolívar se suman a una situación que comenzó a llamar la atención pública meses atrás. Tras conocerse su salida de la producción, circularon versiones sobre una posible afectación emocional, aunque no existe un diagnóstico médico divulgado públicamente que permita establecer cuál es su situación de salud.

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Álvaro Díaz llega a Bogotá con su ‘OMAKASE Tour’, una gira que tendrá dos presentaciones en el Movistar Arena este jueves 3 y viernes 4 de septiembre. El puertorriqueño presentará el espectáculo inspirado en su álbum homónimo.

‘Alvarito’ es una de las figuras de la nueva escena urbana latinoamericana y cuenta con canciones como ‘Problemón’, ‘Llori Pari’ (junto a Feid), ‘No podemos ser amigos’, ‘Reina pepiada’ y ‘PARANORMAL’. Además, el álbum ‘Sayonara’ superó los 310 millones de reproducciones globales y suma cuatro nominaciones al Latin Grammy.

¿A qué hora inicia y a qué hora termina el concierto de Álvaro Díaz?

Para ambas presentaciones, la organización informó que las puertas del Movistar Arena abrirán a las 6:00 p. m. Melodie, cantautora puertorriqueña de ascendencia chilena que acompaña esta etapa de la gira, está programada para presentarse a las 8:00 p. m. Su propuesta combina sonidos urbanos y alternativos, con una estética marcada por lo electrónico y lo melancólico.

Álvaro Díaz subirá al escenario a las 9:00 p. m.. El espectáculo tiene una duración estimada de más de dos horas, por lo que el concierto podría terminar cerca de las 11:00 p. m. o después. Sin embargo, la hora de finalización puede variar según el desarrollo del show.

Setlist de los conciertos de Álvaro Díaz en Bogotá

‘El Nene’ ha variado su repertorio en las distintas presentaciones del OMAKASE Tour. Sin embargo, su más reciente show incluyó canciones como ’1000CANCIONES’, ‘FATAL FANTASSY’, ‘BYAK’, ‘Problemón’, ‘LENTITO’, ‘YOKO’ y ‘PARANOIA’, entre otros de sus temas más conocidos.

Breakfast Live, productora responsable de la organización del concierto en Bogotá, también publicó una playlist en Spotify con otras canciones que podrían formar parte del repertorio. Allí aparecen temas como ‘PLN’, ‘MAMÍN BUU’, ‘KAWA’, ‘QUIZÁS SI QUIZÁS NO’ y ‘GOLDEN GUN’. Por esto, además del repertorio de referencia, estas canciones también podrían sonar durante las presentaciones en Bogotá.

Esta sería la lista de canciones que interpretaría Álvaro Díaz en Bogotá:

• ‘PLN’
• ‘LENTITO’
• ‘Problemón’
• ‘PARANOIA.’
• ‘1000CANCIONES’
• ‘FATAL FANTASSY’
• ‘BYAK’
• ‘YOKO’
• ‘QUIZÁS SI QUIZÁS NO’
• ‘GOLDEN GUN’
• ‘MAJIN BUU’
• ‘KAWA’
• ‘SICHEF.’
• ‘MDF.’
• ‘SELEDA.’
• ‘BIMEL.’
• ‘PIENSO EN TI.’
• ‘PERDISTE EL EMMY.’
• ‘TREINEL.’
• ‘EN LA MISMA CIUDAD’
• ‘KILO.’
• ‘LAULTIMACENA.’
• ‘OVELNAT.’
• ‘NO PODEMOS SER AMIGOS.’
• ‘INAROW62.’

Recomendaciones para asistir a los conciertos de Álvaro Díaz en Bogotá

El ingreso está permitido desde los 8 años. Los menores deben entrar y permanecer acompañados por un adulto responsable, quien debe tener una boleta para la misma localidad. El Movistar Arena está ubicado en la Diagonal 61C #26-36.

El parqueadero del Movistar Arena no estará disponible, por lo que se recomienda contemplar otras alternativas de transporte. La taquilla estará habilitada de 10:00 a. m. a 11:00 p. m. el día del evento.

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Las trampas, los productos de ACME y los constantes accidentes que siempre parecen jugarle en contra al coyote ha acompañado a varias generaciones en su infancia con los Looney Tunes. Sin embargo, la serie animada ha tenido un detalle que, seguramente, para muchos ha pasado inadvertido: el coyote no habla cuando intenta atrapar al correcaminos. A diferencia de otros personajes de la franquicia, su historia se narra principalmente a través de sus expresiones, sus movimientos y, sobre todo, de sus frustrados intentos por alcanzar su meta.

Esta es la razón por la que el coyote no habla en los ‘Looney Tunes’

Aunque a primera vista podría parecer solo una característica de la animación, hay una historia detrás del personaje que le otorga un significado mucho más profundo a su silencio.

La respuesta se revela en uno de los episodios que exploran la historia del personaje. En esta escena, se observa al coyote cuando era niño junto a su padre. Mientras comparten ese momento, su progenitor le habla sobre el correcaminos y la importancia que tiene esta presa para su manada. El joven coyote encuentra la imagen del ave en un libro y pronuncia su nombre. Pero su padre, al instante, lo interrumpe y le hace una petición especial: debe guardar silencio hasta que logre atrapar al correcaminos. El pequeño coyote acepta el reto y, desde ese momento, su meta no solo se convierte en conseguir alimento, sino también en demostrar su capacidad y ganar reconocimiento dentro de su manada cumpliendo la promesa que le hizo a su padre.

La relación entre estos dos personajes siempre ha estado marcada por una dinámica particular: el coyote persigue al correcaminos, y este último siempre logra escapar. El mamífero no escatima en esfuerzos y utiliza todo tipo de estrategias para atrapar a su presa: desde trampas ingeniosas hasta productos de ACME. Para él cualquier recurso es válido para intentar detener a la veloz ave. Sin embargo, el desenlace suele ser el mismo: el correcaminos siempre termina escapándose y el coyote acaba pagando las consecuencias de sus propios planes fallidos. Esa repetición es precisamente lo que ha hecho que esta pareja se convierta en una de las más queridas de Looney Tunes.

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¿El coyote habla o logra atrapar al correcaminos en ‘Coyote vs. Acme’?

En la película Coyote vs. Acme, estrenada el pasado 27 de agosto, el coyote sigue sin hablar. A pesar de que la trama lo sitúa en medio de un juicio, donde se podría esperar a que diera su propio testimonio, los creadores optaron por mantener una de sus características más icónicas. Wile E. Coyote se expresa a través de sus gestos, expresiones, acciones y carteles, sin transformarse en un personaje que hable demasiado.

Claudia Bahamón lleva 27 años trabajando en el canal RCN, de los cuales 11 han sido como presentadora de MasterChef Celebrity. Durante este tiempo en el programa culinario, se ha destacado, entre otras cosas, por su carisma con todos los participantes que han pasado por la cocina. Además de presentar, en algunas ocasiones, la arquitecta de profesión les ha ayudado a algunos a realizar sus preparaciones para presentarlas ante los chefs.

