El 22 de enero de 2023, el cuerpo de la DJ Valentina Trespalacios fue encontrado dentro de una maleta abandonada en un contenedor de basura de la localidad de Fontibón, en el occidente de Bogotá. La joven tenía 21 años y mantenía una relación con el estadounidense John Nelson Poulos, señalado por las autoridades como responsable del crimen. El 4 de junio de 2024, el extranjero fue condenado 42 años y ocho meses de prisión por feminicidio agravado y ocultamiento, alteración o destrucción de elemento material probatorio.

La historia que generó una amplia repercusión en Colombia llegará ahora a las plataformas digitales con ‘Valentina’, una película que prepara Prime Video. La producción ya tiene protagonista, directora y parte de su elenco definidos, y hace parte de los proyectos colombianos que la plataforma contempla para los próximos años.

María José Vargas protagonizará película sobre la DJ Valentina Trespalacios: este es el resto del elenco

La encargada de interpretar a Valentina Trespalacios será María José Vargas, conocida por producciones como ‘Tres milagros’, ‘Lady, la vendedora de rosas’, ‘Darío Gómez: El Rey del Despecho’ y ‘La reina del flow’. La actriz asumirá el papel principal en una historia que, de acuerdo con la información divulgada sobre el proyecto, no se limitará a reconstruir el feminicidio, sino que también mostrará el proceso judicial posterior y las discusiones sociales que surgieron alrededor del caso.

La película estará dirigida por Liliana Bocanegra y contará con un elenco integrado, entre otros, por Alexandra Restrepo, Diana Hoyos, Jorge Iván Rico, Felipe Londoño y Sebastián Osorio.

‘Valentina’ parte del libro ‘Valentina, muerte y vida: el feminicidio de la DJ Valentina Trespalacios’, publicado en 2024 por las periodistas Laura Hincapié y Maureen Maya Sierra. La obra reconstruyó la vida de la DJ, su relación con John Poulos, los últimos días antes del crimen y el proceso judicial que terminó con la condena del estadounidense.

El proyecto ya había sido anunciado en 2025, cuando se conoció que el libro sería llevado a la pantalla y que los padres de Valentina Trespalacios respaldaban la adaptación.

Según la información difundida por los realizadores de ‘Valentina’, la historia mostrará la condena de John Poulos y el impacto que tuvo el caso en Colombia, incluyendo los prejuicios y cuestionamientos que surgieron alrededor de la víctima y las circunstancias de su muerte.

Sin embargo, por ahora Prime Video no ha informado una fecha específica de estreno ni ha confirmado cuándo comenzarán las grabaciones. La película sí figura entre las producciones colombianas anunciadas por la plataforma para los próximos años.

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Las trampas, los productos de ACME y los constantes accidentes que siempre parecen jugarle en contra al coyote ha acompañado a varias generaciones en su infancia con los Looney Tunes. Sin embargo, la serie animada ha tenido un detalle que, seguramente, para muchos ha pasado inadvertido: el coyote no habla cuando intenta atrapar al correcaminos. A diferencia de otros personajes de la franquicia, su historia se narra principalmente a través de sus expresiones, sus movimientos y, sobre todo, de sus frustrados intentos por alcanzar su meta.

Esta es la razón por la que el coyote no habla en los ‘Looney Tunes’

Aunque a primera vista podría parecer solo una característica de la animación, hay una historia detrás del personaje que le otorga un significado mucho más profundo a su silencio.

La respuesta se revela en uno de los episodios que exploran la historia del personaje. En esta escena, se observa al coyote cuando era niño junto a su padre. Mientras comparten ese momento, su progenitor le habla sobre el correcaminos y la importancia que tiene esta presa para su manada. El joven coyote encuentra la imagen del ave en un libro y pronuncia su nombre. Pero su padre, al instante, lo interrumpe y le hace una petición especial: debe guardar silencio hasta que logre atrapar al correcaminos. El pequeño coyote acepta el reto y, desde ese momento, su meta no solo se convierte en conseguir alimento, sino también en demostrar su capacidad y ganar reconocimiento dentro de su manada cumpliendo la promesa que le hizo a su padre.

La relación entre estos dos personajes siempre ha estado marcada por una dinámica particular: el coyote persigue al correcaminos, y este último siempre logra escapar. El mamífero no escatima en esfuerzos y utiliza todo tipo de estrategias para atrapar a su presa: desde trampas ingeniosas hasta productos de ACME. Para él cualquier recurso es válido para intentar detener a la veloz ave. Sin embargo, el desenlace suele ser el mismo: el correcaminos siempre termina escapándose y el coyote acaba pagando las consecuencias de sus propios planes fallidos. Esa repetición es precisamente lo que ha hecho que esta pareja se convierta en una de las más queridas de Looney Tunes.

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¿El coyote habla o logra atrapar al correcaminos en ‘Coyote vs. Acme’?

En la película Coyote vs. Acme, estrenada el pasado 27 de agosto, el coyote sigue sin hablar. A pesar de que la trama lo sitúa en medio de un juicio, donde se podría esperar a que diera su propio testimonio, los creadores optaron por mantener una de sus características más icónicas. Wile E. Coyote se expresa a través de sus gestos, expresiones, acciones y carteles, sin transformarse en un personaje que hable demasiado.

Harry Potter llegará por primera vez a la televisión en formato de serie de la mano de HBO, tras 25 años del estreno de la primera película de la saga. La producción adaptará nuevamente los libros de J.K. Rowling, pero con un elenco completamente nuevo y una estructura que permitirá dedicar una temporada a cada una de las siete novelas.

La primera temporada llevará por título ‘Harry Potter y la piedra filosofal’ y tendrá ocho episodios. Su estreno está programado para el 25 de diciembre de 2026 en HBO y HBO Max, con Dominic McLaughlin como Harry Potter, Alastair Stout como Ron Weasley y Arabella Stanton como Hermione Granger.

La serie seguirá los acontecimientos del primer libro, desde el momento en que Harry descubre que es un mago hasta los desafíos que enfrenta durante su primer año en Hogwarts.

Lo que muestra el segundo adelanto de la serie ‘Harry Potter y la piedra filosofal’

HBO presentó este 2 de septiembre un nuevo tráiler de la producción, el segundo adelanto oficial después del material publicado en marzo. El video ofrece una mirada más extensa a la vida de Harry y sus amigos en Hogwarts y permite conocer con mayor detalle la interpretación de varios integrantes del nuevo elenco.

El avance comienza con la llegada de los estudiantes a Hogwarts y conduce a uno de los momentos más reconocibles de la historia: la ceremonia del Sombrero Seleccionador. Allí aparece Harry frente al objeto mágico mientras se define su casa, acompañado por Ron y Hermione.

El tráiler también muestra escenas de las clases y de la cotidianidad de los estudiantes. Harry y Ron aparecen en una clase de Herbología, mientras otras secuencias permiten ver el Gran Comedor y distintos espacios del colegio. También hay imágenes de los jóvenes aprendiendo a volar en escoba, una actividad que tendrá especial importancia para Harry Potter durante su primer año.

Uno de los mayores atractivos del adelanto es Paapa Essiedu como Severus Snape. El actor, quien asume el personaje que en las películas interpretó Alan Rickman, aparece en varias escenas y se escuchan más líneas de diálogo de su versión del profesor de Pociones.

Las nuevas imágenes también permiten ver con mayor claridad a John Lithgow como Albus Dumbledore y a Janet McTeer como Minerva McGonagall, además de Nick Frost como Rubeus Hagrid.

Otra de las novedades es la aparición de Luke Thallon como Quirinus Quirrell, profesor de Defensa Contra las Artes Oscuras. El personaje aparece con el característico turbante morado que lleva en el primer libro. El reparto incluye, además, a Warwick Davis como Filius Flitwick, Paul Whitehouse como Argus Filch y varios de los estudiantes de primer año.

El tráiler recupera además algunas escenas fundamentales de ‘Harry Potter y la piedra filosofal’. Se observan momentos relacionados con el Quidditch, la Capa de Invisibilidad, el Espejo de Oesed, el ajedrez mágico y el encuentro con el troll en las instalaciones de Hogwarts.

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La serie es escrita y producida por Francesca Gardiner, mientras que Mark Mylod, conocido por su trabajo en ‘Succession’, dirige varios episodios. La producción está planteada para adaptar los siete libros de J.K. Rowling en temporadas sucesivas, con una primera entrega de ocho capítulos dedicada exclusivamente a ‘Harry Potter y la piedra filosofal’.

