Antes de que arranque la nueva temporada el 23 de julio en Paramount+, aquí está todo lo que necesitas para ponerte al día, o simplemente para recordar por qué esta serie es tan especial.

Una serie hecha para estos tiempos

La primera pregunta fue sencilla pero cargada: ¿por qué creen que esta serie conecta con la gente hoy? Sin dudarlo, todos señalaron a Rebecca Romijn, quien interpreta a la Primera Oficial Una. Y ella respondió a la altura.

“Porque el mundo da mucho miedo en este momento”, dijo Romijn. “Nuestra serie hace un trabajo muy bonito creando un futuro lleno de esperanza y optimismo. Es importante, especialmente para las generaciones más jóvenes, ver eso y que las generaciones mayores se los transmitan: no tener tanto miedo a lo desconocido, abrazarlo y acercarse a ello con amabilidad y curiosidad, y no con enojo y miedo”.

Star Trek ha sabido hacer esto desde 1966: usar el futuro como espejo para hablar del presente. Strange New Worlds lo hace combinando aventura episódica clásica con personajes profundamente humanos. Si nunca la has visto, esta premisa es tu invitación.

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La química del puente de mando

Una de las grandes razones por las que la serie funciona es la dinámica entre sus protagonistas. En pantalla se siente real porque, según ellos mismos, en el set también lo es.

Celia Rose Gooding, quien da vida a Nyota Uhura, compartió un detalle muy particular sobre Paul Wesley y su proceso para meterse en la piel del Capitán Kirk. “Un día en el puente lo vi hacer algo. No sé si lo hace siempre, pero pensé: esa es una muy buena idea”. Lo que describe es un ritual: Wesley camina hacia el puente al estilo de Shatner y murmura para sí mismo “el espacio…”, como si estuviera a punto de dar uno de los monólogos más icónicos de la televisión.

Wesley lo confirmó entre risas. Gooding reveló que eso la inspiró a desarrollar el suyo: más de lenguaje corporal que de voz, encontrar la postura exacta de Uhura, esa mezcla de firmeza y elegancia que ha definido al personaje durante décadas.

Son esos detalles los que explican por qué los personajes se sienten vivos: no son actores recitando líneas, sino personas que encontraron una forma física, casi coreográfica, de habitarlos.

¿Qué música escucha la tripulación en el espacio?

La conversación tuvo también sus momentos de disfrute. Cuando les preguntamos qué artista escucharía cada personaje mientras viaja por el universo, las respuestas fueron tan distintas como ellos mismos.

Gooding, sin pestañear: “Beyoncé Giselle Knowles-Carter”. Y luego, después de una pausa: “Chaka Khan. Perdón, me emocioné”.

Wesley apostó por los Rolling Stones para Kirk —lo cual tiene todo el sentido para alguien que vive al límite. Romijn eligió a Gilbert y Sullivan para la seria y metódica Una, y aclaró que ya es algo canónico en la serie. Ethan Peck, quien interpreta al joven Spock, optó por Philip Glass: minimalista, estructurado, casi matemático. Difícilmente algo más spockniano que eso.

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El futuro de los personajes: una sola palabra

Les pedimos que describieran en una sola frase cómo ven el futuro sus personajes tras el final de la última temporada.

Gooding habló de compromiso: Uhura está dedicada a la tripulación y a la misión, sin reservas. Wesley eligió ambición para Kirk, ese motor interno que lo empuja siempre hacia algo más grande. Romijn también optó por la ambición para Una, aunque apunta específicamente hacia el mando. Peck, fiel a Spock, condensó todo en dos palabras: Flota Estelar.

Los recuerdos que no se olvidan

La parte más emotiva: un recuerdo del set que la mayoría de la gente no conoce.

Gooding recordó un rodaje a las tres de la mañana donde el agotamiento y el delirio se convirtieron en risas, y luego en actuación genuina. “Poder vivir en esa dualidad de: sí, da mucho miedo, pero también nos estamos divirtiendo y no estamos haciendo una cirugía a corazón abierto, solo estamos contando historias realmente impactantes”. Es una filosofía que se nota en pantalla.

