Álvaro Díaz llega a Bogotá con su ‘OMAKASE Tour’, una gira que tendrá dos presentaciones en el Movistar Arena este jueves 3 y viernes 4 de septiembre. El puertorriqueño presentará el espectáculo inspirado en su álbum homónimo.

‘Alvarito’ es una de las figuras de la nueva escena urbana latinoamericana y cuenta con canciones como ‘Problemón’, ‘Llori Pari’ (junto a Feid), ‘No podemos ser amigos’, ‘Reina pepiada’ y ‘PARANORMAL’. Además, el álbum ‘Sayonara’ superó los 310 millones de reproducciones globales y suma cuatro nominaciones al Latin Grammy.

¿A qué hora inicia y a qué hora termina el concierto de Álvaro Díaz?

Para ambas presentaciones, la organización informó que las puertas del Movistar Arena abrirán a las 6:00 p. m. Melodie, cantautora puertorriqueña de ascendencia chilena que acompaña esta etapa de la gira, está programada para presentarse a las 8:00 p. m. Su propuesta combina sonidos urbanos y alternativos, con una estética marcada por lo electrónico y lo melancólico.

Álvaro Díaz subirá al escenario a las 9:00 p. m.. El espectáculo tiene una duración estimada de más de dos horas, por lo que el concierto podría terminar cerca de las 11:00 p. m. o después. Sin embargo, la hora de finalización puede variar según el desarrollo del show.

Setlist de los conciertos de Álvaro Díaz en Bogotá

‘El Nene’ ha variado su repertorio en las distintas presentaciones del OMAKASE Tour. Sin embargo, su más reciente show incluyó canciones como ’1000CANCIONES’, ‘FATAL FANTASSY’, ‘BYAK’, ‘Problemón’, ‘LENTITO’, ‘YOKO’ y ‘PARANOIA’, entre otros de sus temas más conocidos.

Breakfast Live, productora responsable de la organización del concierto en Bogotá, también publicó una playlist en Spotify con otras canciones que podrían formar parte del repertorio. Allí aparecen temas como ‘PLN’, ‘MAMÍN BUU’, ‘KAWA’, ‘QUIZÁS SI QUIZÁS NO’ y ‘GOLDEN GUN’. Por esto, además del repertorio de referencia, estas canciones también podrían sonar durante las presentaciones en Bogotá.

Esta sería la lista de canciones que interpretaría Álvaro Díaz en Bogotá:

• ‘PLN’
• ‘LENTITO’
• ‘Problemón’
• ‘PARANOIA.’
• ‘1000CANCIONES’
• ‘FATAL FANTASSY’
• ‘BYAK’
• ‘YOKO’
• ‘QUIZÁS SI QUIZÁS NO’
• ‘GOLDEN GUN’
• ‘MAJIN BUU’
• ‘KAWA’
• ‘SICHEF.’
• ‘MDF.’
• ‘SELEDA.’
• ‘BIMEL.’
• ‘PIENSO EN TI.’
• ‘PERDISTE EL EMMY.’
• ‘TREINEL.’
• ‘EN LA MISMA CIUDAD’
• ‘KILO.’
• ‘LAULTIMACENA.’
• ‘OVELNAT.’
• ‘NO PODEMOS SER AMIGOS.’
• ‘INAROW62.’

Recomendaciones para asistir a los conciertos de Álvaro Díaz en Bogotá

El ingreso está permitido desde los 8 años. Los menores deben entrar y permanecer acompañados por un adulto responsable, quien debe tener una boleta para la misma localidad. El Movistar Arena está ubicado en la Diagonal 61C #26-36.

El parqueadero del Movistar Arena no estará disponible, por lo que se recomienda contemplar otras alternativas de transporte. La taquilla estará habilitada de 10:00 a. m. a 11:00 p. m. el día del evento.

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La música llegó a Roxana Restrepo por el lado del patinaje, actividad deportiva que escogió en el colegio, pero ver a sus compañeras cantando y tocando algún instrumento en la clase de música despertó en ella un amor que definiría su vida. Su mamá le dijo que sí y también contó con la influencia de su primo hermano, quien tocaba guitarra. Vivía en una casa musical. Nirvana y Korn hacían parte de la banda sonora de la pequeña. “Mi mamá escuchaba Kiss, Led Zeppelin, Marilyn Manson, la influencia fue desde ahí. No sabría decirte qué hizo que me quedara. De pronto, el crecer en una familia muy rockera. Siento que eso influyó en mi oído, en mi forma de ver la vida, en mi forma de ser y como cantaba. Me empezaron a gustar las líricas, las melodías, la exigencia del rock en el canto”.

Descubriendo su voz


Tenía 11 años y era una niña tímida cuando le pidieron a Germán Arredondo, su profesor de técnica vocal, que le ampliara el rango de su voz. “Él empezó a hacerme ejercicios cuando descubrió que yo podía dar más. Ahí comencé a entender que tenía la capacidad de cantar alto y agudo. Estudiando canto desde muy pequeñita, me empecé a descubrir en esta vocación y entendí que tenía una voz maravillosa que me ha permitido cantar cosas complejas y también hacer contacto con otras músicas, que también las disfruto mucho”. Pero mientras todo se desarrollaba muy bien con la música comenzó a tener problemas escolares. Estudiaba en un colegio femenino e integraba la orquesta de la institución, encargada de cantar en las misas y las festividades del colegio. Empezó a resaltar, a ganar concursos y eso provocó una mala reacción de sus compañeras. “No sé si eso le podemos llamar ‘matoneo’, que te hacen a un lado, te ignoran, como que lo que dices no es, no te prestan atención para hacerte sentir mal”. Esa ley del hielo que duró casi tres años y la llevó a bajar mucho de peso, también la hizo fuerte y resistente, pues hizo de la situación adversa una oportunidad para crecer. “Lo que hacía en los descansos era irme a la sala de sistemas a escuchar música y empecé a tener contacto con el metal pesado, el ‘black metal’, el ‘death metal’. De pronto la fuerza me hacía sentir como resistente a todo lo que me estaba pasando. Empecé a conocer mucho del rock. Y ese fue mi refugio, porque los descansos eran tormentosos para mí con ellas”. Pero la situación se volvió dramática: “entré en depresión, no comía, bajé mucho de peso”, recuerda la artista. Su mamá tomó cartas en el asunto y la cambió de colegio. Llegó a una institución mixta y se encontró con compañeros a quienes les gustaba el rock, el pop, la música electrónica. Se identificó con los metaleros y de los rockeros. “Me sentí parte de algo, me sentí escuchada. Fue una etapa durita y me ayudó como a volverme una mujer muy resistente a ese tipo de situaciones”.

A los 14 comenzó a hacer rock y entre los 16 y 17 años integró sus primeras bandas. Tenía el talento y quería cantar, y en el 2008 comenzó a hacer su proyecto de metal progresivo. “Empecé a trabajar en el Hotel de la Ópera, en el centro, cantaba de todo. Cantábamos son cubano, salsa, boleros. Me pagaban 60 mil pesos en esa época. Y eran turnos de dos o tres horitas, tanditas corticas de media hora. Y yo, con esa platica, empezaba a ayudarle a mi mamá a pagar servicios, empezaba como a ser muy autosuficiente”.


Y Kraken apareció en su vida


“Kraken me empezó a gustar alrededor del 2003, cuando empecé a escuchar su música a través de mi primo”, cuenta. Era una niña de 14 años que estudiaba técnica vocal. Le gustaban mucho las melodías que hacía Elkin Ramírez, pero no tenía mayores datos de la banda y nunca había ido a un concierto. Le regalaron unas boletas de cortesía donde estudiaba, porque sabían que amaba el rock. Eran para mayores de edad, pero importó: Roxana pudo disfrutar de su primer concierto con Kraken. “Disfruté mucho y eso me motivó a seguir haciendo lo que hago hoy día. Siempre quise compartir escenario con Elkin Ramírez. No se dio la oportunidad, infortunadamente. Pero jamás pensé que se llegara a dar la oportunidad de representar su música, y eso es más que honorable para mí, es una bendición”.