Tanto en la pantalla como en redes sociales, los concursantes han demostrado tener una gran relación con ella. Constantemente le dejan mensajes de cariño, e incluso, cuando debe ausentarse del programa, le expresan cuánto la extrañan. Lo mismo ha sucedido con los televidentes y usuarios en redes, quienes, por estos días, han echado de menos su presencia en la pantalla.

¿Qué le pasó a Claudia Bahamón?

Tras recibir múltiples mensajes en sus redes preguntando qué le había ocurrido y si estaba bien de salud, la presentadora de 47 años despejó las dudas y dio un parte de tranquilidad: “Estoy bien! Tranquilos, estoy bien. A veces somos increíblemente responsables con todo y con todos… menos con nosotros mismos. (Este es el gran aprendizaje)”, comenzó diciendo.

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Enseguida, explicó que la fuerte carga laboral, entre otros compromisos, afectaron su salud: “Cumplimos, trabajamos, corremos, cuidamos, seguimos… y se nos olvida escuchar el cuerpo. Hasta que el cuerpo habla más fuerte. Eso fue lo que me pasó en los capítulos que están viendo estos días de MasterChef. Hace varios meses, en plena grabación, tuve un episodio cardiovascular que me asustó mucho y me obligó a parar en plena eliminación (sí, el día que Milena tuvo que salir), ir a urgencias y, sobre todo, cuidarme", reveló.

Sin embargo, actualmente se encuentra en perfectas condiciones: “Hoy, meses después, estoy bien y puedo mirar ese momento con gratitud y con una certeza: nada de lo que hacemos es más importante que estar bien para poder hacerlo”.

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¿Reemplazarán a Claudia Bahamón en ‘MasterChef Celebrity’?

A manera de broma, la originaria de Neiva reveló que algunos de los participantes de esta temporada quieren ocupar su lugar: “Mientras tanto, en mi ausencia parece que se abrió casting para mi reemplazo 😂. Emiro ya lo intentó, Carmelo también… y les adelanto que faltan varios. ¡Se van a divertir!”, escribió. Sin embargo, se trata de un sarcasmo, pues, según reveló, próximamente regresará a la pantalla. “Yo prometo volver… no les adelanto cuándo, pero tuvo que ser hasta que mi cuerpo me dijo que era el momento”.

Sus seguidores reaccionaron a sus declaraciones: “Haces mucha falta, cuídate mucho y vuelve pronto”, “regresa pronto Clau. Esta gente está haciendo desastre en tu cocina. Eeres la mejor, recupérate. Te queremos mucho”, “nos haces falta, en gran parte vemos el programa por ti, cuídate mucho me alegra saber que estás bien”, “eres irreemplazable. MasterChef es lo que es por ti... cuídate y espero que tu regreso sea pronto”, “sin ti el programa no es lo mismo. No existe remplazo para ninguno, pero mucho menos para ti”, “esa risa, ese carisma y la naturalidad para llevar un programa se extraña”, “al programa le falta tu presencia. No se te olvide que Rausch también intentó ser tú anoche”.

En las últimas horas, fue confirmado el fallecimiento de Carla Jeffery, una actriz estadounidense conocida por su papel como Bree, una de las animadoras de Seabrook High, en Zombies. Su inesperada partida ha dejado consternados a sus seguidores, colegas, amigos y familiares. La noticia fue confirmada por Alexanders Talent Management, la agencia que representó a Carla durante más de 20 años. A través de un emotivo mensaje en redes sociales, su representante confirmó que Jeffery falleció el 1 de septiembre de 2026.

“Con profunda tristeza comunicamos el fallecimiento de nuestra querida Carla Jeffery, que nos dejó el 1.° de septiembre de 2026, con tan solo 33 años. Carla se unió a la familia de Alexanders Talent Management a los 12 años. Durante más de 20 años, tuvimos el privilegio de verla convertirse en una mujer hermosa, llena de vida e increíblemente talentosa, cuya radiante sonrisa era capaz de iluminar cualquier estancia”, se lee en el post.

¿De qué murió Carla Jeffery?

Hasta el momento no se ha informado públicamente la causa de su muerte ni las circunstancias de su fallecimiento. Sin embargo, su representante pidió prudencia en este difícil momento: “Recordaremos su sonrisa contagiosa, su risa, su talento y la hermosa luz que llevaba a todas partes al que iba. Nuestro más sentido amor y condolencias están con la familia y seres queridos de Carla. Pedimos que se respete su privacidad durante este momento increíblemente difícil”.

Carla Jeffery se convirtió en una voz importante para quienes viven con epilepsia, una condición que padeció durante mucho tiempo y que prefirió mantener en privado. En 2022, la actriz compartió su historia con la Epilepsy Foundation, revelando que comenzó a experimentar convulsiones a los 18 años. En ese momento, el diagnóstico le generó una gran preocupación sobre el futuro de su carrera en la actuación. Jeffery admitió que, en sus primeros años en la industria, le angustiaba que hablar sobre su condición pudiera perjudicar sus oportunidades laborales. Incluso temía tener una convulsión durante un casting o mientras grababa una escena, y que los demás la miraran de manera diferente. Sin embargo, con el tiempo, decidió abrirse y compartir su experiencia públicamente. Por ahora, se desconoce si su deceso tuvo algo que ver con esa difícil condición que enfrentó durante más de 10 años.

¿Quién era Carla Jeffery, actriz de ‘Zombies’?

La actriz, quien nació el 10 de julio de 1993 en Houston, Texas, formó parte de las tres primeras películas de la franquicia de Disney con la que se dio a conocer: Zombies, que se estrenó en 2018; Zombies 2, lanzada en 2020; y Zombies 3, que llegó a las pantallas en 2022. Bree se convirtió en uno de los personajes más memorables del grupo de animadoras de Seabrook, gracias a su energía contagiosa, su humor y su entusiasmo. Además, Jeffery retomó su papel como la voz de Bree en la serie animada Zombies: The Re-Animated Series.

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Jeffery comenzó su carrera artística a los 12 años cuando participó en la película Phat Girlz. Más adelante llegaron otras producciones como iCarly, Good Luck Charlie, Shake It Up!, Curb Your Enthusiasm, Southland y American Vandal.

La música llegó a Roxana Restrepo por el lado del patinaje, actividad deportiva que escogió en el colegio, pero ver a sus compañeras cantando y tocando algún instrumento en la clase de música despertó en ella un amor que definiría su vida. Su mamá le dijo que sí y también contó con la influencia de su primo hermano, quien tocaba guitarra. Vivía en una casa musical. Nirvana y Korn hacían parte de la banda sonora de la pequeña. “Mi mamá escuchaba Kiss, Led Zeppelin, Marilyn Manson, la influencia fue desde ahí. No sabría decirte qué hizo que me quedara. De pronto, el crecer en una familia muy rockera. Siento que eso influyó en mi oído, en mi forma de ver la vida, en mi forma de ser y como cantaba. Me empezaron a gustar las líricas, las melodías, la exigencia del rock en el canto”.