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Sheynnis Palacios, quien fuera Miss Universo en la edición 72 del concurso de belleza dándole por primera vez a Nicaragüa la corona, tuvo que abandonar su participación en el reality culinario ‘Top Chef VIP’, que conduce Carmen Villalobos y que se produce en Colombia.

Esto ocurrió a solo dos semanas del estreno por Telemundo del formato que tiene dentro de sus estrellas participantes a La Divaza, Aylín Mujica, Lupillo y Ninel Conde entre otros.

La nicaragüense dio a conocer las razones de su determinación por medio de un comunicado.

“Quiero contarles personalmente la razón por la que tuve que abandonar la competencia de Top Chef VIP. Días antes de mi salida, uno de mis implantes mamarios se volteó, provocándome un dolor muy fuerte que comenzó a limitarme físicamente y a hacer cada vez más difícil algo tan básico dentro de la competencia como cocinar”, reveló Palacios.

La exMiss Universo tuvo que ser atendida en medio de su participación en reality

Varias imágenes de la exreina siendo conducida por personal médico en una ambulancia se habían viralizado.

“La noche anterior al reto de Food Truck estuve en el hospital hasta la madrugada (…) El implante estaba completamente volteado y el equipo del departamento de cirugía tuvo que ayudarme a acomodarlo nuevamente. Me indicaron reposo, pero yo estaba tan emocionada por vivir nuestro segundo reto en exteriores que decidí continuar. En ese momento jamás imaginé que hacerlo podía empeorar mi situación. Y así fue”, añadió la exparticipante del formato.

“Por más que mi corazón quisiera quedarse en la competencia, mi cuerpo ya no podía seguir el mismo ritmo. La situación con el implante continuó empeorando y físicamente me estaba imposibilitando competir de la manera en que yo quería hacerlo”, continuó.

Sheynnis detalló que fue diagnosticada por sus médicos y de ahí que decidió apartarse del reality.,“Entendí que lo responsable y necesario para mi salud era abandonar Top Chef VIP y comenzar mi proceso médico”.

“Una decisión por mi salud, mi tranquilidad y por volver a sentirme bien conmigo”, escribió en su más reciente publicación sobre el tema la exreina y lo acompañó con un video donde se ve llegando al consultorio médico para seguir recibiendo atención.

Sobre ‘Top Chef’ mencionó: “Fue un proyecto que me retó, me enseñó muchísimo, me regaló recuerdos hermosos y personas a las que seguiré apoyando y acompañando desde afuera en esta aventura”

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Hace algo más de dos semanas el reality musical ‘Yo me llamo’, de Caracol, comenzó una nueva etapa de su proceso marcada por la llegada de los aspirantes a ser el doble perfecto de su artista favorito a la escuela donde sus talentos son moldeados por expertos. Esta nuevo periodo comenzó con la despedida de Aurelio Cheveroni, el personaje del ‘El club 10’ que se convirtió en toda una sensación y fue muy comentado en redes por sus opiniones a los aspirantes, que incluían bastante humor.

En las redes sociales al salir Aurelio algunos cibernautas mencionaron que sin Aurelio el formato no seguía siendo lo mismo e incluso otros anunciaron que dejarían de verlo.

No obstante, con el paso de los capítulos, ‘Yo me llamo’ sigue consolidado como el programa más visto de la televisión abierta en Colombia, superando por una cifra considerable en puntos de audiencia o rating a sus dos enfrentados.

En su primera media hora compite contra ‘Pa seguirte queriendo’ y en la media hora siguiente lo hace contra ‘MasterChef Celebrity’, ambos productos de RCN. A continuación el desempeño de cada uno y el listado de los más visto de la pantalla colombiana. Hay que mencionar que Aurelio Cheveroni volverá a Yo me llamo cuando se emita la versión Kids del formato.

Los diez programas más vistos de la televisión colombiana

En la medición de CNC del lunes 31 de agosto. ‘Yo me llamo’ lidera con 14,33 % su primer enfrentado, ‘Pa’ seguirte queriendo’ llega a 5,93 % y luego ‘Masterchef Celebrity’ logra un 8,15 %.

Según esta medición el programa más visto es el reality musical de Caracol, que cuenta con Amparo Grisales, César Escola y Elder Dayán como jurados. En segundo lugar está ‘Noticias Caracol’, emisión de las 7 p.m. con 11,93 %, el tercer puesto es para ‘Masterchef Celebrity’. En el cuarto lugar está la emisión del mediodía de ‘Noticias Caracol’ con 7,45 %. El quinto es ‘María, la caprichosa’, de Caracol, con 6,36 %. La sexta posición la ocupa ‘Pa’ seguirte queriendo’ con 5,93 %.

De séptimas está ‘Noticias RCN’ con 4,84 %. La octava casilla la tiene ‘La rosa de Guadalupe’ de RCN, con 4,73 % mientras que en el noveno puesto está ‘Enfermeras’, de RCN, con 4,01 %. El top de lo más visto de la jornada lo cierra ‘Noticias Caracol’, de la mañana, con 3,64 %.

En la medición que arroja Ibope, ‘Yo me llamo’ lidera con 2,87; en segundo lugar ‘Noticias Caracol’ con 7,41. Le sigue ‘María la caprichosa’ con 5,34 y de cuartas está ‘MasterChef’, que alcanza 5,20.

El quinto puesto es para ‘Noticias Caracol’ del mediodía, con 4,73 y el sexto, es de ‘Pa seguirte queriendo’ que obtiene 4,02. El siguen ‘El juego del destino’, con 3,9; ‘Rafael Orozco, el ídolo’, con 3,9 y ‘Ciudad lejana’, con 3,7 y ‘Alas Rotas’, con 3,4.

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En el más reciente episodio del reality de cocina uno de los participantes con delantal negro se salvaría de ir a eliminación. Finalmente fueron dos los que subieron al balcón y aseguraron una semana más de permanencia en la competencia. Sin embargo la decisión del segundo cocinero que se salvó, generó sorpresas e incluso, se evidenció un descontento, sobre todo de parte de la generadora de contenido Paula Galindo, conocida como Pautips y una de las fuertes aspirantes a ganar el formato en su edición 2026.

En el episodio, el generador de contenido Sebastián Villalobos y el actor Sebastián Vega lograron convencer al jurado compuesto por Belén Alonso, Nicolás de Zubiria y Jorge Rausch de no ir al reto de eliminación que dejará un famoso fuera de la cocina.

Sin embargo, entre los participantes se pensaba que quien se salvaría sería Pautips o incluso Emmanuel Restrepo, pero Vega no estaba dentro de los pronósticos. Cuando Vega fue llamado, Paula no pudo ocultar su sorpresa, así como otros de sus compañeros.

Sebastián Vega obtuvo la gracia del jurado con una milhoja con pasta de filo, merengue italiano y mermelada de frutos secos, que al presentar admitió que no había salido como en principio había pensado, pero finalmente había sorteado la situación.

Pautips optó por una milhoja que incluyó crema de pistacho, crema de naranja con frutos rojos y otras salsas. El plato estuvo tan alabado que nuevamente Jorge Raush le dijo a los demás participantes que si lo sacaban pronto a Pautips, no la sacarían nunca, ya que era una cocinera aventajada.

La preparación no solo fue elogiada por Jorge, Nicolás y Belén, sino también por Ramiro Meneses, ganador de una versión de este formato e invitado para el reto.

Pautips confesó sentirse frustrada

Pautips declaró en cámara que sentía que era ”Ya no sé como los jueces determinan quién gana y quién pierde. Creo que es una cosa más personal",” y no pudo evitar llorar: “Me siento frustrada y no quisiera estar llorando en cámara. Esto es un juego, pero a mi la injusticia me dan como ganas de llorar”.

Al final del episodio, los jurados reconocieron que los platos de Pautips y Emmanuel eran de mención, pero Restrepo mencionó en cámara que esto era insuficiente pues irían al reto de eliminación.

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Este 28 de agosto, el gigante de streaming estrenó un nuevo thriller psicológico que logró primer lugar del top 10 de películas más vistas de la plataforma en Estados Unidos. Se trata de Susurran tu nombre, una producción, basada en la novela homónima del escritor Alex North.

¿De qué trata ‘Susurran tu nombre’?

La historia gira en torno a Tom Kennedy, un escritor viudo interpretado por Adam Scott, que está tratando de reconstruir su vida junto a su hijo, Jake, tras la trágica muerte de su esposa. Sin embargo, esa paz que lograron encontrar no duró mucho. Jake desaparece, y el caso comienza a mostrar inquietantes similitudes con los crímenes de hace años perpetrados por Frank Carter, un temido asesino en serie conocido como el Hombre de los Susurros.