A finales del 2017, Luis Ramírez, bajista de Kraken y también compañero de trabajo de Roxana, le dijo que querían verla audicionar para la banda. No se lo esperaba. “Fui realmente con bajas expectativas. Simplemente fui a darme la oportunidad porque Kraken es una banda enorme. Y creo que esas bajas expectativas funcionaron porque no quería pretender estar ahí, sino simplemente disfrutarlo, cantar en una banda tan grande”.


Destinados a tocar juntos


Cuando apareció esta oportunidad, Roxana atravesaba por momentos difíciles. “Tenía una fuerte depresión porque perdí a mi mamá. Entonces, al perder a mi madre y en ese entonces a la pareja que tenía, se vinieron dos duelos muy fuertes. Porque ahí se rompió todo, me quedé muy sola”. Pero llegó Kraken. Se emocionó, pero debido a la depresión, no le puso todo el interés que siente que debería haber tenido. No llegó preparada para la audición con las canciones de Kraken escogidas para la prueba. “No llevé ‘Lágrimas de fuego’, que era una de las canciones para la prueba. Les dije: ‘me sé ‘Aves Negras’, ‘Palabras que sangran’, me sé todas, menos esa”. Pero se dio la magia, los integrantes de la banda no tenían preparado el tema, pero de inmediato se sintieron en un ensayo, no en una audición. “Siento que desde ahí parte todo, como la conexión y la empatía. Los conciertos me ayudaron a volver a la vida, porque estaba muy destruida emocionalmente. No tenía absolutamente nada, como que nada me motivaba. Y volver al escenario fue muy reconfortante, me volvió a la vida. Y yo puedo decir hoy que el estar en Kraken me salvó, y mi perrita, porque ella sí no la puedo dejar a un lado. Porque por ella, por su sola existencia, por un solo lengüetazo, yo le veía sentido a la vida. Bueno, así llegué a Kraken”.

Las canciones de Jarabe de Palo acompañaron a varias generaciones y, con el paso del tiempo, algunas adquirieron nuevos significados después de la muerte del vocalista Pau Donés, ocurrida en junio de 2020. Una de ellas es ‘Humo’, tema que hoy ocupa un lugar particular para Álex Tenas, baterista y cofundador de la agrupación española.

En entrevista con Vea, Tenas habló sobre las emociones que experimenta al volver a interpretar canciones que compartió durante años con su amigo y colega. Aunque reconoce que cada integrante vive la ausencia del cantante de una manera distinta, admite que hay momentos en los que la música termina llevándolo a lugares emocionales inesperados.

“Hay momentos en los que me emociono. Me acuerdo muchas veces de que empezaba a llorar y decía: ‘Hostia, pero ¿qué me pasa?, si he tocado esto miles de veces. Y bueno, cada uno tiene sus momentos”, contó el músico.

Alex Tenas explicó que suele guardar esas emociones para sí mismo, pero hay canciones que inevitablemente tienen ahora un peso diferente. Entre ellas está ‘Humo’, una composición que Donés escribió durante su lucha contra el cáncer y que terminó convirtiéndose en una de las piezas más personales de su repertorio.

“Canciones como ‘Humo’, por ejemplo, pues cogen para mí mucha importancia ahora. No por el hecho de la letra, sino por todo lo que hay detrás. Supongo que cada uno lo siente a su manera también”, aseguró en su charla con este medio de comunicación.

La historia detrás de ‘Humo’

‘Humo’ fue publicada en 2017 como la única canción inédita de ’50 palos’, álbum con el que Jarabe de Palo celebró los 50 años de Pau Donés. La canción nació en un momento especialmente delicado de su vida, después de que el cantante fuera diagnosticado con cáncer de colon.

El propio Donés explicó entonces que se despertó con la sensación de que uno de sus grandes amores, la vida, podía escapársele. De ese miedo nació la canción, que definió como un “canto a la vida” y cuyo mensaje central invitaba a vivir el presente.

El tema también fue presentado como una declaración de amor a la vida. En otra entrevista, el artista contó que era la primera vez que escribía una canción dedicada a ese “gran amor”, después de haber dedicado buena parte de su carrera a escribir sobre relaciones sentimentales.

Por eso, las palabras de Alex Tenas adquieren un significado particular seis años después de la muerte de Pau Donés. Lo que alguna vez fue una canción escrita desde el temor de perder la vida hoy también funciona, para quienes permanecen en la banda, como un vínculo con quien la escribió.

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Nuevamente el cantante colombiano escoge diciembre para presentarse en Colombia. El artista había anunciado inicialmente que estaría el 11 con su show, en el tiempo en el que suele haber reuniones familiares, novenas, fiestas de fin de año y un ambiente festivo que él siempre asocia con sus épocas en las que vivía en el país y disfrutaba de él.

Ahora confirma que además estará el 12 de diciembre ofreciendo un segundo show en el emblemático Movistar Arena de Bogotá, completando de esta manera dos conciertos consecutivos.

Con el anuncio llega también la información sobre cómo y cuándo adqirir las boletas que empezarán su venta esta semana.

Boletas para el show de Camilo del 12 de diciembre

Para la primera fecha están disponibles las últimas entradas y para el show del 12 la venta tendrá diferentes etapas. La preventa Movistar comenzó el 1 de septiembre a las 9:59 a. m. y estará disponible hasta el jueves 3 de septiembre a las 10 a. m., o hasta agotar existencias.

La preventa para fans preinscritos comenzará el jueves 3 de septiembre a las 10 a. m., mientras que la venta para el público general estará disponible desde el viernes 4 de septiembre a las 10 a. m. Las boletas se encuentran en TuBoleta.

Los dos conciertos en Bogotá marcan el comienzo de un proceso importante para el artista que está preparando su nuevo trabajo musical al que ha llamado ‘Para Cuando Sean Mayores’. El álbum en construcción surge y se alimenta de las preguntas que él se ha hecho sobre el paso del tiempo, la familia y el amor, en los últimos años que ha vivido la experiencia de ser padre. Camilo tiene a Índigo y a Amaranto, fruto de su matrimonio con Eva Luna Montaner.

Camilo recibió en el 2024 una triple nominación a los Latin Grammy en las categorías Álbum del Año, Mejor Álbum Tropical Contemporáneo y Grabación del Año por ‘Una Vida Pasada’.

En total ha obtenido 33 nominaciones a los Latin Grammy. Recientemente alcanzó dos nominaciones a los Premios Juventud. Una de ellas fue en la categoría La Mezcla Perfecta por ‘Carteras Chinas’, colaboración con Elena Rose y Los Ángeles Azules; la otra por Mejor Canción Pop por ‘Si Tuviera Que Elegir’, junto a Ricardo Montaner y Evaluna.

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El lanzamiento de “Leyendas”, el álbum con el que Jorge Pabuena reunió a figuras como Silvio Brito, Marcos Díaz, Víctor Nain, Jean Carlo Centeno y otros intérpretes, sirvió como punto de partida para una conversación sobre el presente y el futuro del vallenato.

Más que hablar de un disco, los artistas hicieron con un balance de un género que cambió con las generaciones, pero que todavía busca conservar aquello que lo convirtió en una de las expresiones musicales más reconocibles de Colombia.

En la charla participaron Jorge Pabuena, Brito, Díaz y Nain. Entre recuerdos, críticas y reflexiones sobre el oficio, aparecieron algunas diferencias sobre la evolución del género, aunque también una coincidencia: el vallenato necesita renovarse sin perder las raíces que le dieron identidad.

Vallenato de antes vs. el de ahora

Para Marcos Díaz, la clásica voz de Los Pechichones, el problema aparece cuando la evolución termina dejando atrás la esencia. El compositor defendió la necesidad de que las nuevas canciones tengan historias y sentimientos capaces de permanecer más allá de una temporada. “El vallenato es historia, el vallenato es poesía, el vallenato no es hacer una canción y cantarla por cantarla”, afirmó.

Silvio Brito planteó un matiz. Aunque reconoce la importancia de conservar el género, considera inevitable que cada generación transforme la manera de escucharlo. “En la música vallenata, la música en general, como en todos los campos, tiene que haber renovación”, explicó. Para el cantante, los jóvenes son quienes marcan las pautas de lo que vendrá y no necesariamente conectan con las mismas referencias que marcaron a generaciones anteriores.