Descubriendo su voz


Tenía 11 años y era una niña tímida cuando le pidieron a Germán Arredondo, su profesor de técnica vocal, que le ampliara el rango de su voz. “Él empezó a hacerme ejercicios cuando descubrió que yo podía dar más. Ahí comencé a entender que tenía la capacidad de cantar alto y agudo. Estudiando canto desde muy pequeñita, me empecé a descubrir en esta vocación y entendí que tenía una voz maravillosa que me ha permitido cantar cosas complejas y también hacer contacto con otras músicas, que también las disfruto mucho”. Pero mientras todo se desarrollaba muy bien con la música comenzó a tener problemas escolares. Estudiaba en un colegio femenino e integraba la orquesta de la institución, encargada de cantar en las misas y las festividades del colegio. Empezó a resaltar, a ganar concursos y eso provocó una mala reacción de sus compañeras. “No sé si eso le podemos llamar ‘matoneo’, que te hacen a un lado, te ignoran, como que lo que dices no es, no te prestan atención para hacerte sentir mal”. Esa ley del hielo que duró casi tres años y la llevó a bajar mucho de peso, también la hizo fuerte y resistente, pues hizo de la situación adversa una oportunidad para crecer. “Lo que hacía en los descansos era irme a la sala de sistemas a escuchar música y empecé a tener contacto con el metal pesado, el ‘black metal’, el ‘death metal’. De pronto la fuerza me hacía sentir como resistente a todo lo que me estaba pasando. Empecé a conocer mucho del rock. Y ese fue mi refugio, porque los descansos eran tormentosos para mí con ellas”. Pero la situación se volvió dramática: “entré en depresión, no comía, bajé mucho de peso”, recuerda la artista. Su mamá tomó cartas en el asunto y la cambió de colegio. Llegó a una institución mixta y se encontró con compañeros a quienes les gustaba el rock, el pop, la música electrónica. Se identificó con los metaleros y de los rockeros. “Me sentí parte de algo, me sentí escuchada. Fue una etapa durita y me ayudó como a volverme una mujer muy resistente a ese tipo de situaciones”.

A los 14 comenzó a hacer rock y entre los 16 y 17 años integró sus primeras bandas. Tenía el talento y quería cantar, y en el 2008 comenzó a hacer su proyecto de metal progresivo. “Empecé a trabajar en el Hotel de la Ópera, en el centro, cantaba de todo. Cantábamos son cubano, salsa, boleros. Me pagaban 60 mil pesos en esa época. Y eran turnos de dos o tres horitas, tanditas corticas de media hora. Y yo, con esa platica, empezaba a ayudarle a mi mamá a pagar servicios, empezaba como a ser muy autosuficiente”.


Y Kraken apareció en su vida


“Kraken me empezó a gustar alrededor del 2003, cuando empecé a escuchar su música a través de mi primo”, cuenta. Era una niña de 14 años que estudiaba técnica vocal. Le gustaban mucho las melodías que hacía Elkin Ramírez, pero no tenía mayores datos de la banda y nunca había ido a un concierto. Le regalaron unas boletas de cortesía donde estudiaba, porque sabían que amaba el rock. Eran para mayores de edad, pero importó: Roxana pudo disfrutar de su primer concierto con Kraken. “Disfruté mucho y eso me motivó a seguir haciendo lo que hago hoy día. Siempre quise compartir escenario con Elkin Ramírez. No se dio la oportunidad, infortunadamente. Pero jamás pensé que se llegara a dar la oportunidad de representar su música, y eso es más que honorable para mí, es una bendición”.


A finales del 2017, Luis Ramírez, bajista de Kraken y también compañero de trabajo de Roxana, le dijo que querían verla audicionar para la banda. No se lo esperaba. “Fui realmente con bajas expectativas. Simplemente fui a darme la oportunidad porque Kraken es una banda enorme. Y creo que esas bajas expectativas funcionaron porque no quería pretender estar ahí, sino simplemente disfrutarlo, cantar en una banda tan grande”.


Destinados a tocar juntos


Cuando apareció esta oportunidad, Roxana atravesaba por momentos difíciles. “Tenía una fuerte depresión porque perdí a mi mamá. Entonces, al perder a mi madre y en ese entonces a la pareja que tenía, se vinieron dos duelos muy fuertes. Porque ahí se rompió todo, me quedé muy sola”. Pero llegó Kraken. Se emocionó, pero debido a la depresión, no le puso todo el interés que siente que debería haber tenido. No llegó preparada para la audición con las canciones de Kraken escogidas para la prueba. “No llevé ‘Lágrimas de fuego’, que era una de las canciones para la prueba. Les dije: ‘me sé ‘Aves Negras’, ‘Palabras que sangran’, me sé todas, menos esa”. Pero se dio la magia, los integrantes de la banda no tenían preparado el tema, pero de inmediato se sintieron en un ensayo, no en una audición. “Siento que desde ahí parte todo, como la conexión y la empatía. Los conciertos me ayudaron a volver a la vida, porque estaba muy destruida emocionalmente. No tenía absolutamente nada, como que nada me motivaba. Y volver al escenario fue muy reconfortante, me volvió a la vida. Y yo puedo decir hoy que el estar en Kraken me salvó, y mi perrita, porque ella sí no la puedo dejar a un lado. Porque por ella, por su sola existencia, por un solo lengüetazo, yo le veía sentido a la vida. Bueno, así llegué a Kraken”.

Milena López terminó su paso en MasterChef Celebrity. La presentadora fue eliminada el pasado lunes 31 de agosto. Su participación en el reality marcó su regreso a la televisión, un reencuentro con ese público que ha seguido su carrera durante más de 20 años. “Fue un regreso poco usual. Yo hubiera pensado que iba a regresar a la televisión presentando un programa de variedades, un noticiero, pero cuando llega esta propuesta y es sobre un formato tan bonito como MasterChef, siento que valía la pena intentarlo. La respuesta de la gente ha sido muy positiva. Si uno de los propósitos míos era reencontrarme otra vez con ese público tradicional de la televisión, pues el objetivo está completamente cumplido y la respuesta ha sido maravillosa, han sido supercariñosos, supercomprensivos y, sobre todo, muy confiados en lo que yo iba a hacer en la cocina. Tenían muchas sus esperanzas puestas y eso lo agradezco enormemente”, dijo en entrevista con Vea de El Espectador.

¿Milena López volverá a la televisión?