Wesley habló de su primer día en el set, cuando llegó solo a observar al elenco ya en funcionamiento. “Era todo un ritmo y una danza en la forma en que el equipo y el elenco se movían”. Lo intimidó. Y también lo enamoró. Ver a alguien entrar a un universo ya construido y encontrar su lugar es exactamente lo que hace Kirk en la serie. Wesley lo vivió primero en carne propia.

Romijn fue directa al corazón: los días en el puente son los más largos y agotadores, pero también los más especiales, porque toda la tripulación está junta. “Nunca olvidaré mi primer día en el puente. Y nunca olvidaré mi último día en el puente”.

Peck cerró con algo profundamente íntimo: el ritual de quitarse el maquillaje de Spock, las cejas, las orejas, por última vez. Ese momento, después de cientos de veces, se volvió sagrado. “Está esa belleza del ritual en el que participé tantas veces”. Una despedida silenciosa a un personaje que llevó en el cuerpo durante años.

¿Por dónde empezar?

Si todavía no has visto Strange New Worlds, fue diseñada para ser accesible incluso si nunca has visto nada de Star Trek. Cada episodio funciona de forma independiente, el tono oscila entre la aventura, la emoción y el humor, y los personajes te enganchan desde el primer capítulo.

Las primeras tres temporadas ya están disponibles en Paramount+. Tienes hasta el 23 de julio para ponerte al día. Con la energía que derrochó este elenco durante nuestra conversación, vale cada minuto.

Como diría el joven Kirk antes de entrar al puente: “El espacio…”

La nueva temporada se estrena el 23 de julio en Paramount +.

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La historia está ambientada alrededor de 1850, pero Del Toro buscaba alejarse de las vestimentas tradicionales de la época, colores pasteles y siluetas convencionales, para abrazar una estética gótica y romántica, vibrante, casi neón, con una interpretación moderna.

El lenguaje del color

La película se narra en capítulos desde los distintos puntos de vista de Victor y la Criatura, y si prestamos atención a los colores en pantalla descubrimos una poderosa herramienta narrativa. Cada personaje tiene asignado un color que refleja sus deseos, miedos y el momento emocional en el que se encuentra.

Victor Frankenstein

Es el verdadero monstruo de la historia, con la sangre de sus actos marcada de forma literal en los guantes rojos con los que trabaja. El rojo lo acompaña desde la infancia: en el vestido de su madre, en su primer funeral marcando en su rostro y en el pañuelo que conserva en su cuello en cada recuerdo. No es coincidencia que el ángel carmesí que le da su propósito también se vea casi cubierto de sangre.

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Su estilo combina la extravagancia de Mick Jagger, colores intensos y estampados audaces como los pantalones naranjas de cuadros en el laboratorio la bata esmeralda, con la figura de un dandi, impecable y severo.

La Criatura

La prenda más fascinante que lleva es una chaqueta encontrada entre los huesos de un soldado, un hallazgo que ocurre justo en el instante en que finalmente es libre y enfrenta el mundo sin memoria del abuso sufrido. Del Toro describe esta escena posterior a la explosión como el verdadero nacimiento de la Criatura, y el color de la chaqueta lo confirma. El azul pertenece al hermano y al padre de Victor dentro de la narrativa, pero también a Elizabeth, quien representa la vida en contraste con Victor, la muerte.

La chaqueta conserva el espectacular detalle de los huesos donde reposó durante años, y cuando la Criatura la viste, sus cicatrices y asimetrías parecen aún más expuestas. A lo largo de la película va adoptando pieles y prendas que recoge en su camino, hasta llegar al final, en la nieve, donde su silueta refleja cómo el mundo lo percibe: una bestia enorme e imponente.

Elizabeth

Naturaleza, esperanza, empatía y vida: eso encarna Elizabeth en cada escena. Su color principal es el verde, aunque su conflicto interno se revela desde su primera aparición, cuando la vemos vestida de azul, el color de su prometido. El estampado del vestido está compuesto por imágenes de radiografías, creando un look gótico y neón muy particular, acompañado por un collar de escarabajos diseñado para la colaboración entre Tiffany’s y la película.