Desde el acordeón, Víctor Nain encontró uno de los cambios más concretos. A su juicio, el instrumento perdió parte del protagonismo que tuvo cuando los intérpretes podían reconocerse por su manera particular de tocar. “Se ha perdido ese protagonismo”, sostuvo, al señalar que hoy muchos músicos siguen tendencias similares y que resulta más difícil distinguir sus estilos.

Jorge Pabuena llevó la discusión a otro terreno: la relación entre vocación y negocio. Después de compartir con los maestros que participan en el proyecto, aseguró que encontró una diferencia que considera importante frente a algunos artistas jóvenes: “Cuando las cosas se hacen con amor, desde ahí nacen los éxitos grandes y se consolidan los proyectos”. Para él, la búsqueda de resultados económicos no debería desplazar la pasión por el género.

Brito también puso sobre la mesa una realidad menos musical: el talento, por sí solo, no garantiza una carrera duradera. A su juicio, un artista debe saber administrar su trayectoria y entender cómo llegar al público. La observación completa un diagnóstico en el que la permanencia depende tanto de las canciones como de la manera de construir una carrera alrededor de ellas.

En la reflexión, la vigencia también fue un tema. Marcos Díaz recordó que canciones grabadas hace décadas siguen siendo escuchadas y retomadas por intérpretes jóvenes. Para él, la explicación está en la calidad de las composiciones: “Todo lo que se haga bien estructurado o que sean buenas canciones va a perdurar por siempre”. Esa permanencia es, en su opinión, la medida más exigente para cualquier generación que quiera dejar huella.

“Yo aplaudo la iniciativa de los jóvenes que están haciendo vallenato hoy, pero el vallenato es historia, es poesía; no es hacer una canción y cantarla por cantarla. Hay canciones que no tienen contenido, no enamoran, no invitan a recordar, y eso es lo que no debemos perder”, agregó.

‘Leyendas’, un encuentro entre generaciones

Ese debate encuentra una respuesta práctica en “Leyendas”. El álbum, lanzado por Jorge Pabuena en semanas recientes, reúne nueve canciones y cuenta con participaciones de voces como Silvio Brito, Marcos Díaz, Jean Carlos Centeno, Israel Romero y Amín Martínez. También convoca a distintos acordeoneros, entre ellos Víctor Nain.

Pabuena contó que el proyecto nació de una admiración personal por los maestros del género. Su intención inicial era cumplir el sueño de grabar con alguno de ellos, pero la idea creció hasta convertirse en un encuentro de varias figuras. “Quise en un momento, a mérito personal, cumplir un sueño: grabar con uno de ellos (Silvio Brito)”, recordó. El resultado terminó ampliando esa aspiración y convirtiéndola en una producción colectiva.

“Este proyecto nace desde la admiración, el respeto y el amor por el folclor. Admiración hacia estos maestros que han hecho un aporte muy grande con su música y sus composiciones. Ya son unas claves que son las raíces fundamentales de nuestro género vallenato. Desde esa admiración, desde el respeto y desde ese amor que también siento por el vallenato, quise, a mérito personal, cumplir un sueño: grabar con uno de ellos. Tenía ese sueño, pero Dios me bendijo mucho más de lo que pedí y lo convirtió en un proyecto que reúne a los más grandes exponentes de nuestra música vallenata en este momento”.

Para Brito, la convocatoria representó una oportunidad de reunir distintas generaciones alrededor del vallenato. Para Nain, además, el álbum permitió poner en primer plano el trabajo de los acordeoneros, mientras que Pabuena encontró en la experiencia una forma de acercarse directamente a quienes considera raíces fundamentales del género.

El disco, entonces, funciona como más que un repertorio de colaboraciones: canciones como ‘Me Vieron Llorando’, ‘Bañarte En Mis Sueños’ y ‘Me Quito El Nombre’ muestran ese encuent

ro entre distintas voces y generaciones del vallenato. En esa tensión entre tradición y renovación está la discusión que plantearon sus protagonistas: si las nuevas generaciones consiguen unir evolución, identidad y buenas canciones, el género podrá seguir produciendo obras capaces de sobrevivir a sus propios intérpretes.

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Tricky, una de las figuras más icónicas de la música alternativa británica y del surgimiento del trip-hop en Bristol durante los años 90’s y quien estuvo en Bogotá ocho años atrás anuncia su regreso a Colombia, para un único show.

El artista llega a Bogotá de la mano de Páramo Presenta para presentarse el próximo 24 de noviembre. Tras su paso por Massive Attack y el impacto de su debut solista, Maxinquaye, construyó una carrera que ha cruzado hip-hop, dub, electrónica, rock y post-punk, siempre desde una identidad propia de uno de los artistas que definen la vanguardia en la música británica.

El británico se presentará en la capital en el emblemático Teatro Jorge Eliécer Gaitán. “Una experiencia pensada para quienes quieren ir más allá de una noche de fiesta y sumergirse en el universo sonoro de uno de los artistas más singulares de la música británica de las últimas tres décadas”, apuntó la organización en el comunicado que confirmó su show.

Las entradas están disponibles desde el miércoles 26 de agosto a las 10:00 a. m. a través de Tuboleta.com.

¿Quién es Tricky?

Con más de tres décadas de trayectoria, Tricky atraviesa un nuevo capítulo con ‘Different When It’s Silent’, su más reciente álbum. Lejos de repetir las fórmulas que lo convirtieron en una figura fundamental de los años 90, el artista continúa explorando nuevos territorios sonoros junto a colaboradores como Mitch Sanders, artista emergente de Bristol y una de las voces centrales del disco.

“Esa es mi definición del éxito: poder hacer lo que quiera hacer musicalmente, bajo mis propios términos, y que la gente me apoye”, explicó recientemente a Dazed.

Adrian Thaws es el nombre de pila de Tricky, quien es productor discográfico, vocalista, director, actor y músico británico. Es el creador del sonido Bristol, también conocido como trio hop junto con Portishead. Tiene 58 años y está radicado en Berlín.

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A pocos días de su regreso a Colombia para presentarse el 13 de septiembre en el Festival Cordillera 2026, Jarabe de Palo vuelve a encontrarse con un público que durante décadas hizo propias canciones como “La flaca”, “Bonito”, “El lado oscuro” y “Depende”.

En entrevista, Álex Tenas, cofundador y baterista de la banda, habló sobre lo que significa tocar nuevamente este repertorio en Bogotá, seis años después de la muerte de Pau Donés, la manera en que entienden su legado y cómo este permanece en el grupo.

“La música está por encima, incluso, de los creadores”

Según cuenta Tenas, regresar a los escenarios después de la muerte de Pau fue extraño, pero también significó comprobar que las canciones que construyeron juntos seguían teniendo vida propia. La decisión de continuar surgió después de un tiempo y a partir de una idea de Marc, hermano de Pau: si la música seguía viva, también podía seguir sonando.

“La música sigue viva y está por encima, incluso, de los creadores. Si nos recuerda, nos transporta, nos emociona y nos sigue emocionando, sigue estando vigente. Por supuesto, siempre desde el respeto. Somos la banda, no su banda. Entonces siempre habrá este respeto, esté quien esté”, explicó el músico.

Esa idea también responde a una de las preguntas más difíciles para cualquier grupo que pierde a una de sus figuras centrales: cómo continuar sin intentar reemplazarla. Para Álex Tenas, Jarabe de Palo no busca ocupar el lugar de Pau Donés, sino mantener vivo aquello que construyeron juntos.

Lo que Pau quería para Jarabe de Palo

Aunque Pau era consciente de la gravedad de su enfermedad y acostumbraba a planificar las cosas, Tenas asegura que nunca tuvo con él una conversación específica sobre qué debía ocurrir con la agrupación después de su muerte.

Sí recuerda, sin embargo, que Pau tenía clara una cosa: su música continuaría y la banda seguiría tocando. Y había una condición que, según Tenas, sigue marcando la manera en que trabajan: hacerlo con respeto, pero también con exigencia.

“Él sabía que su legado musical seguiría y que seguiríamos tocando. También confiaba en que esto se haría desde el respeto y siempre la exigencia, no la caridad. Él era muy obsesivo con esto y ahí seguimos con esta obsesión”, contó.