Después de su paso por el reality culinario, López no cierra la puerta a seguir en el mundo de la televisión y está a la espera de que surjan nuevas oportunidades laborales. “Sabemos que la televisión ha cambiado mucho, que el espectro para uno como presentador es más pequeñito. No hay muchos proyectos ni mucho donde uno pueda desarrollarse como presentador o como periodista”, dijo.

Enseguida, agregó: “Los medios han cambiado muchísimo, las redes sociales han cambiado muchísimo, las plataformas han hecho que todo se transforme, pero sigo muy firme con mis redes sociales, haciendo muchas cosas también con mi emprendimiento, con mi hotel en Barichara y estoy en radio en las mañanas, ahí me pueden ver incluso por streaming, estoy en un programa que se llama Inexpertas, de Caracol Radio, que es todos los días de 6 a 10 de la mañana. Ahí me he sentido muy bien. Siento que es un espacio en el que puedo ser yo, en el que mi opinión tiene mucha validez, tiene mucho peso y valoro muchísimo eso en un medio que está tan limitado, tan bloqueado, en un país donde no se puede hablar mucho porque te expones un montón, le doy mucho valor a poder tener este espacio todos los días”.

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El regreso de la presentadora a la televisión la llevó a pensar en cómo ha evolucionado a lo largo de su carrera. “Como presentadora siento que he crecido muchísimo y que la Milena López que llegó al canal RCN cuando tenía 27 años es absolutamente diferente a la Milena que está hablando hoy aquí. No podría estar dando esta entrevista como la estoy dando en ese momento de mi vida con tanta fluidez como con tanta tranquilidad. Entonces valoro mucho el proceso. El proceso es superimportante y todos tenemos que vivirlo”.

“Ya no está en planes”: Milena López sobre la maternidad

Además de hablar sobre sus proyectos profesionales, Milena compartió un aspecto más personal de su vida: “La maternidad realmente ya no está en planes. Ya tengo 44 años, entonces no creo que esa sea ya una prioridad para nosotros”, dijo.

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Sin embargo, no plantea la decisión de no ser mamá como una determinación contundente, sino más bien como una realidad que aún no ha llegado y que ella enfrenta con calma. “Hoy en día estoy viendo embarazos hasta los 48, 47 años, pues si llegase Dios a enviarnos un hijo así de la nada, pues bienvenido será, claro que sí, pero por ahora no. Tenemos una familia muy feliz, muy completa con nuestro perro, hacemos un gran equipo mi esposo y yo, y la idea es poder seguir adelante. Y si los hijos vienen, con todo el cariño los recibimos, pero no es algo que nos frustre muchísimo ni que nos preocupe por el hecho de que no hayan llegado”.

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En la tarde de este miércoles 2 de septiembre, la industria musical mexicana se vistió de luto tras conocerse el asesinato de Jonathan Meléndez, tecladista y fundador de la banda ‘Camilo Séptimo’. El artista fue atacado junto a su esposa, su hija de tres años, su trabajadora doméstica de 21 años y su mascota. Los cuerpos de las víctimas fueron hallados en su casa ubicada en el fraccionamiento Grand Viure, en la Zona Esmeralda de Atizapán de Zaragoza, Estado de México.

“Dos de las víctimas fueron localizadas maniatadas, ambas y la menor con impacto de arma de fuego en extremidad cefálica, en tanto que la cuarta víctima presentó impacto de arma de fuego en la espalda”, reveló en un informe la Fiscalía General de Justicia del Estado de México.

¿Quién era Ana Paula Barragán?

El compositor mexicano estaba casado con Ana Paula Barragán, quien también fue asesinada. De acuerdo con su perfil de Instagram identificado como @anapaugb, la mujer de 35 años tenía más de 700 publicaciones y alrededor de 130 seguidores. Aunque no se conocen muchos detalles sobre ella, pues la información de su red social era limitada, pues tenía la cuenta privada, se sabe que estaba en su cuarto o quinto mes de embarazo.

Constantemente, el artista mexicano publicaba fotografías con Ana Paula, demostrando lo feliz y enamorados que estaban. Aunque ella se mantenía alejada del mundo del espectáculo, los fanáticos del fundador de ‘Camilo Séptimo’ estaban al tanto de lo que ocurría con su vida.

Los registros de la pareja se remontan, al menos, a 2016. Además, hay una publicación que el músico compartió en 2019 donde aparecen juntos en un viaje a París, Francia. Estas imágenes demuestran que su relación se mantuvo a lo largo de varios años, aunque ambos hicieron un esfuerzo por mantener su vida familiar alejada del foco público que rodeaba la carrera de Meléndez. Después del trágico suceso, algunos medios mencionaron que Ana Paula había estudiado Ciencias de la Comunicación y contaba con experiencia en áreas como producción, publicidad y gestión de redes sociales. Sin embargo. La pareja era madre y padre de una niña de tres años, quien también perdió la vida en el ataque. En el momento de los hechos, Ana Paula estaba esperando a su segundo bebé.

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Hasta el momento se desconoce si, el niño de 6 años que también estaba en el lugar de los hechos y que fue reportado como el único sobreviviente, también era hijo de la pareja. La niña de 3 años, en cambio, recibió un disparo en la cabeza a corta distancia, según informaron las autoridades locales. Por su parte, la mujer que presuntamente les ayudaba con las laborales del hogar fue atacada por la espalda.

El secretario de Seguridad y Protección Ciudadana de México, Omar García Harfuch, anunció la captura de dos hombres que son considerados sospechosos. Esta detención se logró gracias a un operativo coordinado entre las autoridades del Estado de México, la Ciudad de México y el Gobierno federal, que logró localizarlos en menos de 12 horas. Según lo que compartió el funcionario, uno de los detenidos hacía parte del círculo cercano de Meléndez y, al pare

La muerte de Tim Curry conmocionó al mundo del cine y la televisión. El actor británico, famoso por interpretar personajes memorables como Pennywise en It y el extravagante Dr. Frank-N-Furter en The Rocky Horror Picture Show, murió en su residencia de Toluca Lake, en Los Ángeles, el pasado 25 de agosto a los 80 años. Al principio, la noticia de su fallecimiento llegó con un poco de incertidumbre, ya que no se habían compartido detalles sobre las causas de su muerte. Sin embargo, unos días después, se hicieron públicos los documentos oficiales que aclararon lo que sucedió con el intérprete.

¿De qué murió Tim Curry?

Según la información oficial que salió a la luz en las últimas horas, Tim Curry falleció debido a una enfermedad de las arterias coronarias. Además, se conoció que el actor tenía un historial de salud que incluía un accidente cerebrovascular y cáncer de riñón, condiciones que se mencionaron en los documentos relacionados con su deceso.

El ictus que sufrió en el 2012 afectó a su movilidad y terminó obligándolo a utilizar una silla de ruedas. Pese a su complicado estado de salud, Tim siguió vinculado al mundo del entretenimiento, especialmente a través de trabajos de doblaje y apariciones en producciones que dejaron huella en su carrera. Sin embargo, su salud le impidió estar presente en pantalla tanto como le hubiera gustado en sus últimos años.