I absolutely ADORE exploring the sketches and moodboards of ✨️Kate Hawley✨️ for the costumes of 'Frankenstein'. 🪡 pic.twitter.com/pck0WTQOu7

— La Mode Unknown (@LaModeUnknown) November 7, 2025

Los insectos que ama siempre la acompañan: su vestido verde evoca el caparazón de un escarabajo y su capa sugiere una mariposa lista para desplegar las alas. El único momento en que está cubierta en rojo es cuando se siente más tentada por Victor; cuando lo rechaza, se cubre nuevamente con su sombrero verde, eligiendo la vida y alejándose de la muerte.

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Su vestido de boda es el más ornamental de todos. Las mangas y el corsé hacen referencia directa a la Novia de Frankenstein, y retoman una técnica suiza de la época destinada originalmente a las capas interiores. El diseño completo está compuesto por múltiples capas pensadas para que, cuando Elizabeth sangra, el movimiento revele las capas anatómicas del cuerpo. Los broches plateados representan el escudo familiar.

Estos son solo algunos de los detalles, pero si quieres saber más te invitamos a buscar a Kate Hawley en Instagram, donde comparte su proceso creativo, y a leer este artículo completo que profundiza aún más.

Frankenstein: la historia de cómo crearon el vestuario y maquillaje de la película

Penyair es un rapero bogotano que escribe sobre el amor, el desamor y la forma en que las personas lidian con la vida. En sus letras canta a las tensiones sociales que se atraviesan. Su música parte de la experiencia y de una lectura crítica de lo que lo rodea.

En su disco Gloria Lara, llamado así por el barrio donde creció, en Suba, habla desde el lugar que lo formó y le dio voz. En “Nada”, parte del álbum La Ley del Todo, menciona sectores como Kennedy y Pinar, dejando claro que su música está atravesada por la ciudad y por quienes la viven. En otras canciones aparecen calles y puntos que cualquiera reconoce: la Séptima, la 30, el Parque Nacional. No lo hace para presumir de pertenencia, sino porque son lugares reales, los mismos por los que camina y de donde salen muchas de sus historias. Esa cercanía hace que quien lo escuche no solo entienda lo que dice, sino que lo sienta.

El primer track del álbum Báscula, titulado “Maldito Siglo Xxi”, refleja la manera en que Penyair construye una crítica a la sociedad contemporánea desde la introspección y el pensamiento. En esta canción aborda temas como la guerra, la paz, la salud mental y el amor, mostrando una mirada consciente frente a las problemáticas que atraviesan la vida actual.

Por primera vez, el Movistar Arena recibirá la voz de un rapero bogotano. Un recinto que ya ha recibido a exponentes del género como Nampa Básico, Alcolirykoz, Oblivion’s Mighty Trash y los estadounidenses Cypress Hill, ahora abre sus puertas a Penyair.

El concierto confirma que el rap sigue vivo en la capital, más allá de escenarios tradicionales como Rap al Parque, donde en su última edición reunió a cerca de 75.000 asistentes, demuestra que el género también tiene cabida en los recintos más prestigiosos por donde desfilan artistas internacionales.

Tras llenar el Royal Center en agosto del año pasado, Penyair regresa a Bogotá para dar un salto mayor: presentarse en el Movistar Arena, uno de los escenarios más importantes de la ciudad. El paso de un recinto a otro marca su consolidación en la escena local, mientras que en el plano internacional acaba de estrenar su más reciente lanzamiento, Bambú A COLORS SHOW, publicado el 26 de septiembre junto a COLORS, la plataforma que ha impulsado a artistas como Billie Eilish, Doja Cat y Mac DeMarco. Con más de 5,7 millones de oyentes en Spotify, este estreno confirma el alcance de su proyecto musical.

@andres.sz Nos vemos en el Movistar este 04 de Octubre!? 🔥👀 ayúdeme a mencionar al @Penyair ♬ sonido original - Penyair

En el repertorio del concierto se esperan temas como Mujer Sin Nombre, Nada, No Somos Iguales y Tú Tienes El Son, canciones que han ganado popularidad en Colombia y en distintos escenarios internacionales. Como parte de la preparación, Penyair lanzó en redes una dinámica que invitaba a otros artistas a rapear sobre la base de No Somos Iguales para convertirse en su telonero en el Movistar Arena. La iniciativa generó furor en redes y dejó como ganadores a AndreSZ y Lenguaje Mc, dos raperos bogotanos que también subirán al escenario.