Para Álex Tenas, además, no existe una diferencia clara entre lo que pertenece a Pau y lo que corresponde a los músicos que lo acompañaron durante años. La identidad de Jarabe de Palo nació precisamente de esa combinación. “Yo, como batería, siempre tengo esta sensación: tú compones y yo intento entender lo que me estás intentando transmitir y ayudar a que esto crezca lo máximo posible”, explicó.

El homenaje a Pau Donés junto a Pedro Capó

En el Festival Cordillera, Jarabe de Palo compartirá este homenaje con Pedro Capó, una elección que Tenas considera especialmente natural. Describe al puertorriqueño como “un ser rockero” y recuerda que él era fan de la banda y del rock en español antes de sumarse al espectáculo. La conexión entre ambos, asegura, terminó siendo inesperadamente especial.

“Hay como una magia entre él y nosotros, entre nosotros y él. Y al mismo tiempo él las canta a su manera. La fusión es desde el respeto increíble”, aseguró sobre el encuentro que podrán ver los asistentes.

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Al hablar de Pau, finalmente, Álex Tenas no se queda únicamente con su historia como músico. Para él, una de las mayores enseñanzas de Donés fue su determinación para enfrentar la vida y su capacidad de encontrar un lado positivo, incluso en los momentos difíciles. Esa actitud, dice, permanece en la música y en el escenario.

“Seguir disfrutando de su música. Lo mejor de Pau y el legado son sus canciones y ahí está Pau y Pau seguirá estando. Y, sobre todo, llevarse su determinación para la vida, para lo positivo de la vida, no quedarnos siempre con la cara mala. Cualquier cosa mala es una oportunidad para ver un lado más positivo”, concluyó.

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La época en que los géneros eran estrictos y no se veía con buenos ojos que cruzaran sus límites quedó atrás desde finales del siglo pasado.

Las mezclas, colaboraciones y versiones que dejan ver cómo en realidad la música es una sola y se ve enriquecida con influencias de otros reinan y son bien recibidas por la industria y los consumidores. El vallenato no ha sido la excepción y no solo en grabaciones sino en espectáculos.

Es así como Felipe Peláez, compositor, intérprete y productor del género, se ha dado a conocer por una propuesta que le imprime mayor romanticismo, y balada y pop.

Ahora el ex jurado de ‘A otro nivel’ anuncia su proyecto “Felipe Peláez Sinfónico”. El show que presentará el próximo jueves 3 de septiembre en el teatro Colsubsidio Roberto Arias Pérez, de Bogotá.

Los asistentes verán un diálogo entre dos universos musicales que durante décadas parecieron recorrer caminos diferentes, pero que ahora convergen en una puesta en escena que incluye violines, violas, violonchelos, metales y maderas.

El responsable de éxito como ‘Tan natural’, Felipe Peláez celebra de esta manera 20 años de trayectoria artística, con un trabajo que le ha llevado siete años.

Hijo del rey vallenato Beto Villa presentará su propuesta y tributo

Por su parte el también intérprete vallenato Beto Villa Jr. estará en este mismo teatro, el próximo 18 de septiembre en un espectáculo que ha denominado La Gran Sinfónica Vallenata.

Allí anticipa que tendrá los grandes clásicos del género de la mano del folclor y la la fuerza interpretativa de 10 reyes de la leyenda vallenata junto a sus acordeones, vestidos de frac presentando temas como ‘Mi hermano y yo’, ‘Los caminos de la vida’, ‘Amarte más no pude’, ‘Señora’, ‘La mitad de mi vida’, ‘El pedazo de acordeón’ y muchas más.

En este espectáculo, no habrá violines ni violonchelos, pero si se escucharán los temas logrados por arreglos sinfónicos “que amplían su dimensión sonora sin perder la esencia del acordeón y exaltando la fuerza de nuestra cultura tradicional”, explican sus organizadores..

Beto Villa Jr., es hijo del legendario Rey Vallenato Beto Villa, y con esta propuesta explica que asume el reto de llevar el legado de su familia a un nuevo escenario artístico, bajo la dirección musical de su padre, conectando la tradición con formatos escénicos de gran formato.

La noche donde el vallenato se viste de frac pretende además rendir tributo a ídolos del genero como Diomedes Díaz, Leandro Díaz, Jorge Oñate, Rafael Orozco y Omar Geles.

Las entradas de los dos espectáculos están disponibles en TuBoleta.com y en las taquillas del teatro.

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Un 29 de agosto, pero de 1958, nació en Gary (Indiana, Estados Unidos) uno de los artistas más influyentes de la historia de la música. Michael Jackson, conocido como el ‘Rey del Pop’, habría cumplido este sábado 68 años.

Aunque murió en 2009, su continúa vigente entre varias generaciones y cada año sus seguidores aprovechan la fecha para recordar su trayectoria con homenajes, publicaciones y reproducciones de sus canciones.

En esta ocasión, una iniciativa que circula entre comunidades de fanáticos propone convertir una de las canciones más emblemáticas de Michael Jackson en el punto de encuentro de seguidores alrededor del mundo.

Así conmemorarán los fanáticos de Michael Jackson su nacimiento

La propuesta consiste en reproducir ‘Man in the Mirror’ a las 7:33 p. m. y compartir el momento con otros seguidores a través de redes sociales. La hora elegida no es casual: distintas fuentes relacionadas con la biografía de Jackson sitúan su nacimiento el 29 de agosto de 1958 a las 7:33 p. m. en Gary.

El dato fue difundido durante años por su sobrino Taj Jackson, quien aseguró que la información provenía del certificado de nacimiento. Sin embargo, también existen registros y testimonios que han planteado otras horas, por lo que se trata de un dato familiarmente atribuido, no de una certeza documental completamente indiscutida.

La canción escogida para este homenaje tampoco es aleatoria. ‘Man in the Mirror’ forma parte del álbum ‘Bad’, publicado en 1987, y se convirtió en uno de los mayores éxitos de la carrera de Michael Jackson. En 1988 llegó al primer puesto del Billboard Hot 100 durante dos semanas y se convirtió en el cuarto sencillo consecutivo de Jackson en alcanzar esa posición en Estados Unidos.

El tema, escrito por Siedah Garrett y Glen Ballard, gira alrededor de la reflexión personal y de la necesidad de empezar por uno mismo para generar un cambio. Ese mensaje también está presente en su videoclip oficial, que muestra imágenes relacionadas con conflictos sociales, pobreza, hambre, discriminación y otras problemáticas alrededor del mundo. La propia página oficial de Jackson describe el video como una obra ligada al mensaje de transformación de la canción.

Por eso, para los seguidores que participan en la convocatoria, reproducir ‘Man in the Mirror’ a la misma hora funciona como un gesto simbólico para recordar a Michael Jackson en la fecha de su nacimiento. La invitación es sencilla: poner la canción a las 7:33 p. m. de este 29 de agosto y, quienes quieran, compartir el momento en redes sociales para ampliar el alcance del homenaje.

En Colombia, el homenaje también será a las 7:33 p. m., pues el país comparte el mismo huso horario que Gary, Indiana.

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Luego de 11 años de que se presentara en el Festival Estéreo Picnic, en la versión 2015, el destacado DJ y productor escocés anuncia su regreso al país.

Este viernes 28 la compañía Páramo Presenta anunció que el responsable de éxitos como Feel So Close, Summer y Blame, y de colaboraciones icónicas como We Found Love con Rihanna, One Kiss con Dua Lipa, Promises de la mano de Sam Smith y Miracle con Ellie Goulding, dará un único concierto en la capital del país.

El espectáculo será el próximo 13 de noviembre en el Coliseo MedPlus, de la calle 80, salida por Siberia.

Dentro de la información anticipada trascendió que la apertura estará a cargo de Tyson O’Brien, y del colombiano Martin Trevy.

Sobre las entradas se confirmó que estarán disponibles en Ticketmaster.co. La etapa de preventa exclusiva para clientes de los Bancos Aval (Banco de Bogotá, Occidente, Popular y AV Villas) y de la billetera digital dale! se realizará desde el este lunes 31 de agosto a las 9:00 a. m. hasta el miércoles 2 de septiembre a las 8:59 a. m.