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¿Quién era Tim Curry?

Para millones de personas, Tim Curry siempre será recordado como Pennywise, el escalofriante payaso que dio vida en la adaptación televisiva de 1990 de la novela It, escrita por Stephen King. Su actuación transformó al personaje en uno de los villanos más recordados de la historia de la televisión. Con su sonrisa perturbadora, una voz inconfundible y una capacidad asombrosa para pasar de lo cómico a lo aterrador en un abrir y cerrar de ojos, Curry dejó una huella que impactó a toda una generación.

Sin embargo, su carrera abarcó mucho más que el terror. El actor forjó una trayectoria de varias décadas en cine, televisión y teatro, ganándose el reconocimiento mundial gracias a personajes que eran completamente distintos entre sí. Entre sus trabajos más icónicos se encuentran The Rocky Horror Picture Show, Clue, Legend, Annie, Home Alone 2: Lost in New York y Muppet Treasure Island, además de una destacada carrera como

A sus 23 años, Blanca Palacio vive uno de esos momentos que alguna vez imaginó mientras jugaba a ser actriz en su casa. Bogotana de nacimiento, criada en Ciudad Bolívar y de raíces chocoanas, la artista comenzó desde niña a acercarse a los escenarios a través de la danza y el teatro musical, sin imaginar que años después terminaría haciendo parte de una producción de Disney que ella misma veía durante su infancia. Hoy interpreta a Salomé en “Soy Luna”, mientras aparece en la televisión colombiana como Kelly, hija de María, en “María, la Caprichosa”.

Su llegada a Disney no fue un golpe de suerte aislado. Detrás de esos personajes hay años de formación, audiciones, viajes y también momentos en los que estuvo a punto de abandonar el camino artístico.

En su charla con Vea, Blanca Palacio recuerda que de niña jugaba a interpretar personajes de “High School Musical” y que podía repetir sus diálogos de memoria. Ahora, una década después de ser espectadora de “Soy Luna”, forma parte de su elenco y busca que otras niñas afrocolombianas encuentren en ella una representación que, según cuenta, ella misma no tuvo.

Blanca Palacio, de bailar en la sala de su casa a cumplir el sueño de Disney

La historia comenzó mucho antes de las cámaras. Blanca bailaba con su papá en casa cuando, alrededor de los siete u ocho años, una tía le avisó a su familia sobre un casting abierto para el video de “El mar de tus ojos”, canción de Carlos Vives y Chocquibtown. Ella nunca había estudiado danza formalmente y llegó a la audición con jeans, pero quedó entre los cientos de niños que se presentaron.

El resultado llevó a sus padres a buscar una formación artística para ella. Entró a la escuela Alma de Tango, donde descubrió la danza y posteriormente el teatro musical, una combinación que terminó de definir su vocación. “Me encantaba bailar, cantar y actuar. Era lo más”, recuerda. Allí también nació su fascinación por los personajes de “High School Musical”, hasta el punto de jugar a ser Sharpay y saberse los diálogos de las películas.

Luego de dejar el colegio ingresó a la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB), de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, para formarse como bailarina. Su primera gran oportunidad frente a una cámara llegó en 2021, cuando tenía 18 años y fue elegida para “Champeta, el ritmo de la Tierra”, de Disney Channel, pese a que, como ella misma cuenta, nunca había hecho siquiera una pauta comercial.

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Ese proyecto le confirmó que la actuación también podía ser su camino. Después llegó “María, la Caprichosa”, producción en la que pasó por varios castings antes de conseguir el personaje de Kelly, y posteriormente apareció “Soy Luna”. El salto tuvo para ella un significado especial: no solo estaba trabajando para Disney, sino que entraba a una producción que había admirado durante su adolescencia.

El capítulo de la universidad que casi la hizo renunciar

El camino también tuvo un episodio que, hasta esta entrevista, Blanca asegura no haber contado públicamente. Después de viajar a grabar “Champeta, el ritmo de la Tierra”, regresó a la universidad esperando que sus compañeros y profesores celebraran la oportunidad que había conseguido. Sin embargo, según su relato, ocurrió lo contrario.

Blanca Palacio asegura que recibió comentarios que la hicieron sentirse cuestionada por dedicarse a la televisión. Recuerda frases como “llegó la estrellita” y señalamientos de que estaba ocupando el lugar de alguien que sí merecía estudiar allí. La situación, dice, terminó afectando la manera en que se veía a sí misma y la llevó a considerar abandonar la carrera.

El episodio que más recuerda ocurrió cuando tenía alrededor de 19 o 20 años. Según su testimonio, un profesor llegó a insinuarle que había recurrido a favores sexuales para conseguir su oportunidad en Disney. La acusación, asegura, la devastó porque provenía de una persona a la que admiraba por su trayectoria en la danza.

“Yo llegaba a las clases, salía y lloraba un rato, y apenas terminaba me iba corriendo a mi casa”, relata. La experiencia también la alejó de la vida social universitaria y, según cuenta, solo en sus últimos semestres logró construir amistades y sentirse más cómoda en ese espacio.

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Con el tiempo, algunos de los profesores que, según Blanca, habían cuestionado su camino se disculparon. Su tesis sobre el cuerpo en el ballet latinoamericano recibió además reconocimiento. Para ella, ese resultado terminó convirtiéndose en una respuesta a quienes habían dudado de su permanencia en la carrera. “No podía permitirlo”, afirma.

La experiencia no fue el único sacrificio. La carrera artística también la obligó a pasar temporadas lejos de su familia, perderse cumpleaños y navidades y aprender a manejar la distancia. Durante sus primeros meses en Argentina, donde grabó “Soy Luna”, asegura que lloraba con frecuencia porque nunca se había separado tanto tiempo de sus padres. A ellos les decía que estaba bien, aunque extrañaba su casa, su cama y hasta a sus perros.

“Mi mayor ícono era Zendaya; yo no tenía más referentes en Disney. Ahora quiero que las niñas me vean y encuentren en mí esa representación que yo no tuve”, concluyó Blanca Palacio en su entrevista con Vea.

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Las canciones de Jarabe de Palo acompañaron a varias generaciones y, con el paso del tiempo, algunas adquirieron nuevos significados después de la muerte del vocalista Pau Donés, ocurrida en junio de 2020. Una de ellas es ‘Humo’, tema que hoy ocupa un lugar particular para Álex Tenas, baterista y cofundador de la agrupación española.

En entrevista con Vea, Tenas habló sobre las emociones que experimenta al volver a interpretar canciones que compartió durante años con su amigo y colega. Aunque reconoce que cada integrante vive la ausencia del cantante de una manera distinta, admite que hay momentos en los que la música termina llevándolo a lugares emocionales inesperados.