El problema es que Carter, interpretado por Michael Keaton, lleva años tras las rejas. Ante la desaparición de su hijo, Tom no tiene más opción que acudir a Pete Willis, su padre (interpretado por Robert de Niro), un detective retirado con quien tiene una relación tensa y que, hace décadas, fue el encargado de atrapar al asesino. Michelle Monaghan interpreta a Amanda Beck, la detective que lidera la nueva investigación. A medida que avanza la búsqueda de Jake, surgen nuevas pistas que sugieren que Frank Carter podría no haber actuado solo y que alguien en el exterior sigue vinculado a sus crímenes.

Elenco completo de ‘Susurran tu nombre’

1. Robert De Niro como Pete Willis
2. Michelle Monaghan como Amanda Beck
3. Adam Scott como Tom Kennedy
4. Michael Keaton como Frank Carter
5. Acston Luca Porto como Jake Kennedy
6. John Carroll Lynch
7. Hamish Linklater
8. Owen Teague
9. Will Brill como el sargento John Dyson

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¿Qué ocurre en el final de ‘Susurran tu nombre’ de Netflix? ¡Alerta de spoilers!

A lo largo de la historia, las autoridades se esfuerzan por descubrir quién está detrás de los recientes crímenes y el secuestro de Jake. Las primeras sospechas apuntan a Norman Collins, un hombre obsesionado con el caso del Hombre de los Susurros. Sin embargo, la investigación revela una red mucho más compleja. Pete y Tom se dan cuenta de que Frank Carter había mantenido conexiones con personas fuera de la prisión, y que alguien estaba ayudando a perpetuar el legado del asesino.

La pista clave los lleva hasta Francis Carter Jr., el hijo de Frank, quien creció bajo la sombra de la figura de su padre. Francis es el encargado de seguir con el patrón criminal y de secuestrar a Jake. Cuando finalmente localizan al niño, Pete y Tom llegan al lugar donde está oculto. Pete logra rescatar a su nieto, pero sufre heridas graves durante el enfrentamiento con Francis Jr. Tom. Durante la persecución el asesino acaba cayendo en una parte deteriorada del suelo, quedando finalmente bajo custodia. Pero el desenlace aún guarda una última y perturbadora escena. Francis Jr. es llevado a prisión y se encuentra con su padre. En lugar de una reconciliación, Frank Carter termina estrangulando a su propio hijo. El director James Ashcroft explicó que este momento no debe verse como una victoria, sino como el trágico cierre de la relación entre ambos personajes.

‘Spider-Man: Brand New Day’, la cuarta película del superhéroe protagonizada por Tom Holland, se convirtió en el cuarto filme más taquillero de la historia, con 2.332 millones de dólares de recaudación, solo por debajo de ‘Avatar’, ‘Avengers: Endgame’ (‘Vengadores: Endgame’) y ‘Avatar:The way of Water’ (‘Avatar: El sentido del agua’).

En esta última semana, la película sumó otros 68 millones de dólares en todo el mundo, según datos de la web Box Office Mojo. En Estados Unidos y Canadá acumula 891 millones, y es ya la segunda película más taquillera de la historia en ese mercado tras superar a ‘Avengers: Endgame’ (‘Vengadores: Endgame’, 2019), que recaudó 858 millones, y solo por debajo de ‘Star Wars: The Force Awakens’ (‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’, 2015), con 936 millones de dólares.

Los medios especializados estadounidenses dan por seguro que será la primera película en superar los 1.000 millones de dólares de recaudación en Estados Unidos. Es, de lejos, el mayor éxito del año, seguida a larga distancia por ‘The Odyssey’ (‘La odisea’), de Christopher Nolan.

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Las cifras de ‘Spider-Man’

Estas cifras hacen parecer menores a las conseguidas por la adaptación de la clásica de Christopher Nolan, que es la segunda más taquillera de 2026 con 1.552 millones de dólares, 563 en Norteamérica y 988 en el resto del mundo tras siete semanas en cartelera.

Peores resultados ha conseguido ‘The Dog Stars’ (‘La Constelación del Perro’) de Ridley Scott, protagonizada por Jacob Elordi y Josh Brolin, que debuta con 19 millones de dólares en todo el mundo, una cifra muy por debajo de las expectativas pese a estrenarse en 3.330 salas en Norteamérica.

El filme ha conseguido cerca de un 40% en Rotten Tomatoes y un C+ en CinemaScore, una combinación mala para una superproducción de este calibre, cuyo presupuesto rondó los 90 millones de dólares.

El filme ‘Coyote vs. Acme’ ha conseguido el segundo puesto en la taquilla de Estados Unidos y Canadá con una recaudación 15,5 millones de dólares. Se trata de la segunda mayor recaudación en Estados UNidos y Canadá.

La película ha conseguido estrenarse después de que Warner Bros. la cancelara en 2023 para aprovechar una deducción fiscal y este año fuera rescatada y distribuida por Ketchup Entertainment, según señala Variety.

El Chapulín Colorado, un icónico personaje, creado y personificado por Roberto Gómez Bolaños, conocido como ‘Chespirito’, hizo su debut a principios de los años 70 como parte de los sketches del programa Chespirito. Su popularidad fue tan grande que en 1973 se le otorgó su propia serie de televisión. La producción se convirtió en una divertida parodia de los superhéroes tradicionales: a diferencia de los invencibles, el Chapulín era torpe, miedoso y poco preparado, pero siempre se lanzaba al peligro para ayudar a quienes lo necesitaban. Con su distintivo traje rojo, las antenitas de vinil, el Chipote Chillón y las pastillas de chiquitolina, este héroe mexicano protagonizó historias que se desarrollaban en diversas épocas y escenarios.

Junto a Roberto Gómez Bolaños, brillaron figuras como Ramón Valdés, Carlos Villagrán, Florinda Meza, Rubén Aguirre, Édgar Vivar y María Antonieta de las Nieves. Después del éxito de su serie independiente, el personaje siguió apareciendo en el programa Chespirito, consolidándose como una de las creaciones más queridas y reconocidas de su autor en México y América Latina.

‘El Chapulín Colorado’ será una película

Roberto Gómez Fernández, el hijo de Roberto Gómez Bolaños, confirmó que ya están en marcha los planes para una película basada en este entrañable y recordado personaje que su padre creó. La gran sorpresa es que esta historia se adentrará en un aspecto que casi no se exploró en la serie original: el origen del icónico héroe de las antenitas de vinil y el Chipote Chillón.

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Gómez Fernández hizo el anuncio mientras desfilaba por la alfombra roja de los Premios CANACINE, donde compartió que el proyecto está en marcha y podría entrar en producción muy pronto. Aunque el productor ha mantenido en secreto muchos detalles, dejó claro que la película explorará el origen del personaje. “De ahí venimos, se está trabajando en eso y pues ya pronto lista para entrar a producirse”, comentó al hablar sobre la trama de esta esperada producción.

Por el momento, todo indica que no será una película animada. Roberto Gómez Fernández ha mencionado que la idea es llevar a El Chapulín Colorado a la pantalla grande en una película de acción real, lo que significa que habrá que encontrar a un nuevo actor que se haga cargo de uno de los personajes más icónicos que interpretó Roberto Gómez Bolaños. “Es el origen (del héroe), creo que no será animación y (el intérprete) será alguien que sea merecedor de ese puesto”, agregó Gómez Fernández. Sin embargo, hasta ahora no se ha revelado quién se pondrá ese famoso traje rojo. La elección del protagonista será, sin duda, uno de los mayores desafíos del proyecto. Por ahora,

Los Premios Bravo celebraron este sábado 29 de agosto su tercera edición con una gala realizada en el Teatro Colón de Bogotá. La ceremonia, organizada por la Asociación Colombiana de Actrices y Actores (ACA), reunió a artistas, creadores, nominados y profesionales del sector para reconocer el trabajo realizado en las artes vivas y el audiovisual colombiano.

La entrega buscó destacar tanto las interpretaciones y producciones recientes como las trayectorias que han dejado una huella en la cultura y el oficio actoral del país.

Para los Premios Bravo 2026 se anunciaron 30 reconocimientos distribuidos en tres grandes categorías: Artes Vivas, Audiovisual y Legado. Entre los premios se incluyeron reconocimientos a elencos, actuaciones protagónicas y de reparto, producciones regionales, series web y actuaciones de voz, mientras que la categoría Legado estuvo dedicada a distinguir trayectorias y obras que permanecen en la memoria cultural del país.

Lista completa de ganadores de los Premios Bravo 2026

Entre los nombres que se destacaron durante la premiación está Vicky Hernández, quien recibió dos reconocimientos: Actriz Protagónica Regional por ‘Sin Justa Causa’ y Actriz Serie Web por ‘Entre Panas’.