Por su parte, la etapa de venta general iniciará el 2 de septiembre a las 9:00 a. m. y estará disponible hasta agotar existencias al público en general.

Precios de las entradas para ver a Calvin Harris

Los precios que se manejarán en este tiempo varían según la localidad.

Platea 2: $281.000

105-108: $329.000

100-104: $413.000

109-112: $461.000

Platea 1: $533.000

113-116: $569.000

117-120: $665.000

El Dj publicó en su Instagram, en las historias temporales, la fecha que fue confirmada para Bogotá.

¿Quién es Calvis Harris?

Adam Richard Wiles es el nombre de pila del Dj de 42 años, nacido en Dumfries, ciudad ubicada al Sur de Escocia. Según la revista Forbes, el escocés fue el DJ mejor pagado de 2018, recaudando un estimado de 48 millones de dólares.

El también productor musical, cantante y compositor a es considerado uno de los mejores DJ del mundo.

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En Santa Mónica, California, en medio de una gira de conciertos ‘MeXXico es todo’, murió Juan Gabriel, el llamado Divo de Juárez.

El artista e intérprete de temas como ‘Amor eterno’, ‘Hasta que te conocí’, ‘Querida’, ‘Abrázame muy fuerte’, entre otras, fue hallado inconsciente en el baño de la residencia donde se hospedaba. Dos días antes, había dado el que se convirtió en su último recital en Los Angeles. Las autoridades que acudieron a un llamado al 911, luego dictaminarían que sufrió un infarto agudo al miocardio. EL informe final indicó que el artista tenía padecimientos como hipertensión, diabetes y un historial de neumonía.

Juan Alberto Aguilera Valadez, como era su nombre de pila, grabó bastante material en vida, que luego se convirtió en un exitoso documental de Netflix, que pone al descubierto aspectos de su vida personal y familiar. El material llamado ‘Juan Gabriel, debo, quiero y puedo’ fue avalado por su hijo Iván, quien se convirtió en su heredero. El artista, que murió a los 66 años, tuvo tres hijos más.

Ahora, a 10 años de su fallecimiento, El Heraldo de México registra el testimonio de quien fuera uno de sus músicos más cercanos, quien se refirió a cómo vio al artistas en los últimos meses de su vida.

Juan Gabriel estaba agotado

Guillermo Hernández, director del Mariachi del Divo Alma de Juárez y quien estuvo más de 20 años trabajando con el famoso intérprete tiempo durante el cual grabó su voz para seis de los álbumes del ídolo, recordó que vio a Juan Gabriel en febrero del 2016 y este le expresó que estaba cansado.

“En febrero de 2016, cuando terminé de grabarlo, se sentó, yo estaba en la consola y me dijo: ‘Ya estoy cansado, flaco, creo que algún día me iré, no sé a dónde. Ya hice todo… Algún día te va a tocar hacer todo, sepa Dios a quién’. Esas palabras quedaron clavadas en mi cabeza y corazón”, recordó.

Hernández rememoró que ese encuentro fue el día de su cumpleaños y por ello dio tanto valor a las palabras del ídolo. porque ese día era su cumpleaños. Se volvieron a ver en julio del 2016, es decir algo más de un mes de su fallecimiento debido a asuntos laborales. El encuentro ocurrió en San Carlos, Sonora.

Juan Gabriel y el músico coincidirían nuevamente en El Paso, Texas, el 28 de agosto, pero dos días antes se enteró de que su estimado jefe y amigo había muerto.

“El ingeniero me llamó a su cuarto y me dijo ‘¿Sabes qué? El señor ya se fue. Se cancela el show, ya se fue el señor’. Y pensé, siempre ha hecho eso, cuando quiere cancela y se va. y me contestó, ‘No, ya se murió’. Le dije que estaba loco. ¿Cómo se iba a morir el gigante que tenía en mi mente? Pero empezó a llorar y fue cuando le creí”, recordó al tiempo que mencionó que él solía llamarlo ‘Flaco’ o ‘Rata’, esto último porque leía el horóscopo chino y creía en él.

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Sugar, la canción con la que Maroon 5 cerró su concierto anoche en el Coliseo MedPlus de Bogotá, se estrenó cuando yo tenía apenas trece años. Durante mucho tiempo asumí que jamás la escucharía en vivo, ni que tendría a pocos metros a ese amor platónico al que tantas veces admiré en YouTube, irrumpiendo en bodas, disfrazándose de extraterrestre o corriendo por las calles.

La noche del 27 de agosto de 2026 quedará guardada en la memoria colectiva de la capital. La banda estadounidense logró algo excepcional en el entretenimiento en vivo, transformar un recinto multitudinario en un espacio de complicidad, donde miles de desconocidos cantaron, rieron y bailaron juntos, elevando un coro tan potente que por momentos eclipsó la voz del propio vocalista.

Adam Levine no podía disimular su sonrisa ante la euforia del Coliseo. Bogotá estaba genuinamente feliz de tenerlos de vuelta. El sentimiento era palpable y las lágrimas no tardaron en aparecer en varios rostros; entre ellos, el mío. Escuchar Payphone en directo fue un viaje inmediato hacia el cierre de una etapa muy feliz de mi vida, una época donde la voz de Levine siempre estuvo presente como banda sonora.

Sin necesidad de escenografías recargadas ni artes visuales, la banda demostró que el espectáculo son ellos. Bastó una pasarela y un juego de guitarras para conectar profundamente con el público colombiano. La emoción alcanzó uno de sus puntos más altos cuando James Valentine, el guitarrista de melena castaña clara, caminó por la pasarela recibiendo una ovación ensordecedora. Era otro de los reencuentros más esperados de la velada.

Pero el momento de máxima catarsis llegó cuando retumbaron los primeros acordes de Moves Like Jagger. En ese instante, la frontera entre escenario y tribuna desapareció por completo. Dejó de parecer un concierto convencional para convertirse en una fiesta, miles de personas tropezaban en saltos de euforia, bailando sin reserva mientras la propia banda, contagiada de la energía del recinto, celebraba a la par con el público como un invitado.

Adam Levine se despidió con un cielo rojo sobre Bogotá

Más allá de la edad, el público compartía una misma generación emocional, la de quienes los escuchaban en 2014 o incluso antes. El repertorio detonó sentimientos grupales, que trajeron de vuelta viejos trayectos en TransMilenio, las primeras rupturas amorosas, las despedidas entre amigos y la amargura que muchas veces significa crecer.

El broche de oro llegó de la manera más inesperada. Mientras la música llegaba a su fin, afuera el cielo bogotano se teñía de rojo por un eclipse lunar. Al salir del recinto, la multitud quedó hipnotizada, nadie caminaba, nadie miraba hacia adelante. Con la cabeza en alto y la mirada fija en las nubes, los asistentes presenciaron el fenómeno en todo su esplendor, como si el universo hubiera decidido regalar el cierre perfecto para una noche que se esperó durante años.

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Desde los grandes éxitos de The Jackson 5 hasta sus primeras canciones como solista, la colección reúne los temas esenciales de la primera época de Jackson, la mayoría incluidos en la banda sonora del filme ‘Michael’, un éxito que se ha convertido en la cuarta película más taquillera de este año.

“La historia de Michael Jackson comenzó a escribirse mucho antes de que se convirtiera en el Rey del Pop”, resalta la nota. Y eso es precisamente lo que pone en valor un álbum que se publica, además, en una edición especial con un vinilo de color naranja para coleccionistas.

Los primeros temas de Michael Jackson

‘Michael Jackson – The Definitive Collection LP’ vuelve a sus primeros años en la mítica discográfica Motown con una selección de canciones que recorre “el extraordinario inicio de su trayectoria”, primero como voz principal de The Jackson 5 y, posteriormente, como artista en solitario.

La primera cara del álbum reúne algunos de los grandes clásicos de The Jackson 5, comenzando por ‘I Want You Back’, el sencillo que llevó al grupo al número 1 de Billboard en 1970.

Le siguen canciones fundamentales de su repertorio como ‘ABC’, ‘The Love You Save’, ‘I’ll Be There’, ‘Never Can Say Goodbye’ y ‘Dancing Machine’.