“Hay momentos en los que me emociono. Me acuerdo muchas veces de que empezaba a llorar y decía: ‘Hostia, pero ¿qué me pasa?, si he tocado esto miles de veces. Y bueno, cada uno tiene sus momentos”, contó el músico.

Alex Tenas explicó que suele guardar esas emociones para sí mismo, pero hay canciones que inevitablemente tienen ahora un peso diferente. Entre ellas está ‘Humo’, una composición que Donés escribió durante su lucha contra el cáncer y que terminó convirtiéndose en una de las piezas más personales de su repertorio.

“Canciones como ‘Humo’, por ejemplo, pues cogen para mí mucha importancia ahora. No por el hecho de la letra, sino por todo lo que hay detrás. Supongo que cada uno lo siente a su manera también”, aseguró en su charla con este medio de comunicación.

La historia detrás de ‘Humo’

‘Humo’ fue publicada en 2017 como la única canción inédita de ’50 palos’, álbum con el que Jarabe de Palo celebró los 50 años de Pau Donés. La canción nació en un momento especialmente delicado de su vida, después de que el cantante fuera diagnosticado con cáncer de colon.

El propio Donés explicó entonces que se despertó con la sensación de que uno de sus grandes amores, la vida, podía escapársele. De ese miedo nació la canción, que definió como un “canto a la vida” y cuyo mensaje central invitaba a vivir el presente.

El tema también fue presentado como una declaración de amor a la vida. En otra entrevista, el artista contó que era la primera vez que escribía una canción dedicada a ese “gran amor”, después de haber dedicado buena parte de su carrera a escribir sobre relaciones sentimentales.

Por eso, las palabras de Alex Tenas adquieren un significado particular seis años después de la muerte de Pau Donés. Lo que alguna vez fue una canción escrita desde el temor de perder la vida hoy también funciona, para quienes permanecen en la banda, como un vínculo con quien la escribió.

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Jonathan Meléndez, conocido como ‘Honas’, fue asesinado en su propia casa junto a su esposa Ana Paula (quien tenía cinco meses de embarazo), su hija de tres años y una mujer de 21 años que trabajaba en la vivienda. La mascota de la familia también fue encontrada sin vida. El único sobreviviente fue un niño de 6 años.

El músico, de 38 años, fue una de las figuras que estuvo desde el comienzo de Camilo Séptimo, agrupación mexicana que ayudó a consolidarse dentro de la escena del indie rock y el synthpop. Como tecladista, compositor y productor, participó en canciones como ‘No confíes en mí’, ‘Miénteme’, ‘Vicio’, ‘Inevitable’ y ‘Contacto’, además de formar parte de los discos y el EP que marcaron la trayectoria de la banda.

¿Quién fue Jonathan Meléndez?

Jonathan Samuel Meléndez Ochoa nació el 7 de abril de 1988 en Ciudad de México y dentro de la escena musical mexicana era conocido como ‘Honas’. Su camino hacia la música no comenzó directamente sobre los escenarios. En una entrevista con el presentador Javier Paniagua recordó que durante su adolescencia trabajó en telemarketing, donde se dedicaba a vender productos por teléfono. Más adelante estudió diseño publicitario y decidió enfocar su vida profesional en la música.

Antes de formar Camilo Séptimo, Meléndez y sus futuros compañeros habían participado en distintos proyectos musicales. En 2013 se unió con Manuel Mendoza y Erik Vázquez para dar forma a la agrupación, que inicialmente también contó con Marco Alarcón en la batería. El proyecto surgió a partir de maquetas y composiciones que fueron tomando forma hasta convertirse en una de las propuestas independientes que comenzaron a ganar espacio en la escena mexicana.

La primera etapa de Camilo Séptimo estuvo marcada por presentaciones en espacios pequeños y universidades. En 2014 llegó ‘Portales’, el primer sencillo de la agrupación, seguido por ‘No confíes en mí’, canción que terminó convirtiéndose en uno de sus primeros grandes éxitos. Ese mismo año publicaron el EP ‘Maya’, antes de dar el salto a los álbumes de estudio con ‘Óleos’, publicado en 2017.

El trabajo de Meléndez fue importante para definir la identidad sonora del grupo. Los sintetizadores y teclados se convirtieron en uno de los elementos característicos de Camilo Séptimo, mientras él también participaba en la composición y producción. Después de ‘Maya’ y ‘Óleos’, la banda publicó ‘Navegantes’ en 2019, ‘Ecos’ en 2022 y ‘Jardín de las almas’ en 2023. En 2026, el grupo presentó ‘Mapas’, proyecto en el que Meléndez también habló públicamente sobre su proceso creativo y su relación con la naturaleza.

Su carrera con Camilo Séptimo también lo llevó a escenarios de gran importancia para la música mexicana, entre ellos el Teatro Metropólitan, el Auditorio Nacional, el Palacio de los Deportes y festivales como Vive Latino y Tecate Pa’l Norte.

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¿Qué se sabe sobre el homicidio de Jonathan Meléndez, integrante de Camilo Séptimo y su familia?

El ataque ocurrió el martes 1 de septiembre dentro de un apartamento del complejo residencial Grand Viure, en la zona de Bosque Esmeralda, en Atizapán de Zaragoza. De acuerdo con la Fiscalía General de Justicia del Estado de México, los hechos ocurrieron aproximadamente entre las 5:30 de la tarde y las 7:40 de la noche. El reporte del hallazgo llegó a la Policía Municipal alrededor de las 11:50 de la noche.

Las autoridades localizaron a cuatro personas sin vida: Jonathan Meléndez, su esposa de 35 años, su hija de tres años y una mujer de 21 años. También encontraron muerto al perro de la familia. En el lugar estaba además un niño de seis años, quien sobrevivió y fue encontrado sin signos de violencia.

La investigación avanzó rápidamente y este miércoles fueron detenidos dos hombres identificados como Diego Sebastián ‘N’ y Gerardo ‘N’. Según la información difundida por las autoridades, Diego Sebastián era socio de Meléndez y habría utilizado esa relación de confianza para ingresar al domicilio. Fuentes federales confirmaron a EFE que la principal línea de investigación apunta al robo como el móvil del crimen.

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El cantante J Balvin asistió al estreno mundial de Ink, la nueva película de Danny Boyle, en la 83.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.

Para la ocasión, José Álvaro Osorio Balvín, nombre de pila del artista, lució un sofisticado conjunto de la marca italiana Emporio Armani en tonos gris y beige.

Lea: El vestido de Nicole Kidman que anticipa la nueva era de Versace

El traje se compone por una chaqueta oversize y pantalones fluidos decorados con un estampado geométrico de rombos.

En el festilval competirán 21 películas por el máximo galardón, que el jurado, presidido por la actriz Maggie Gyllenhaal, entregará el 12 de septiembre.