También hubo producciones que acumularon más de un premio. ‘Sin Justa Causa’, por ejemplo, obtuvo reconocimientos en las categorías de Actriz Protagónica Regional, Actriz de Reparto Regional y Actor de Reparto Regional, mientras que ‘Cosiaca’ ganó como Elenco Serie Regional y le dio el premio a Actor Protagónico Regional a Jhon Alex Toro.

La lista también incluye nombres reconocidos de la actuación colombiana, como Paola González, José Restrepo, Cony Camelo, Carlos Manuel Vesga, Marcela Benjumea, Jairo Camargo, Jenny Lara y Lucho Velasco.

En Legado, uno de los reconocimientos fue para Alberto Saavedra por su trayectoria, mientras que ‘Labio de Liebre’ fue distinguida como Obra que vive en el tiempo.

Aquí el listado completo de los ganadores de los Premios Bravo 2026:

Elenco Audiovisual

• ‘Estado de Fuga 1986’
• ‘María la Caprichosa’
• ‘Que el Cielo nos Perdone’
• ‘Dear Killer Nannies: Criado por Sicarios’
• ‘Noviembre’

Elenco Serie Web

• ‘Entre Panas 4’
• ‘Guillermo Entre Comillas’
• ‘Rumbos Cruzados’

Elenco Serie Regional

• ‘Sin Justa Causa’
• ‘Cosiaca’
• ‘Milo y Yo’
• ‘La Voz del Pueblo’
• ‘Lucho Matacho’

Actriz protagónica Audiovisual

• Viña Machado
• Francisca Estévez
• Diana Wiswell
• Essined Aponte
• Paola González, por ‘María La Caprichosa’

Actor protagónico Audiovisual

• Nelson Camayo
• Felipe Londoño
• John Alex Castillo
• Andrés Parra
• José Restrepo

Actriz de reparto Audiovisual

• Carolina Cuervo
• Bárbara Perea
• Cony Camelo, por ‘Simplemente Alicia’
• Constanza Hernández
• Juanita Molina

Actor de reparto Audiovisual

• Julián Zuluaga
• Rafael Zea
• Carlos Manuel Vesga, por ‘Pluriblus’
• Sebastián Gaitán
• Mateo Galvis

Actriz Protagónica Regional

• Victoria Hernández, por ‘Sin Justa Causa’
• Carmenza González
• Mónica Giraldo
• Bárbara Perea
• Margoth Velásquez

Actor Protagónico Regional

• Biassini Segura
• John Alex Toro, por ‘Cosiaca’
• Juan Camilo Castillo
• Nicolás Santa
• Mario Jurado

Actriz de Reparto Regional

• Camila Durán
• Aura Helena Prada
• Margalida Castro, por ‘Sin Justa Causa’
• María Cristina Pimiento
• Alma Rodríguez

Actor de Reparto Regional

• Marco Antonio López, por ‘Sin Justa Causa’
• Daniel Castaño
• Yerena
• Germán Escallón
• Mario Ruiz

Actriz Serie Web

• Kimberly Reyes
• Victoria Hernández, por ‘Entre Panas’
• Ana María Orozco
• Mariana Garzón
• Irene Esser

Actor Serie Web

• Fernando Arévalo, por ‘Rumbos Cruzados’
• Alejandro Aguilar
• Julián Caicedo
• Emmanuel Esparza
• Manolo Cardona

Actriz de Voz

• Juliana Vargas
• Zonia Rocha, por ‘Kaia, El reino de los sueños’
• Daniela Sierra
• Sofi Hueso
• Rocío Bermúdez

Actor de Voz

• Danilo Opayome
• Danilo Opayome
• Jorge Castellanos
• Miguel Prada, por ‘Emergencia Radioactiva’
• Felipe Aguilar

Elenco Artes Vivas

• ‘¿Quién ama a Martha Lara?’
• ‘Murmuria’
• ‘La Suite del Despertar’
• ‘El Padre’
• ‘Continental’

Actriz/Actor Revelación

• Martina Toro
• Daniela Cristo Mantilla
• Emiliano Pernía
• Pablo Damiano Pimentel
• Mateo Galvis

Actriz protagónica Artes Vivas

• Marcela Valencia
• Reina Sánchez
• Laura García
• Marcela Benjumea
• Marcela Mar

Actor protagónico Artes Vivas

• Rafael Zea
• Jairo Camargo
• Jorge Iván Rico
• Julián Zuluaga
• Johan Velandia

Actriz de reparto Artes Vivas

• Laura Junco
• Judith Segura
• Derly Neira
• Jenny Lara
• Ana María Aguilera

Actor de reparto Artes Vivas

• Carlos Manuel Vesga
• Lucho Velasco
• Camilo Vargas
• Ernesto Benjumea
• Tomás Marín

Actuación Región

• Susana Uribe
• Beatriz Ramírez
• Mairon Orjuela
• Alfredo Mejía Vélez
• Manuel Aguirre

Actuación Física

• Diana Vivas
• Daniel Baena
• Mariana Barajas
• Dúo Holly y Alina
• Juan Coronado

Actuación Integral

• Juliana Herrera
• Camilo Colmenares
• Juanita Delgado
• Tito
• Sofía Huertas

Actriz/Actor Comedia

• Jenny Lara
• Marcela Benjumea
• Juliana Herrera
• Juan Tarquino
• Fernando Arévalo

Elenco Gran Formato

• ‘Las Carreras de mi Padre’
• ‘Perderse (Una visita a La Vorágine)’
• ‘El Secreto de Ana Nieves’
• ‘Medea’
• ‘Arquitectura de un Vacío’

Teatro Incluyente

• ‘Solo Cuando Tengo Frío’
• ‘Un Pez Perro en la Ciudad’
• ‘Barajando el Destino’
• ‘Concierto para Delinquir: El Musical’
• ‘Yo Soy, el Juzgado de los Mociones’

Actriz/Actor trayectoria

• Gloria Gómez
• Rebeca López
• Laura García
• Alberto Saavedra
• Marco Antonio López
• Jorge Cao

Obra que vive en el tiempo

• ‘País Paisa’
• ‘Las Tres Preguntas del Diablo’
• ‘Enamorado’
• ‘Los Espíritus Lúdicos’
• ‘Ni Mierda Pal Perro’
• ‘Labio de Liebre’

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La Academia Colombiana de Cine dio a conocer en las últimas horas la lista de nominados a los XIV Premios Macondo, los reconocimientos que cada año destacan la excelencia artística, técnica y creativa del cine colombiano e iberoamericano.

En esta edición, las producciones competirán en 21 categorías que abarcan desde mejor largometraje, dirección, guion y actuaciones hasta fotografía, montaje, sonido, música, vestuario, maquillaje y efectos visuales, además de los apartados dedicados a los cortometrajes.

La ceremonia se realizará el próximo 25 de octubre en Cali, ciudad que este año recibe por primera vez la gala de los Premios Macondo. La edición 2026 también ampliará la posibilidad de acercarse a las películas nominadas mediante una programación previa en los ocho canales regionales de televisión pública y la plataforma DITU.

La gala contará con la presentación de Juana Acosta y Manolo Cardona y tendrá una transmisión que llegará a la televisión pública y a señales internacionales.

Lista completa de nominados a los Premios Macondo 2026

‘Horizonte’, de César Augusto Acevedo, encabeza la lista de nominaciones con 12 candidaturas. Le siguen ‘Un poeta’, de Simón Mesa Soto, y ‘Adiós al amigo’, de Iván David Gaona, con 11 nominaciones cada una. Más atrás aparecen ‘Llueve sobre Babel’, con seis, y ‘Entre 2 aguas’, con cuatro, en una edición que reúne producciones de distintos géneros y propuestas del cine colombiano reciente.

Entre las categorías también aparecen títulos que tendrán presencia en distintos apartados técnicos y artísticos, mientras que cuatro películas competirán por el premio a Mejor Largometraje de Ficción: ‘Adiós al amigo’, ‘Horizonte’, ‘Llueve sobre Babel’ y ‘Un poeta’. En la categoría internacional, los nominados son ‘Aún es de noche en Caracas’ (Venezuela), ‘Belén’ (Argentina), ‘Los domingos’ (España) y ‘O agente secreto’ (Brasil).

A continuación, la lista completa de nominados a los Premios Macondo 2026:

Mejor largometraje de ficción

• ‘Adiós al amigo’ — La Contrabanda S.A.S.
• ‘Horizonte’ — Inercia Películas
• ‘Llueve sobre Babel’ — Gala del Sol Films
• ‘Un poeta’ — Ocúltimo S.A.S.