Michael Jackson comenzó a cantar con sus hermanos en The Jackson 5 cuando solo tenía nueve años. Permaneció en el grupo incluso cuando empezó a lanzar sus primeros álbumes en solitario hasta que definitivamente abandonó la banda en 1984.

La segunda cara se adentra en los primeros años de Michael Jackson como solista, recuperando canciones como ‘Got To Be There’, ‘Rockin’ Robin’, ‘I Wanna Be Where You Are’ y ‘Ben’, uno de los primeros grandes éxitos de su carrera en solitario.

La selección se completa con ‘Who’s Lovin’ You’ y ‘We’ve Got A Good Thing Going’.

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Mon Laferte es una de las artistas que encabezan el cartel de Rock al Parque 2026, edición con la que el festival bogotano celebrará sus 30 años. La cantante chilena compartirá escenario con nombres como Serú Girán representado por (David Lebón y Pedro Aznar), Rata Blanca y Apocalyptica, entre más de 60 agrupaciones que se presentarán los días 10, 11 y 12 de octubre en el Parque Simón Bolívar.

Su inclusión en la programación generó opiniones encontradas entre los seguidores del festival. Mientras algunos celebraron su presencia, otros cuestionaron que una artista asociada principalmente con el pop, el bolero, el soul y otros sonidos ocupe un lugar destacado en una edición tan significativa de Rock al Parque. Las críticas apuntaron, precisamente, a si su propuesta representa el espíritu tradicional del encuentro musical.

¿Qué respondió Mon Laferte a las críticas por su invitación a Rock al Parque 2026?

En medio de la conversación que generó su anuncio, Mon Laferte publicó un breve mensaje en su cuenta de X en el que, sin entrar directamente en la discusión sobre las críticas, anticipó que su presentación en Bogotá tendrá una propuesta diferente.

“Estamos preparando un set distinto para Rock al Parque”, escribió la cantante.

Con esa frase, Mon Laferte dejó abierta la expectativa sobre el repertorio que llevará al festival, especialmente porque su presentación ocurrirá pocos meses después de los conciertos que ofreció en Colombia como parte de su gira ‘Femme Fatale’. Ahora, su participación en Rock al Parque tendrá un contexto diferente: será un escenario multitudinario, gratuito y dedicado históricamente a distintas vertientes del rock y sus géneros cercanos.

La promesa de un set diferente también marca distancia frente a lo que el público colombiano pudo escuchar en sus recientes conciertos individuales. Por ahora, la organización todavía no ha revelado la distribución del cartel por días, los horarios ni los escenarios que ocupará cada artista, por lo que tampoco se conoce si Mon Laferte tendrá uno de los conciertos de cierre.

Además de la cantante chilena, la edición de los 30 años contará con agrupaciones internacionales como Ministry, Editors, Algiers, Stratovarius, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Los Bunkers, Gondwana, Los Tetas, Ratones Paranoicos y División Minúscula. También estarán los colombianos Esteman, I.R.A. y Nadie, junto a 26 propuestas distritales, entre ellas Skampida, Lika Nova, Perpetual Warfare, V for Volume y La Brigada RPF.

Rock al Parque 2026 se realizará con entrada libre durante tres jornadas y tendrá, por primera vez, cuatro escenarios en el Parque Simón Bolívar, además de una carpa de experiencias y otros espacios culturales.

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Rock al Parque ya tiene cartel oficial para celebrar sus 30 años. El festival bogotano reveló este miércoles 26 de agosto la programación que reunirá a más de 60 agrupaciones de distintos países y generaciones en una edición especial que se realizará del 10 al 12 de octubre en el parque Simón Bolívar.

La celebración tendrá una programación que recorrerá diferentes vertientes del rock y géneros relacionados, con representantes del metal, punk, ska, indie, hardcore, reggae y funk. Entre los nombres más destacados aparecen artistas y bandas de América Latina, Europa, Estados Unidos y Japón, además de una cuota nacional y los proyectos seleccionados mediante las convocatorias distritales.

Artistas que se presentarán en el festival Rock Al Parque 2026

Entre los principales invitados internacionales está Mon Laferte, una de las artistas latinoamericanas más reconocidas de la actualidad. También sobresalen Serú Girán, agrupación fundamental del rock argentino, y Apocalyptica, banda finlandesa que llegará con su propuesta de metal y violonchelos.

El cartel también incluye a Los Bunkers, Editors, Ministry, Rata Blanca, Los Tetas, Stratovarius, Tokyo Ska Paradise Orchestra, Gondwana, Desorden Público, Ratones Paranoicos, Porter, División Minúscula, Darkest Hour, Between the Buried and Me, Bándalos Chinos, Green Valley e Iseo & Dodosound, entre otros.

La representación colombiana estará a cargo de Esteman, junto a las agrupaciones antioqueñas I.R.A. y Nadie. Para I.R.A., su participación tiene un significado especial, pues será su quinta aparición en el festival, mientras que Nadie llegará a su cuarta presentación.

De acuerdo con la organización, la programación busca conectar distintas etapas de la historia de Rock al Parque: las agrupaciones vinculadas con la memoria del festival, los artistas que representan el presente de diversas escenas y los proyectos que muestran hacia dónde se mueve la música. Además, el 32 % de los artistas confirmados corresponde a agrupaciones con participación femenina.

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Los artistas distritales ya habían sido anunciados

El anuncio del cartel internacional y nacional llega después de que, el pasado 17 de agosto, se conocieran los 26 artistas y agrupaciones distritales seleccionados para esta edición. La convocatoria reunió propuestas de diferentes trayectorias y géneros de la escena bogotana, entre ellas Perpetual Warfare, Skampida, Syracusæ, La Monky Band, El Punto Ska, Lucio Feuillet, Valore, Lika Nova, Mashkera, Solegnium, Lutter Band, Ataque de Pánico y Laura Pérez.

Así, Rock al Parque 2026 se prepara para una edición que no solo celebra tres décadas de historia, sino que también busca reunir en Bogotá diferentes generaciones y sonidos alrededor de uno de los festivales musicales más importantes de la ciudad. La entrada será gratuita y los conciertos principales se desarrollarán entre el 10 y el 12 de octubre en el parque Simón Bolívar.

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María Carolina Hoyos, presidenta de la Fundación Solidaridad por Colombia, reveló nuevos detalles del Festival de la Solidaridad, una jornada que este año tendrá un propósito diferente debido a la emergencia provocada por el terremoto que sacudió al país el pasado 10 de agosto.

El evento se realizará este sábado 29 de agosto en el estadio Nemesio Camacho El Campín, en Bogotá, y reunirá música y entretenimiento con una campaña de ayuda para las familias damnificadas. La entrada será gratuita, aunque será necesario realizar un registro previo para acceder al escenario.

El propósito del Festival de la Solidaridad 2026

En entrevista con El Klub, de la emisora La Kalle, María Carolina Hoyos explicó que la tradicional jornada de la Fundación, que durante décadas se enfocó en recaudar recursos para sus programas sociales y educativos, tuvo que modificar su objetivo por la emergencia nacional.

“Todo lo que íbamos a recoger era para educación, nosotros nos dedicamos a educación y a sostenibilidad”, explicó la presidenta de la Fundación Solidaridad por Colombia. Sin embargo, tras el terremoto, la organización decidió cambiar el destino de los recursos: “Vamos a hacer el cambio para el tema del terremoto porque el terremoto no puede esperar y los damnificados del terremoto no pueden esperar”.

De esta manera, el 100 % del recaudo de la Caminata de la Solidaridad 2026 será destinado a la atención de las personas afectadas por el desastre, a través de la campaña ‘Juntos por Colombia’. La Fundación también habilitará puntos de acopio durante el festival para recibir donaciones en especie.

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Artistas que estarán en el Festival de la Solidaridad 2026

La jornada comenzará con la apertura de puertas a las 2:30 de la tarde y tendrá como uno de sus principales invitados al puertorriqueño Wisin, quien llegará con su propuesta ‘La Universidad del Perreo’. El cartel también incluye a Francy, Juanse Laverde, Los Tupamaros y Los 50 de Joselito. La organización ha señalado que se espera una asistencia de unas 25.000 personas.