Vea: Del metro a la pasarela: J Balvin presentó su colección de moda inspirada en Medellín

La presencia de Balvin en el evento marca otro momento importante en su proyección global. El artista se ha destacado por representar la música y la cultura latina en diversos eventos internacionales a nivel mundial.

El mayor exponente del reguetón también es un ícono de la moda. El artista ha realizado importantes colaboraciones con marcas colombianas como Gef y, la más reciente, con Vélez. También ha desfilado y es usual su presencia en semanas de la moda del mundo.

Incluso ‘Artisan Gang in The City’, la colección que debutó en Colombiamoda 2026 en la que el artista participa en la conceptualización y el desarrollo estético de las cápsulas con la marca de cuero, llegará a Soho del 10 al 13 de septiembre, en el marco de la Semana de la Moda de Nueva York.

Sobre la moda, el cantante recientemente dijo en entrevista con El Espectador, “la moda me ha permitido ver el mundo con otra estética. Me ha enseñado a valorar el arte de diferentes personas, el trabajo a mano, artesanal, el amor y la pasión. Todo lo que sea diseño me encanta”.

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La polémica que protagonizó Karina García días atrás por sus declaraciones sobre el perro de una amiga volvió a generar conversación en redes sociales, esta vez por cuenta de Alejandra Giraldo, periodista y presentadora de ‘Noticias Caracol’, quien se refirió al tema durante la tarde del 1 de septiembre.

La controversia comenzó cuando la exparticipante de ‘La casa de los famosos’ contó, durante una transmisión en vivo, que una amiga suya recibió un perro que supuestamente era pomerania, pero resultó ser un cruce entre esa raza y shih tzu. Al comparar al animal con su propia mascota, Noah, la influenciadora consideró que las diferencias eran evidentes y recomendó a su amiga devolver el animal.

La respuesta de Alejandra Giraldo a Karina García tras polémico comentario

“Gente, pues es un animalito, que Dios lo bendiga, pero yo le dije a ella: ‘Mi reina, devuélvaselo a ese económico, a ese tacaño. Amiga, perdóneme, pero yo le tengo que decir la verdad. A usted no le dieron un pomerania original. ¡Devuélvalo!’. Parecía una rata. O sea, no tenía la cara de un pomerania original. En cambio, mi bebé sí es original”, fue el comentario de Karina que desató la controversia.

Las palabras generaron cuestionamientos por la manera en que la influenciadora, nacida en Yolombó (Antioquia) hace 36 años, se refirió al animal y por su recomendación de devolverlo debido a que no cumplía con las características físicas esperadas de una raza. El fragmento se viralizó en redes sociales y provocó críticas de usuarios que consideraron que el comentario podía contribuir a una visión de los animales como objetos que pueden cambiarse cuando no cumplen determinadas expectativas.

Fue en ese contexto que Alejandra Giraldo decidió romper el silencio. La comunicadora, quien suele utilizar sus redes sociales para hablar sobre protección y bienestar animal, compartió una historia de Instagram en la que, sin mencionar directamente a Karina García, cuestionó tanto sus palabras como la influencia que pueden tener las figuras con millones de seguidores.

“La culpa no es del todo de la señora que piensa que hay que ‘devolver al perrito porque parece una rata’, la culpa es de los 5.8 millones de seguidores que creen que es un modelo a seguir; que la graduaron de una buena influencia ¡Y dejen de ser pendejos y de seguir a pendejos!”, escribió la presentadora de ‘Noticias Caracol’ en su cuenta de Instagram, acompañado de la etiqueta #AdoptaNoCompres.

Karina García pidió disculpas

Antes del pronunciamiento de Giraldo, la también modelo ya había ofrecido disculpas públicas por sus declaraciones. Por medio de un video, reconoció que no midió sus palabras y aceptó las críticas que recibió, especialmente de personas dedicadas a la protección de los animales.

“Desde lo más profundo de mi corazón y con toda la honestidad del mundo, vengo aquí a pedirles perdón. Perdón por no medir mis palabras, por ser tan imprudente. Obviamente, no tengo justificación. Hace días hice un Live donde conté una historia de una amiga con un perrito, ustedes la tienen clarísima, lo que dije y cómo lo dije. Me hicieron caer en cuenta de mi error. Acepto que me equivoqué, acepto que no debí expresarme así de esa situación, acepto que estuvo mal”, manifestó.

Karina García también agradeció a quienes la cuestionaron y aseguró que quiere utilizar sus redes sociales para apoyar iniciativas relacionadas con el bienestar animal. “Quiero invitar a todas las fundaciones, a todas las personas que me están escribiendo, a que cambiemos los insultos por trabajo en equipo. Quiero colaborar, quiero utilizar mis redes sociales en pro de los animales (...) en lo que yo pueda ayudar, ahí estaré”, concluyó.

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Harry Potter llegará por primera vez a la televisión en formato de serie de la mano de HBO, tras 25 años del estreno de la primera película de la saga. La producción adaptará nuevamente los libros de J.K. Rowling, pero con un elenco completamente nuevo y una estructura que permitirá dedicar una temporada a cada una de las siete novelas.

La primera temporada llevará por título ‘Harry Potter y la piedra filosofal’ y tendrá ocho episodios. Su estreno está programado para el 25 de diciembre de 2026 en HBO y HBO Max, con Dominic McLaughlin como Harry Potter, Alastair Stout como Ron Weasley y Arabella Stanton como Hermione Granger.

La serie seguirá los acontecimientos del primer libro, desde el momento en que Harry descubre que es un mago hasta los desafíos que enfrenta durante su primer año en Hogwarts.

Lo que muestra el segundo adelanto de la serie ‘Harry Potter y la piedra filosofal’

HBO presentó este 2 de septiembre un nuevo tráiler de la producción, el segundo adelanto oficial después del material publicado en marzo. El video ofrece una mirada más extensa a la vida de Harry y sus amigos en Hogwarts y permite conocer con mayor detalle la interpretación de varios integrantes del nuevo elenco.

El avance comienza con la llegada de los estudiantes a Hogwarts y conduce a uno de los momentos más reconocibles de la historia: la ceremonia del Sombrero Seleccionador. Allí aparece Harry frente al objeto mágico mientras se define su casa, acompañado por Ron y Hermione.

El tráiler también muestra escenas de las clases y de la cotidianidad de los estudiantes. Harry y Ron aparecen en una clase de Herbología, mientras otras secuencias permiten ver el Gran Comedor y distintos espacios del colegio. También hay imágenes de los jóvenes aprendiendo a volar en escoba, una actividad que tendrá especial importancia para Harry Potter durante su primer año.

Uno de los mayores atractivos del adelanto es Paapa Essiedu como Severus Snape. El actor, quien asume el personaje que en las películas interpretó Alan Rickman, aparece en varias escenas y se escuchan más líneas de diálogo de su versión del profesor de Pociones.

Las nuevas imágenes también permiten ver con mayor claridad a John Lithgow como Albus Dumbledore y a Janet McTeer como Minerva McGonagall, además de Nick Frost como Rubeus Hagrid.