Mejor largometraje documental

• ‘Andariega’ — Briosa Films
• ‘El juego de la vida’ — Séptima Films S.A.S.
• ‘Mûpã (Madre)’ — Fahrenheit Films S.A.S.
• ‘Soñé su nombre’ — Sandelion Productions

Mejor largometraje iberoamericano - Fiacine

• ‘Aún es de noche en Caracas’ — Venezuela
• ‘Belén’ — Argentina
• ‘Los domingos’ — España
• ‘O agente secreto’ — Brasil

Mejor cortometraje de animación

• ‘Calostro’ — Diego Felipe Cortés
• ‘Quimera’ — Sofía Abril Osuna
• ‘Tuktu, padre maíz’ — Cintadhesiva Comunicaciones
• ‘Una vez en un cuerpo’ — Pez Dorado Animaciones

Mejor cortometraje de ficción

• ‘Agachar el rostro’ — Nebula Cine
• ‘Malas posturas’ — La Misma Gente Films
• ‘Mi amigo, el arquitecto’ — Mediocielo Cine
• ‘Sukua’ — La Fortaleza Films

Mejor cortometraje documental

• ‘Mi viche todo el día’ — Vértigo Cine
• ‘Sombras en la niebla’ — Magdalena Cine S.A.S.
• ‘Un aparato para detectar fantasmas’ — Cosmodromo Cine
• ‘Ya se ven los tigres en la lluvia’ — Contravía Films

Mejor dirección

• César Augusto Acevedo — ‘Horizonte’
• Gala del Sol — ‘Llueve sobre Babel’
• Iván David Gaona — ‘Adiós al amigo’
• Simón Mesa Soto — ‘Un poeta’

Mejor guion

• César Augusto Acevedo — ‘Horizonte’
• Gala del Sol — ‘Llueve sobre Babel’
• Iván David Gaona — ‘Adiós al amigo’
• Simón Mesa Soto — ‘Un poeta’

Mejor actriz protagónica

• Ana Harlen — ‘Entre 2 aguas’
• Flora Martínez — ‘¡Basta mamá!’
• Marcela Benjumea — ‘¡Basta mamá!’
• Rebeca Andrade — ‘Un poeta’

Mejor actor protagónico

• Claudio Cataño — ‘Horizonte’
• Julián Díaz — ‘Lactar’
• Nelson Camayo — ‘Entre 2 aguas’
• Ubeimar Ríos — ‘Un poeta’

Mejor actriz de reparto

• Allison Correa — ‘Un poeta’
• Ángela Cano — ‘Horizonte’
• Carmenza Gómez — ‘Un padre muy madre’
• María Victoria Hernández — ‘Horizonte’

Mejor actor de reparto

• Bernardo García — ‘¡Basta mamá!’
• Cristian Hernández — ‘Adiós al amigo’
• Emmanuel Restrepo — ‘Susana y Elvira sin plan B’
• Felipe Aguilar — ‘Llueve sobre Babel’

Mejor dirección de fotografía

• Juan Carlos Martínez — ‘Golán’
• Juan Sarmiento — ‘Un poeta’
• Mateo Guzmán — ‘Horizonte’
• Sonia Pérez — ‘Susana y Elvira sin plan B’

Mejor sonido (Diseño sonoro, Sonido directo, Mezcla de sonido)

• Alex Maury / César Salazar — ‘Golán’
• Daniel Garcés Najar / José Jairo Flórez Flórez / José Valenzuela — ‘Adiós al amigo’
• Gerry Vásquez / James Parnell / Daniel Prieto / Daniel Vásquez / Sebastián Alzate — ‘Llueve sobre Babel’
• Juan Manuel López / Daniel Giraldo / Daniel Vásquez — ‘Andariega’

Mejor diseño de vestuario

• Diana Oliva — ‘Adiós al amigo’
• Juliana Giraldo / Susana Valencia — ‘Un poeta’
• Julián Grijalba — ‘Culebra negra’
• Julián Grijalba — ‘Horizonte’

Mejor maquillaje

• Diana Parra — ‘Querido trópico’
• Lili Bonil — ‘Adiós al amigo’
• Lina Cadavid — ‘Horizonte’
• Manuela Muñoz — ‘Culebra negra’

Mejor diseño de producción

• Daniel Rincón — ‘Querido trópico’
• Jaime Luna — ‘Llueve sobre Babel’
• Juan David Bernal — ‘Adiós al amigo’
• Marcela Gómez — ‘Horizonte’

Mejores VFX

• Fabio Andrés Escobar Charry — ‘Brigitte, planeta B’
• Iván David Mejía — ‘Adiós al amigo’
• Juan Manuel Betancourt / Hadi Abou Ghazale / Pascal Giroux — ‘Horizonte’
• Víctor Forigua — ‘Querido trópico’

Mejor música original

• Daniel Velasco — ‘Entre 2 aguas’
• Edson Velandia / Camilo Escobar — ‘Adiós al amigo’
• Matti Bye / Johanna Ekholm / Gustav Davidsson / Pelle Westlin — ‘Un poeta’
• María Linares — ‘Susana y Elvira sin plan B’

Mejor canción original

• Andrés Martínez / María Elena Doering — ‘Lactar’
• Edson Velandia — ‘Adiós al amigo’
• Manuela E. Aguirre — ‘Entre 2 aguas’
• Matti Bye — ‘Un poeta’

Mejor montaje

• Carlos Cordero / David Rojas — ‘El juego de la vida’
• Isabel Otálvaro — ‘Andariega’
• Ricardo Saraiva — ‘Un poeta’
• Soledad Salfate / Camila Beltrán — ‘Horizonte’

Macondo sostenible

• ‘Adiós al amigo’ - Mónica Juanita Hernández Duquino (Productora)
• ‘Corozo’ - Lorena Villanueva (Productora)
• ‘Culebra negra’ - David Hurts (Productor)
• ‘Entre 2 aguas’ - Carlos Gabriel Vergara
• ‘M. Golán’ - Diana Montenegro García (Productora)
• ‘Legal’ - Jennifer Arenas (Productora)
• ‘Llueve sobre Babel’ - H.A Hermida (Productora)
• ‘Reflejos’ - Ivan Acosta / Miguel Urrutia (Productores)

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‘Guajira’, nombre con el que se conoce a Kelly Ríos desde su participación en el ‘Desafío’, es una de las celebridades que compiten en la quinta temporada de ‘Top Chef VIP’, el reality culinario de Telemundo. La colombiana comparte competencia con otras 19 figuras bajo la conducción de Carmen Villalobos, quien ha estado al frente del programa desde su primera temporada.

Precisamente entre ambas colombianas se produjo un intercambio que llamó la atención de los televidentes durante uno de los recientes episodios. Kelly cuestionó el protagonismo que, desde su percepción, ha tenido la gastronomía mexicana en algunos de los retos del programa, mientras Carmen intervino para explicar la propuesta del concurso. La conversación generó comentarios en redes sociales y fue calificada por algunos espectadores como un momento polémico e inesperado.

¿Qué pasó entre ‘Guajira’ y Carmen Villalobos en ‘Top Chef VIP’?

El momento ocurrió cuando Kelly Ríos manifestó su inconformidad por la presencia de la cocina mexicana en los desafíos y planteó que el programa podría abrir espacio a otras tradiciones gastronómicas. La participante preguntó directamente si en algún momento llegarían chefs y jueces de otros países.

“¿De pronto va a venir un chef colombiano o español o puertorriqueño, con jueces también de nuestros países, a ver si de pronto también explotamos algo?”, cuestionó ‘Guajira’ ante las cámaras. Luego, insistió con una pregunta que terminó convirtiéndose en el centro de la conversación: “¿O solo México?”.

La intervención provocó una respuesta inmediata de Carmen Villalobos, quien explicó que la competencia no está limitada a una sola gastronomía. “Yo entiendo la frustración que están sintiendo y el sentir como que es México, pero en los diferentes retos a lo largo de la competencia tenemos muchos tipos de cocina”, respondió la presentadora.

El intercambio no terminó allí. Athenea Pérez, modelo española y una de las participantes de la temporada, respaldó la posición de Kelly y expresó su frustración por la dinámica de la competencia. “No puede ser que la mayoría de nosotros nunca gane nada. Bueno pues ya mandarnos a nuestra casa y ya está, nos vamos del programa, no pasa nada”, manifestó.