El ingreso no tendrá costo, pero los asistentes deben registrarse previamente y descargar su boleta para acceder al estadio. La plataforma oficial señala que el acceso está sujeto al aforo disponible y establece una edad mínima de siete años para los menores, quienes deben ingresar acompañados por un adulto responsable.

La Fundación Solidaridad por Colombia ya adelanta labores de atención en las zonas afectadas. Según Hoyos, 24 horas después del terremoto la organización comenzó a trabajar en Pereira y posteriormente extendió su operación a cinco departamentos y 13 municipios. Además, reportó la entrega de más de 10.000 kits de alimentación e higiene y anunció su apoyo para reconstruir una escuela en Unión Panamericana, Chocó, que quedó destruida y beneficiaría a unos 850 niños.

El Festival será el primero de los dos eventos que conforman este año la Caminata de la Solidaridad. El domingo 30 de agosto se realizará la Carrera de la Solidaridad, con recorridos de 3K, 5K, 10K y 21K.

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El italiano había anunciado su gira ‘Una historia importante World Tour’ que lo traería a Colombia en el último trimestre del año. Sin embargo una situación de salud lo llevó a posponer los recitales en toda América Latina.

Mediante sus redes sociales, el cantautor dio a conocer que se sometió a una cirugía que si bien es cierto, salió de la mejor manera, también lo es que necesita tiempo para el llamado posoperatorio que ahora enfrenta

Eros Ramazzotti salió de cirugía

“La operación de las cuerdas vocales salió bien. Gracias a todos por los mensajes de cariño y apoyo que me han enviado”, comenzó diciendo en su texto Ramazzotti.

“Sin embargo, mi médico me ha prescrito un programa de rehabilitación que no me permitirá estar listo para los ensayos ni para el inicio de la gira por USA, Canadá y América Latina; lamentablemente, tendremos que esperar hasta 2027 para ello”.

Enseguida indicó que los seguidores que adquirieron boletas para verlo en los distintos conciertos pueden consultar las nuevas fechas. En una siguiente historia publicó el nuevo calendario que incluye los shows reprogramados. “Nos volveremos a encontrar, más fuertes y unidos que nunca”, terminó diciendo el intérprete.‘

¿Qué pasa con el concierto de Eros Ramazzotti en Bogotá?

Sobre el show que el italiano había anunciado en el Movistar Arena de Bogotá, para el 21 de noviembre del 2026, se confirmó que también será en el 2027.

Los organizadores devolverán el dinero a quienes lo requieran y los compradores que conserven sus entadas, estas serán válidas en la nueva fecha.

El autor e intérprete de ‘La cosa más bella’, ‘Otra como tú’, ‘Cosas de la vida’ y ‘Una historia importante’ entre otras, estará el 28 de octubre del 2027 en la capital colombiana.

Breakfast Live, a cargo del show, anunció que los compradores que no puedan asistir en la nueva fecha tienen plazo hasta el 31 de diciembre de 2026 para solicitar la devolución del valor de su boleta mediante Tuboleta.

Ramazzotti vendrá procedente de conciertos en distintas ciudades de México donde también tuvo que reprogramar las fechas iniciales

Estará el 20 de octubre en Monterrey; el 23 en Ciudad de México. Las fechas en Guadalajara y San José de Costa Rica sí fueron canceladas.

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El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, se sumó este martes a la ola de pésames que ha dejado la muerte de la cantante Dolly Parton, ícono de la cultura estadounidense. El republicano, quien calificó a Parton como una de las “mejores de todos los tiempos”, ordenó que se bajen las banderas a media asta en su honor durante una semana a partir de hoy a las 6:00 de la tarde, según informó el medio Politico.

“Esta es una verdadera pérdida para millones de personas. Nunca ha habido nadie como ella, ni la habrá jamás… Descansa en paz, Dolly. El mundo te ama”, escribió Trump en sus redes sociales.

Originaria de Sevierville, en la zona rural y más pobre del estado de Tennessee, la cantante dio su gran salto a la fama en 1967, cuando el también cantante Porter Wagoner la contrató para ser la voz femenina de su programa ‘The Porter Wagoner Show’. Esto la introdujo en el hogar de millones de estadounidenses. Seis años más tarde, y ya con un nombre en la televisión nacional, lanzó de manera consecutiva los éxitos ‘Jolene’ y ‘I Will Always Love You’, la cual dedicó a Wagoner tras separarse de él profesionalmente. Desde este momento, se volvió un referente indiscutible para la música country.

En 1968, Parton también lanzó el clásico ‘Just Because I’m a Woman’, en la que cuestionaba a quienes juzgaban el pasado sexual de una mujer. Y luego publicó ‘9 to 5’ en 1980, sencillo que acompañaba una película del mismo nombre, la cual se volvió un referente en la conversación sobre derechos laborales en el país en la cual abordaba los dobles estándares de género. Estas dos canciones ayudaron a consolidarla como un ícono para las mujeres, pero aunque sus temas abordaban la lucha feminista, ella siempre rechazó la etiqueta por considerarla “divisiva”.

Como puro hecho anecdótico, el expresidente Ronald Reagan se mostró indignado por la película ‘9 to 5’, protagonizada por Parton, Jane Fonda y Lily Tomlin, pues las tres mujeres aparecen en una escena fumando marihuana. El exmandatario escribió en su diario personal que esto era una mala señal para los jóvenes, en medio de su política contra las drogas.

Parton también se pronunció a favor del matrimonio igualitario y de la igualdad racial más recientemente, durante el surgimiento del movimiento Black Lives Matter en el año 2020. Sin embargo, su activismo y filantropía es más reconocido por la creación del programa de alfabetización Imagination Library que fundó en 1995, el cual le ha permitido a millones de menores de edad acceder a libros

“(Dejó) un futuro más brillante para miles de niños en todo nuestro estado”, dijo el gobernador demócrata de Kentucky, Andy Beshear, quien aseguró que su legado “perdurará por generaciones”. Por su parte, la senadora republicana Susan Collins, del estado de Maine, también destacó que su iniciativa “perdurará en las aulas y comunidades que ella impulsó y en la hermosa música que creó”.

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Parton, alejada de la política bipartidista

En la última década, desde que ganó la presidencia, Trump mantuvo una relación con Parton fuera de lo común para él en su era política: nunca rompió la cordialidad pública con ella, aunque Parton no le haya dado lo que más buscaba el mandatario, que era su respaldo. La cantante, por su lado, siempre le respondió con respeto, aunque con la distancia característica que mantenía ella sobre la política bipartidista.

La propia Parton explicaba el origen de su cautela frente a la política bipartidista del país. Constantemente bromeaba con que su padre era republicano, su madre demócrata, y ella, por lo tanto, una hipócrita. Esa frase se convirtió en su escudo cada vez que le preguntaban en entrevistas por quién iba a votar, un interrogante que la prensa hizo con mayor insistencia en 2016, durante la primera campaña de Trump.

En 2016, cuando el New York Times sobre una posible presidenta mujer, Parton contestó que Hillary Clinton estaría capacitada y que la respaldaría si ganaba la nominación, aunque agregó en la misma respuesta que tanto ella como Trump traerían “cambios de humor presidenciales”. Los medios interpretaron sus palabras como un respaldo a Clinton, pero Parton salió días después a desmentirlo por Facebook, aclarando que no había avalado ni a Clinton ni a Trump.

Con Bill Clinton, el esposo de Hillary, y también otro expresidente de Estados Unidos, Parton también mantuvo una gran relación. Aunque este fue, de todos, el vínculo más cargado emocionalmente y el más antiguo también. Cuando estalló el escándalo con Mónica Lewinsky, la cantante se negó a condenarlo, y años después, en una entrevista con The Guardian en 2019, explicó que en “cada hombre” veía a alguien de su propia familia. Sin embargo, fue una defensa que no repitió cuando el periodista le preguntó lo mismo sobre Trump, momento en que cortó la conversación con un tajante “no voy a hablar de Trump”.

Dos años después de la victoria de Trump, en 2018, el periodista David Wright buscó que Parton opinara sobre el entonces presidente, pero ella esquivó la pregunta explicando que tenía demasiados seguidores como para arriesgarse a ofender a alguno, y que su rol era el de entretenedora, no el de política.