Otra de las novedades es la aparición de Luke Thallon como Quirinus Quirrell, profesor de Defensa Contra las Artes Oscuras. El personaje aparece con el característico turbante morado que lleva en el primer libro. El reparto incluye, además, a Warwick Davis como Filius Flitwick, Paul Whitehouse como Argus Filch y varios de los estudiantes de primer año.

El tráiler recupera además algunas escenas fundamentales de ‘Harry Potter y la piedra filosofal’. Se observan momentos relacionados con el Quidditch, la Capa de Invisibilidad, el Espejo de Oesed, el ajedrez mágico y el encuentro con el troll en las instalaciones de Hogwarts.

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La serie es escrita y producida por Francesca Gardiner, mientras que Mark Mylod, conocido por su trabajo en ‘Succession’, dirige varios episodios. La producción está planteada para adaptar los siete libros de J.K. Rowling en temporadas sucesivas, con una primera entrega de ocho capítulos dedicada exclusivamente a ‘Harry Potter y la piedra filosofal’.

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El escritor colombiano no se equivocaba. Hayek había alcanzado su primer gran hito en EE.UU. y continuaría cosechando triunfos durante sus casi 40 años de carrera, a lo largo de seis décadas de vida, que celebra este 2 de septiembre.

En su aniversario, la actriz mexicana nacida en Veracruz (este de México) destaca por desafiar los prejuicios sobre la comunidad latina a través de exitosas películas, programas de televisión (‘Ugly Betty’) y series para plataformas como HBO (‘Como agua para chocolate’) o Netflix (‘Monarca’).

Su conquista comenzó a los 25 años

Con apenas 25 años, Hayek se propuso lo imposible: desafiar a la industria del entretenimiento estadounidense, marcada por la xenofobia y la misoginia. En aquel entonces, la intérprete apenas hablaba inglés y su acento latino era estigmatizado por las grandes producciones de Hollywood.

Aunque todo jugaba en su contra, empacó su vida en México y migró a Los Ángeles en 1991, dejando atrás la fama que había alcanzado en su país con la telenovela ‘Teresa’ (Televisa, 1989).

“Hayek pudo haber logrado una gran carrera como protagonista de telenovelas en México; sin embargo, decidió tomar el riesgo de saltar al otro lado de la frontera. Ese paso siempre la distinguirá del resto”, subraya a EFE Hugo Villa, director de la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Villa utiliza dos palabras para definir a Salma Hayek: “paciencia y tozudez”, cualidades que forjó durante su infancia en Coatzacoalcos, (Veracruz) y que heredó de su padre, empresario de ascendencia libanesa, y de su madre, la cantante de ópera Diana Jiménez Medina.

La labor de Salama Hayek con Ventanarosa

Esa determinación la llevó a dar sus primeros pasos en la meca del cine con la película ‘Pistolero’, que protagonizó junto al español Antonio Banderas, y más tarde a fundar Ventanarosa, productora con la que impulsó ‘Frida’, el largometraje sobre la vida de la pintora mexicana que marcó el rumbo de su vocación.

En una entrevista con la cadena CBS, aseguró que su “satisfacción personal” era impulsar producciones que desafiaran las ideas preconcebidas que existen sobre México y otros países de Latinoamérica.

Hayek ha hecho suya esa filosofía, que hoy la convierte en un icono cultural capaz de transitar por el universo de Marvel (‘Eternals’), encabezar las listas de las revistas Vogue y Time, y hasta la conferencia matutina de la presidenta de México, Claudia Sheinbaum, con quien impulsó recientemente un plan para fortalecer el cine nacional.

Su dimensión de ídolo cultural y empresarial le ha permitido abrir camino a nuevos talentos latinos y apoyar causas vinculadas con su activismo, como cuando alzó la voz contra las recientes deportaciones masivas en EE.UU. o denunció el hostigamiento del productor estadounidense Harvey Weinstein en un artículo publicado en The New York Times.

La vida personal de Hayek también se nutre de una amplia riqueza cultural.

En su casa se hablan tres idiomas: español, inglés y francés, este último debido a su esposo, el multimillonario François-Henri Pinault, presidente del consorcio Kering, que agrupa a las marcas de lujo Gucci, Balenciaga y Saint Laurent, y considerado uno de los hombres más ricos del mundo.

“Intento no decir malas palabras a los niños, pero mi idioma favorito para maldecir es el español”, confesó la actriz en una entrevista sobre su dinámica familiar, en la que destaca Valentina, su única hija biológica.

En la cima del sexto piso, Salma Hayek se despide de proyectos como ‘Without Blood’, filme dirigido por Angelina Jolie, y arranca nuevos junto a Adam Sandler (‘Niños grandes 3’), al tiempo que promete seguir consolidando el legado que construyó en defensa de la identidad latina. EFE

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En ‘El Chavo del Ocho’ uno de los personajes que compartía clases con el protagonista era Paty, la niña dulce que siempre llamaba la atención de él. Paty también vivió durante un corto tiempo en La Vecindad.

Dicho rol fue encarnado por la actriz y bailarina Rosita Bouchot, quien también hizo varios personajes en ‘El Chapulín Colorado’.

La actriz fue noticia recientemente por informaciones relacionadas con el interés que en su momento generó ella en ‘Chespirito’, Roberto Gómez Bolaños, cuando él aún estaba casado con Graciela Fernández, pero no había empezado su relación con Florinda Meza.

La misma Rosita declaró al respecto que no hubo más allá de una amistad entre ellos. Así mismo, negó que su retiro del programa fuera por deseo de Meza.

“Estoy bien”, actriz que personificó a Paty en ‘El Chavo’

Ahora, la actriz causó preocupación entre sus seguidores al publicar en sus redes sociales una imagen donde se le ve internada en un hospital. En el texto que acompañó la foto pidió oración.

“Estoy bien y voy a estar mejor. Igual todas tus bendiciones son bienvenidas. Hoy (ayer martes) me operan a las 2:30 de la tarde. Si me pueden enviar pensamientos lindos y oraciones se los voy a agradecer. ¡Gracias!”, escribió la actriz en la imagen donde luce vestida de la tradicional bata hospitalaria.

La también escritora no detalló de qué sería operada. La intervención llega dos días después de cumplir 75 años, fecha que celebró, como dejó ver en sus redes sociales, el pasado 30 de agosto junto a su esposo, Jorge Estrada Avendaño.

Hay que mencionar que Bouchot fue la segunda actriz en dar encarnar a Paty, después de Patty Juárez. En el relato de La vecindad Paty llega al lugar con su tía Gloria.

Rosita también personificó a Artritis y a una empleada doméstica en ‘El Chapulín Colorado’ Su trayectoria comenzó en el baile y posteriormente se extendió al cine, la televisión, las telenovelas y distintas producciones de comedia.

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