Las palabras de Kelly generaron opiniones divididas entre los seguidores del programa. Mientras algunos respaldaron su cuestionamiento sobre el protagonismo de la cocina mexicana, otros señalaron que ‘Top Chef VIP’ ha presentado diferentes tradiciones gastronómicas durante la competencia.

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Veinticinco años después de que Harry Potter llegara por primera vez a una sala de cine, el joven mago vuelve a la pantalla grande. ‘Harry Potter y la piedra filosofal’ regresó a los cines de Colombia, como parte de la celebración mundial por el aniversario de la película. La cinta se proyectará nuevamente en Cinemark y, en esta ocasión, estará acompañada por 10 minutos de imágenes detrás de cámaras que nunca antes se habían mostrado en la gran pantalla.

El regreso funciona como una oportunidad para mirar hacia atrás y entender la dimensión que alcanzó una historia que comenzó mucho antes del estreno de aquella película. Cuando ‘La piedra filosofal’ llegó a los cines el 16 de noviembre de 2001, Harry Potter ya era un fenómeno editorial. El primer libro de J.K. Rowling se publicó en 1997 y, para entonces, la historia del niño que descubría que era un mago ya había comenzado a conquistar lectores en distintos países.

La película, sin embargo, llevó ese universo a una audiencia todavía mayor y convirtió a Hogwarts, sus personajes, criaturas y objetos mágicos en referentes de la cultura popular. Lo que siguió fueron ocho películas, miles de millones de dólares en taquilla, parques temáticos, videojuegos, obras de teatro, productos de todo tipo y nuevas historias que ampliaron el mundo creado por Rowling.

Harry Potter, de los libros a una de las grandes sagas del cine

La primera película partió de una historia que ya tenía millones de lectores. ‘Harry Potter y la piedra filosofal’ presentó en el cine a Harry, Ron Weasley y Hermione Granger, y mostró por primera vez en pantalla lugares que hasta ese momento existían en la imaginación de quienes habían leído el libro: el castillo de Hogwarts, el Callejón Diagon, el Gran Comedor y el andén 9¾, entre otros.

La producción tuvo un presupuesto de unos 125 millones de dólares y recaudó cerca de 1.000 millones de dólares en todo el mundo. Además, se convirtió en la película más taquillera de 2001.

Ese resultado abrió el camino para una saga de ocho películas estrenadas entre 2001 y 2011. La historia acompañó a sus protagonistas durante una década y llevó a la pantalla los siete libros de Rowling, con la división de ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte’ en dos películas.

El resultado económico ayuda a dimensionar el alcance de aquel proyecto. Las ocho películas recaudaron en conjunto más de 7.700 millones de dólares en las taquillas del mundo. Guinness World Records registra los 7.726 millones de dólares que acumuló la saga y la reconoce como la serie cinematográfica de fantasía más taquillera. Incluso, según ese registro, la franquicia llegó a ocupar el primer lugar entre las sagas cinematográficas de cualquier género por recaudación.

La película que más dinero recaudó fue precisamente la última. ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte: Parte 2’ superó los 1.341 millones de dólares en taquilla mundial, cerrando una historia cinematográfica que ya se había convertido en un fenómeno internacional.

Pero el éxito de las películas fue apenas una parte de lo que Harry Potter terminó representando.

Un universo que salió de la pantalla

El crecimiento de la franquicia no se limitó a nuevas películas. La historia pasó a ocupar espacios que pocas sagas de entretenimiento consiguen conquistar de manera simultánea.

Los libros, por ejemplo, alcanzaron una dimensión propia. La serie principal está compuesta por siete novelas y, según Wizarding World, los libros de Harry Potter ya superaron los 500 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo. Las historias fueron traducidas a más de 80 idiomas y convirtieron palabras como “Muggle” y “Quidditch” en términos reconocibles incluso fuera de la comunidad de seguidores.

Después llegaron los productos. Varitas, túnicas, uniformes de las casas de Hogwarts, figuras, juguetes, coleccionables, libros ilustrados y todo tipo de artículos permitieron que los seguidores llevaran elementos de la historia fuera de las salas de cine. El merchandising terminó convirtiendo símbolos de la saga —desde las casas de Hogwarts hasta las reliquias de la muerte— en productos reconocibles alrededor del mundo.

Uno de los pasos más importantes ocurrió cuando Harry Potter dejó de ser solamente una historia para convertirse también en un lugar físico.

The Wizarding World of Harry Potter llevó los escenarios de las películas a los parques de Universal. En Orlando, por ejemplo, los visitantes pueden recorrer Hogsmeade y el Callejón Diagon, mientras que la expansión más reciente en Universal Epic Universe incorporó el Ministerio de Magia y una versión de París vinculada a las películas de ‘Animales fantásticos’.

La apuesta consiste en algo más que montar atracciones con el nombre de Harry Potter: permite entrar físicamente en escenarios que durante años solo existieron en libros y películas. Los visitantes pueden comprar productos temáticos, comer y beber dentro de establecimientos inspirados en el mundo mágico y participar en experiencias que reproducen elementos de la historia. Universal también mantiene espacios dedicados a Harry Potter en Hollywood, Japón y Beijing.

A ese universo se sumaron también los videojuegos. Uno de los ejemplos más recientes y contundentes es ‘Hogwarts Legacy’, lanzado en 2023. El juego permitió a los usuarios crear su propio personaje y recorrer el mundo mágico ambientado en el siglo XIX, mucho antes de los acontecimientos protagonizados por Harry.

El resultado volvió a demostrar que el interés por ese universo no dependía exclusivamente de los personajes de la saga original. En diciembre de 2025, Warner Bros. Games informó que ‘Hogwarts Legacy’ superó los 40 millones de unidades vendidas en todo el mundo, convirtiéndose en la mayor producción de videojuegos de la compañía hasta ese momento.

El teatro también abrió otra puerta. ‘Harry Potter and the Cursed Child’, estrenada en Londres en 2016, trasladó la historia varios años después del final de la saga original y convirtió a Harry, Ron y Hermione en adultos. La obra se mantiene en cartelera internacional y ya superó los 14 millones de espectadores en todo el mundo.

Incluso algunos de los actores originales siguen regresando a ese universo. Rupert Grint volverá a interpretar a Ron Weasley en Broadway en 2027, en una nueva temporada de ‘Harry Potter and the Cursed Child’.

Harry Potter y la búsqueda de nuevas generaciones de fanáticos

El alcance de Harry Potter también se mide por su capacidad para seguir generando nuevas historias después de que la saga cinematográfica original terminó.

El cine intentó ampliar el universo con ‘Animales fantásticos’, una serie de tres películas que llevó la historia a otras épocas y personajes. Aunque ninguna consiguió reproducir el impacto comercial de las ocho películas originales, la franquicia encontró otras formas de mantenerse presente.

El ejemplo más claro llegó con los videojuegos y las experiencias de los parques, pero ahora existe un nuevo capítulo de gran alcance: ‘Harry Potter and the Sorcerer’s Stone’, la serie de televisión de HBO.

La producción volverá a contar la historia de los libros desde el principio, con un nuevo elenco y una temporada dedicada a ‘Harry Potter y la piedra filosofal’. HBO comenzó la producción en 2025 y confirmó que la serie llegará en 2027.

La nueva adaptación representa, de alguna manera, un regreso al punto de partida. La misma historia que comenzó con una novela publicada en 1997 y que llegó al cine en 2001 volverá a contarse para una generación que quizá no creció viendo a Daniel Radcliffe, Emma Watson y Rupert Grint en Hogwarts.

Por eso, el regreso de ‘La piedra filosofal’ a las salas tiene un significado que va más allá de volver a proyectar una película conocida. En Colombia, los espectadores pueden reencontrarse desde este 27 de agosto con la producción que llevó por primera vez Hogwarts a la pantalla grande, mientras una nueva generación se prepara para conocer esa historia en televisión.

En 25 años, Harry Potter pasó de siete libros y ocho películas a parques temáticos, videojuegos, teatro, productos y nuevas producciones. Aunque la historia original terminó, la franquicia encontró nuevas formas de mantenerse vigente y llegar a nuevas generaciones.

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El pasado 21 de julio comenzó la temporada número 11 del reality de cocina ‘MasterChef Celebrity’ que conduce Claudia Bahamón y cuenta con el juzgamiento de Jorge Rausch, Belén Alonso y Nicolás de Zubiría.

El formato, que entrega 200 millones de pesos al famoso que gane la competencia, recibió 24 personajes destacados en distintas ramas. Hay actores, influencers, deportistas y comediantes.

Hasta el momento el programa ha eliminado a los actores Hugo Gómez, Angélica Blandón, Luisa Vergara y Lina Tejeiro; la periodista Diana Mina y el comediante Iván Marín. Ellos han salido debido a errores que cometieron en sus preparaciones de eliminación.