En 2021, Parton reveló que la Casa Blanca de Trump le ofreció la Medalla Presidencial de la Libertad, el máximo honor para un civil en el país, en dos ocasiones durante su primer mandato. Sin embargo, la cantante tuvo que declinar la oferta en ambos casos por cuestiones personales que le impedían viajar, como la enfermedad que sufría su esposo, Carl Dean, fallecido en 2025, y las restricciones de viaje por la pandemia.

Ese mismo año, el expresidente Barack Obama admitió públicamente en el programa de Stephen Colbert que no haberle dado la medalla a Parton durante su gobierno fue un descuido, porque asumió erróneamente que ya la tenía. Más tarde, el expresidente Joe Biden también sugirió reconocerla con el mismo gesto, pero ella declaró que no podía recibirlo, temiendo que aceptarlo en este caso se leyera como una decisión de apoyar a los demócratas. Seguía siendo enfática en su filosofía de no tomar partido.

A nivel estatal, Parton también rechazó una estatua que legisladores de Tennessee querían levantarle en el Capitolio estatal, impulsada en parte por una campaña para reemplazar monumentos confederados. La cantante argumentó que no era el momento apropiado para ese homenaje, en medio de la tensión racial que atravesaba el país.

Algunos cuestionan si esa neutralidad pública era del todo genuina, pues su hermana menor, Stella Parton, sí fue una crítica pública y reiterada de Trump, y varios perfiles periodísticos especularon con que el silencio de Dolly sobre el presidente, distinto al que guardó con otros mandatarios, funcionaba más como un desaire elegante que como imparcialidad real frente a este. Durante la pandemia de 2020, su donación de USD 1 millón a la Universidad Vanderbilt en 2020, que ayudó a financiar la vacuna de Moderna contra el covid-19, se leyó en ese mismo sentido por parte de sus críticos.

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Sin embargo, la ambigüedad que manejaba la artista terminó por convertirse en su activo más importante. Una encuesta de la Universidad de Massachusetts la ubicó como la única figura pública con más de la mitad de aprobación entre votantes demócratas, republicanos e independientes por igual, un dato que explica por qué, tras su muerte, tanto Trump como legisladores de ambos partidos, incluida la senadora republicana Marsha Blackburn, coincidieron en despedirla como una figura que estaba por encima de la grieta partidista.

Aún con este capital, Parton fue tajante hasta sus últimos días en descartar postularse aun cargo político, alegando en una entrevista que Washington ya tenía suficientes torpezas propias.

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Durante la última semana, Wisin convirtió una aparente institución académica en uno de los fenómenos más comentados en redes sociales. El 17 de agosto, el cantante puertorriqueño anunció la creación de la Universidad del Perreo (UDP), presentada como una iniciativa dedicada al estudio, la preservación y la difusión de la historia del género urbano.

La propuesta despertó dudas y llevó a miles de personas a registrarse en la plataforma. En cuestión de días, el famoso reguetonero entregó nuevas pistas, mientras figuras de la industria se sumaron a la conversación. Ahora, una nueva actualización permitió conocer qué hay detrás de este particular proyecto; sin embargo, la noticia causó cierta desilusión entre quienes esperaban que se tratara literalmente de un nuevo espacio para estudiar reguetón.

¿Qué es realmente la Universidad del Perreo?

En su primer comunicado, Wisin habló de la UDP con el lenguaje propio de una institución académica. Después de tres décadas de carrera, explicó que sentía la responsabilidad de proteger el legado de un movimiento que transformó la industria musical y anunció una iniciativa para darle al reguetón “el rigor y el lugar de respeto que se merece”.

El planteamiento no se quedó solamente en el comunicado. La Universidad del Perreo abrió un sitio web para que los interesados se registraran y, en menos de 24 horas, más de 500.000 personas habían ingresado. Luego, la cifra superó los dos millones.

Posteriormente, Wisin preguntó qué materia no podía faltar en la institución y alimentó la idea de que se trataba de un proyecto educativo. Incluso, entre las materias que comenzaron a circular aparecieron nombres como Historia del Reguetón, Ritmo Aplicado y Epistemología del Flow.

La expectativa aumentó todavía más cuando el intérprete de ‘Escápate conmigo’ presentó a quienes serían parte del supuesto profesorado. Jowell, Los Legendarios, Hyde El Químico y Jumbo El Que Produce Solo estuvieron entre los primeros nombres vinculados a la iniciativa.

El fenómeno también trascendió al reguetón. Cuentas oficiales de Netflix y Duolingo se sumaron a la conversación, mientras Wisin continuaba asumiendo el papel de “decano” y hablando de profesores, clases y estudiantes.

El misterio se despejó el 24 de agosto. Wisin anunció que el “material de estudio definitivo” estaba listo y que ese mismo día comenzaría el pre-save de ‘Universidad del Perreo’. Con ello confirmó que el nombre de la supuesta institución corresponde a su nuevo álbum, cuyo lanzamiento está previsto para el 3 de septiembre.

La revelación, sin embargo, no significa que el concepto desaparezca. El boricua explicó que el álbum es apenas el comienzo de un proyecto más amplio, que contempla cursos, experiencias y actividades relacionadas con la cultura del reguetón. Las primeras ciudades anunciadas para estas actividades son San Juan, Miami, Bogotá y Ciudad de México.

Así, queda claro que la Universidad del Perreo no es una universidad convencional para obtener un título profesional: es el universo conceptual que Wisin creó alrededor de su nuevo disco y que continuará desarrollándose con experiencias para quienes se registraron como sus “estudiantes”.

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Karol G se sumó este domingo 23 de agosto a ‘Colombia: Voces por la Vida’, el concierto benéfico que reunió a más de 30 artistas en el Vive Claro Distrito Cultural de Bogotá. La cantante paisa participó de manera virtual desde Estados Unidos, donde actualmente se encuentra, y convirtió su presentación en un llamado a la solidaridad con las personas afectadas por la emergencia.

El evento fue organizado con el propósito de recaudar recursos para apoyar a las familias y comunidades damnificadas por el terremoto de magnitud 7,4 que sacudió al país el pasado 10 de agosto. El sismo tuvo graves consecuencias en varias regiones, especialmente en el occidente colombiano, y dejó cientos de personas fallecidas, miles de heridos y decenas de miles de familias afectadas.

La millonaria donación de Karol G a los damnificados por el terremoto en Colombia

Aunque ‘La Bichota’ no estuvo físicamente en el escenario del Vive Claro, su participación se realizó mediante una transmisión en tiempo real desde Estados Unidos. La artista apareció acompañada por una banda de músicos y una puesta en escena preparada especialmente para su intervención.

La cantante comenzó su presentación con ‘Coleccionando heridas’ y continuó con la interpretación de ‘Si antes te hubiera conocido’. Sin embargo, uno de los momentos más emotivos llegó con ‘Milagros’, canción que dedicó a Colombia y a las personas que continúan enfrentando las consecuencias del terremoto.

“Te amo mucho Colombia, me dueles demasiado”, expresó Karol G durante su intervención, en la que también destacó la capacidad de los colombianos para mantenerse unidos frente a una situación de emergencia.

Además de su participación musical, la artista anunció una importante contribución económica a través de su Fundación Con Cora. De acuerdo con la información divulgada después del evento, el aporte destinado a la causa fue de 1,2 millones de dólares, recursos que se suman al dinero recaudado durante la jornada para apoyar la recuperación de las comunidades afectadas.

La participación de la cantante se produjo mientras continúa el proceso de reconstrucción de las zonas golpeadas por el terremoto. La organización de ‘Colombia: Voces por la Vida’ estableció que el 100 % de los recursos obtenidos sería entregado a Presentes Corporación, entidad encargada de apoyar la reconstrucción junto con un comité de ejecución y seguimiento.

¿Cuánto dinero recaudó ‘Colombia: Voces por la Vida’?

Al finalizar la jornada, el concierto alcanzó una recaudación total de $11.193.557.183 pesos colombianos, dinero que será destinado a la reconstrucción de las comunidades más afectadas.

Del total, $4.961.250.000 correspondieron a la venta de entradas mediante Ticketmaster, mientras que los artistas aportaron en conjunto $4.203.904.260. A esto se sumaron $1.375.000.000 provenientes de donaciones empresariales.

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