Es así como siguen en la competencia 16 famosos. Ellos son: Sebastián Villalobos, Emiro Navarro, Pautips, Julieta Piñeres, Robert Farah, Emmanuel Restrepo, Jimmy Vásquez, Marcela Carvajal, Martha Restrepo, Sebastián Vega, Tuto Patiño, Víctor Tarazona, Luciano D’Alessandro, Verónica Orozco, Virginia Lizcano, Milena López, Tavo Bernate y Mariana Mozo.

Los cuatro participantes que serían finalistas de ‘MasterChef 2026′

Sobre el reality, que se grabó durante el primer semestre del año, ha habido informaciones acerca de que ya se sabría quiénes son los cuatro finalistas. Han surgido los nombres de Pautips, Robert Farah, Emmanuel Restrepo y Julieta Piñeres.

Se menciona que fueron ellos quienes grabaron el episodio final y como una manera de resguardar la información sobre quién es el ganador, solo el día en que se emita dicho capítulo, el victorioso se enterara al aire que se llevó el premio mayor. Algo que se estima ocurrirá en noviembre próximo. EL programa suele grabar cuatro finales como estrategia.

No obstante, esta semana se filtraron dos videos nuevos sobre quienes podrían ser los seminifnalistas. Se trata de clips que una usuaria de TikTok publicó donde se ve a Emiro, Pautips, Sebastián Villalobos, Rober Farah y Julieta Piñeres luciendo la famosa filipina, que solo se les da a quienes lleguen a una instancia de semifinalistas.

En el material, que corresponde a un momento donde el equipo técnico se prepara para grabar mientras los cinco participantes mencionados se alistan enfundados en sus filipinas, parece ser minutos antes de cocinar en exteriores.

En otro clip, de la misma cibernauta, se ve a Emiro presentando un plato frente a los jueces, que están sentandos en una mesa dispuesta en lo que parece ser una playa, ya que ellos llevan atuendos de verano. Al generador de contenido lo acompaña una exparticipante del reality, Carona Sabino. Lo que hace concluir que en la etapa final el formato invitará a anteriores cocineros.

Las reacciones a los dos clips son variadas. Hay ciudadanos digitales que se muestran satisfechos por saber quiénes hacen parte de los semifinalistas; otros se incomodan al ver que participantes como Julieta Piñeres o Emiro llegar tan lejos, mientras algunos anticipan que el premio será para Pautips o para Farah.

¿Emmanuel Restrepo es parte de los finalistas de ‘MasterChef Celebrity’?

Hay que mencionar que tradicionalmente el formato llega a cuatro finalistas y como se observan cinco, puede tratarse de una etapa anterior al cuarteto que se disputa el premio. Así mismo, hay que destacar que las filipinas se entregan cuando hay seis cocineros en competencia.

De ahí que algunos cibernautas aseguran que Emmanuel si estaría en la final, solo que no se observaría en el material filtrado, ya que vestido de filipina, habría obtenido un pin de inmunidad que no lo obligaba a cocinar.

Si esto fuera verdad, los siguientes que habrían salido después de usar filipinas serían Emiro y Sebastián Villalobos y seguirían en competencia Julieta, Pautips y Robert Farah, quienes se unirían a Emmanuel. Los cuatro cocinarían en la gran final.

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Después de varios años de incertidumbre, ‘Coyote vs. Acme’ llegó a los cines de Colombia el 27 de agosto de 2026. La película lleva nuevamente a la pantalla a uno de los personajes más reconocidos de los Looney Tunes y combina animación con acción real en una historia que transforma las tradicionales persecuciones del Coyote y el Correcaminos en un conflicto judicial.

La cinta sigue a Wile E. Coyote, quien decide demandar a Acme después de que los productos de la compañía, utilizados durante años en sus intentos por atrapar al Correcaminos, terminen provocándole una interminable cadena de accidentes. Para llevar el caso ante los tribunales, el personaje recurre al abogado Kevin Avery, quien deberá enfrentarse a Buddy Crane, representante legal de Acme.

Elenco de ‘Coyote vs. Acme’

Uno de los protagonistas de la película es Will Forte, quien interpreta a Kevin Avery, un abogado que se especializa en casos relacionados con accidentes. Su personaje termina aceptando representar al Coyote y se involucra en una batalla legal contra una de las compañías más poderosas de este universo. Forte comparte buena parte de la historia con el personaje animado, en una combinación entre actuación real y animación.

Frente a él aparece John Cena, quien interpreta a Buddy Crane, el abogado de ACME. El personaje representa los intereses de la corporación y se convierte en uno de los principales obstáculos para Kevin Avery y Wile E. Coyote durante el proceso judicial. La película también cuenta con Lana Condor, quien interpreta a Paige Avery, y Tone Bell, como Sam Maltese.

El reparto de acción real incluye además a P.J. Byrne, quien interpreta a Bill Pellicano, integrante del equipo legal de ACME, y a Martha Kelly, como Dottie Jones. Luis Guzmán también forma parte de la película, en el papel de un juez que participa en el conflicto entre el Coyote y la compañía.

Pero los actores humanos no son los únicos integrantes del elenco. La película recupera a varios personajes clásicos de los Looney Tunes, entre ellos Bugs Bunny, Daffy Duck, Porky Pig, Foghorn Leghorn, Elmer Fudd, Tweety, Taz, Sylvester y Yosemite Sam. Eric Bauza presta su voz a Foghorn Leghorn, Daffy Duck, Porky Pig y Elmer Fudd; Jeff Bergman interpreta a Bugs Bunny, Sylvester y Yosemite Sam; Bob Bergen da voz a Tweety y Fred Tatasciore a Taz.

Curiosidades sobre ‘Coyote vs. Acme’

Una de las historias más particulares alrededor de la película ocurrió incluso antes de su estreno. ‘Coyote vs. Acme’ fue filmada en 2022 y quedó terminada, pero Warner Bros. decidió archivarla en 2023, cuando ya se encontraba lista para llegar al público. La decisión estuvo relacionada con una estrategia tributaria del estudio y generó una fuerte reacción entre los integrantes de la producción, otros cineastas y los seguidores de los Looney Tunes.

La película tuvo un presupuesto cercano a los 70 millones de dólares y, pese a estar terminada, durante un tiempo parecía que nunca llegaría a las salas. Después de que Warner Bros. anunciara que no la estrenaría, surgió la campaña #ReleaseCoyoteVsAcme, que reunió a seguidores de la franquicia y miembros de la industria que reclamaban que la producción pudiera ser vista. La presión pública ayudó a que el estudio aceptara negociar su venta a otro distribuidor.

La segunda oportunidad llegó en 2025, cuando Ketchup Entertainment adquirió los derechos de distribución por unos 50 millones de dólares. De esa manera, la producción que había estado archivada durante años consiguió finalmente una fecha de estreno en salas.

La historia de la película, además, tiene un origen mucho más antiguo. La idea de que el Coyote demande a ACME está inspirada en un texto satírico publicado por Ian Frazier en The New Yorker en 1990, titulado ‘Coyote v. Acme’. El artículo planteaba precisamente qué ocurriría si el personaje llevara a la compañía ante la justicia por los productos que terminaban perjudicándolo.

Otro dato particular es que la película fue dirigida por Dave Green y combina escenarios de acción real con personajes animados. El rodaje se realizó principalmente en Albuquerque, Nuevo México, entre marzo y mayo de 2022. La producción buscó conservar la apariencia y el humor de los Looney Tunes mientras integraba a los personajes en un mundo habitado también por seres humanos.

En cuanto a su duración, ‘Coyote vs. Acme’ tiene aproximadamente 100 minutos. Algunas bases de datos internacionales registran 98 minutos, mientras que fichas de salas de cine manejan cifras ligeramente diferentes, por lo que la referencia más práctica para los espectadores es una duración cercana a una hora y cuarenta minutos.

La película también mantiene una característica particular de su protagonista: Wile E. Coyote prácticamente no habla. El equipo de animación trabajó para conservar sus expresiones, gestos y lenguaje corporal, elementos que hicieron reconocible al personaje desde sus primeras apariciones en los cortos de Looney Tunes.

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Este jueves 27 de agosto, llegó a las diferentes salas de cine de Colombia la película Solo por una noche, dirigida por Will Gluck, realizador de películas como Easy A y Anyone But You. El film presenta una versión alternativa de Nueva York donde los solteros solo pueden tener relaciones sexuales una vez al año. En ese escenario, Owen, interpretado por Callum Turner, llega a esa noche tras haber sido dejado recientemente, mientras que Allie (Monica Barbaro) es una romántica empedernida que aún sueña con encontrar una conexión genuina. Cuando sus caminos se cruzan, la conexión es instantánea, pero una serie de malentendidos, encuentros inesperados y situaciones caóticas los mantienen alejados durante gran parte de la noche.

¿De qué trata ‘Solo por una noche’?

La historia se centra en esa fecha tan esperada por los solteros de la ciudad: las únicas horas del año en las que pueden disfrutar de relaciones sexuales sin romper la ley. Pero mientras la mayoría se lanza a aprovechar la oportunidad, Allie y Owen están en busca de algo más: una conexión que trascienda un simple encuentro casual. Este concepto convierte a Nueva York en el escenario de una frenética carrera contra el tiempo. Los protagonistas se encuentran, se separan y vuelven a cruzarse mientras navegan por una ciudad desbordada por la celebración.

Según Will Gluck, el director, la película también actúa como una alegoría sobre las citas y la forma en que las personas buscan el amor en la actualidad. Aunque la premisa tiene tintes de una realidad distópica, el director optó por mantener la producción en el ámbito de la comedia romántica. El resultado es una mezcla de situaciones absurdas, humor, romance y una reflexión sobre el anhelo de encontrar a alguien con quien realmente conectar.

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Elenco completo de ‘Solo por una noche’

• Monica Barbaro como Allie
• Callum Turner como Owen
• Molly Ringwald como Linda, la madre de Owen.
• LeVar Burton como Rick, el compañero de Linda
• Maya Hawke como Malika, la novia de Owen.
• Julia Fox como Skye, una camarera.
• Charlie Gillespie como Ezra Stone, cantante en la fiesta exclusiva
• Michelle Hurd como la detective Vanessa Bryan Brown
• Andrew Burnap como Max, el pianista.
• King Princess como Jacinta, la amiga de Allie
• Quintessa Swindell como Arya, la compañera de cuarto de Allie.
• Mike Birbiglia como el oficial McAnnie
• Okieriete Onaodowan como Tejan, un príncipe que Jacinta conoce
• Ben Marshall como Patrick Brunson
• Nicholas Braun como Woodrow K. Mullhand, CFP
• Kam Patterson
• Pete Davidson como el detective Jeterson, un actor
• Bobby Cannavale como el detective Sannogale, un actor
• Jay Ellis como Bernard Starks
• Sydney Cole Alexander como Sophie, la chica del parque que robó a Owen
• Ella Loudon como Vivian

La comedia ‘How to Lose a Guy in 10 Days’, en español ‘Cómo perder a un hombre en 10 días’ es una de las más emblemáticas en su género en el cine estadounidense.

La película, que recaudó cerca de 180 millones de dólares en taquilla, en el 2003, según el portal Box Office Mojo especializado en dar a conocer los desempeños económicos de las ficciones en pantalla grande, tendrá su secuela, según informó Variety.

La historia original se centraba en Andie Anderson, una joven periodista, interpretada por Kate Hudson, y el ejecutivo Benjamin Barry, personificado por Matthew McConaughey. En la trama la periodista trabaja en una columna sobre relaciones sentimentales y quiere confirmar lo que se debe hacer para que un hombre termine una relación en cuestión de diez días.

Sus planes son confirmar su teoría con Benjamin, quien, por su parte, apuesta con su jefe que puede conquistar a la mujer que desee. En medio de los objetivos particulares, la pareja comienza a enamorarse.

Matthew McConaughey y Kate Hudson estarían en secuela de la comedia

En la secuela planteada ha trascendido que los protagonistas estarían de regreso. Hudson además, tendría el rol de productora asociada. Sobre el actor Matthew no se tiene certeza, sin embargo, los medios han recordado varias entrevistas en las que el actor, que tras la famosa comedia ha preferido interpretar roles más dramáticos, indica que esa historia es su favorita entre las de ese género, así como lo divertido que le resultó cuando la realizó.

“Creo que es probablemente mi comedia romántica favorita de todas las que he hecho. Y a muchísima gente le encanta esa película. Con creces, sigue siendo la película que más dinero me deja por regalías hasta el día de hoy“, dijo en el pódcast ‘Happy Sad Confused’, que tiene como anfitrión a Josh Horowitz.

De momento, se sabe que en la producción también estará Stacey Sher, mediante su compañía Shiny Penny, que ha estado en otros proyectos como Erin Brockovich, Vanilla Sky y Django encadenado.

La mencionada secuela haría parte de una nueva ola de historias, derivadas de cintas que fueron icónicas en su momento y que ahora regresan, bien sea como remakes o como segundas partes que continúan con los relatos en el punto donde concluyeron cuando fueron exitosas como ‘El Diablo se viste a la moda’ y ‘Hechizo de amor’.

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Durante un encuentro virtual con medios internacionales, entre los que se encontraba EFE, el actor, que se refiere a Ridley Scott (‘Gladiator’, ‘Blade Runner’ o ‘Alien’) como “uno de los más grandes directores” de cine de todos los tiempos, afirmó que esa sensación de maestría también se trasladó al set de rodaje del filme, que llegará a los cines este miércoles.

“Está a la altura de las expectativas e incluso las supera”, comentó Elordi sobre el cineasta. “Cada día era como si te sumergieras de lleno en el proceso de rodaje. Como si cada mañana cobrara vida. Nunca antes había visto nada igual”.

¿Qué es The Dog Stars?

‘La guerra de los últimos’, llamada en otros países ‘La constelación del perro’, es una adaptación de la novela homónima de 2012 de Peter Heller, se sitúa en un Estados Unidos post-apocalíptico -aunque ha sido filmada en las Dolomitas- tras una pandemia que ha acabado con gran parte de la población, mientras el piloto Hig (Elordi), acompañado por su perro, se aventura a bordo de su destartalada avioneta a encontrar a más supervivientes.

Por su parte, Scott, que se dice a sí mismo el “sabueso” de las noticias, confesó en la misma rueda de prensa que la experiencia reciente de la pandemia de la covid fue una de las razones que le llevó a hacer esta película, con la que busca hablar del “comportamiento humano, la empatía y el humor” en medio de la incertidumbre y reflexionar sobre nuestro mundo actual.

“Tenemos los ojos vendados ante el cambio climático, pero el caos es aún peor en ciertas zonas del mundo; no voy a mencionar dónde están, pero allí reina un caos absoluto, como si se tratase de catástrofes”, comentó el director inglés.

Elordi, que da vida al joven piloto de avioneta Hig, encabeza un elenco que también cuenta con la actriz Margaret Qualley (‘La Sustancia’), Josh Brolin (‘No es país para viejos’); Guy Pearce (‘El Brutalista’) y el entrañable perro Jasper, que se robó todos los focos durante el preestreno mundial de la película en Londres.

En este sentido, el australiano bromeó que filmar con varios canes fue “igual de impredecible” que hacerlo con Brolin o Pearce: “Son espontáneos y es maravilloso. Son perros muy talentosos”.

Ridley Scott ya no lee críticas ni reseñas

Al llevar la firma de Scott, el filme, que no llega a las dos horas, abunda en espectaculares planos aéreos, trepidantes escenas de acción y giros inesperados, pero también encuentra espacio para el amor como epítome de lo humano, ya sea en sentido romántico, familiar o de amistad.

Brolin encarna al huraño preparador militar Bangley, vecino en un hangar abandonado del personaje de Elordi, y ambos, en palabras de Scott, forman “la extraña pareja”. Según el actor de ‘No es país para viejos’, se llevó muy bien con el australiano desde el primer día: “Empezamos a apoyarnos el uno en el otro, y creo que eso se muestra en la película”.

Por ello, dice que cuando Pearce y Qualley -que interpretan a Pops y Cina, padre e hija- se incorporaron una semana más tarde al rodaje, se quedaron “de piedra”, porque habían cogido un ritmo y Scott les cambió la dinámica por completo.

“No importaba cuánto te hubieras preparado (...) Ridley venía y decía: ¿Por qué no cortamos esto? ¿Por qué no hacemos esto otro? Y al principio decía: esto es un caos, va a ser horrible. Pero acabó siendo el sentimiento creativo más gratificante”, relata Brolin.

Antes de la llegada a los cines ‘La guerra de los últimos’, Scott apunta que desde que leyó una reseña “destructiva” de ‘Blade Runner’ -y a sus 88 años- ya no lee más críticas sobre sus películas: “Si tienes buena prensa, te crees el amo del mundo. Y no. Y si tienes mala prensa, piensas lo contrario. Así que simplemente hago lo que tengo que hacer”, concluye.

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