@lenguajemc QUE LOS SUEÑOS SE CUMPLEN SI EN VERDAD SE LO PROPONEN ❤. Ayúdenme a hacer real mi sueño de pisar el #movistararena , les prometo no defraudarlos ni defraudarte bro @Penyair , gracias por la oportunidad ✊🏻 @Jocsan Garcia @Gabylonia #penyair #lenguajemc #bogota #concurso ♬ sonido original - Penyair

La presentación en Bogotá también marca el final de su gira internacional, con la que recorrió países como España, México, Argentina, Francia y Australia. Un regreso a casa que simboliza tanto un punto de llegada como un nuevo comienzo para el rapero bogotano.

El encuentro con su público será hoy sábado 4 de octubre en el Movistar Arena. Las puertas abrirán a las cuatro de la tarde y el concierto iniciará las siete de la noche. Las entradas están disponibles a través de Tu Boleta.

🎬 📸 🎥 ¿Lo último en video?: No se pierda el contenido en video de El Espectador.

Kimetsu no Yaiba, conocido en español como Guardianes de la Noche, se ha consolidado como uno de los animes más exitosos de los últimos años gracias a su animación impecable y su trama cargada de emoción. Con el estreno de nuevas temporadas y películas, incluida la reciente Castillo Infinito, muchos seguidores se preguntan en qué orden deben ver la historia para no perderse ningún detalle, y, por esto, en esta guía le explicamos cómo ver las series y películas en el orden cronológico correcto.

¿De qué trata Kimetsu no Yaiba?

Kimetsu no Yaiba cuenta la historia de Tanjiro Kamado, un joven que vive con su familia en las montañas. Su vida cambia de manera trágica cuando un demonio asesina a casi todos los suyos y convierte a su hermana menor, Nezuko, en una demonio. A partir de ese momento, Tanjiro emprende un camino de lucha y entrenamiento para convertirse en cazador de demonios con el objetivo de encontrar una cura para Nezuko y vengar a su familia.

Orden cronológico de Kimetsu no Yaiba

• Temporada 1 - Kimetsu no Yaiba (2019): Introduce la historia de Tanjiro y su entrenamiento como cazador de demonios en 26 capítulos.
• Película: Mugen Train - Tren Infinito (2020): Continúa inmediatamente después del final de la primera temporada.
• Temporada 2 – Distrito del Entretenimiento (2021-2022): Retoma la trama tras los sucesos del tren con 11 capítulos
• Temporada 3 – Aldea de los Herreros (2023): Continúa la historia con solo 8 capítulos.
• Película: Castillo Infinito (2025): Estrenada recientemente en cines, es la más reciente entrega.

La serie y la primera película puede verlas en la plataforma de streaming Crunchyroll.

Demon Slayer - castillo infinito: trama y dónde verla

En esta entrega, Tanjiro, Nezuko y los Pilares se adentran en el misterioso castillo del demonio Muzan Kibutsuji, donde se desarrollarán las batallas más intensas y decisivas de la saga. La trama promete revelar los secretos de los demonios y cerrar varios hilos que se han construido a lo largo de la serie.

En cuanto a su distribución, Castillo Infinito llegó primero a los cines a nivel mundial en 2025, y posteriormente estará disponible en la plataforma donde han salido todas sus producciones, Crunchyroll.

La pelea entre Ovi y Bryant Myers ha encendido las redes sociales y generado gran expectativa entre los fanáticos de la música urbana y el boxeo de entretenimiento. Ambos artistas, conocidos por su estilo polémico y sus carreras dentro del género del reguetón y el trap, decidieron llevar sus diferencias al ring para enfrentarse en un evento que promete dar mucho de qué hablar.

Pelea de Bryant Myers y Ovi: hora, lugar y fecha

La pelea entre Ovi y Bryant Myers forma parte del evento llamado “Saldando Cuentas”, organizado por Universal Promotion Inc. Se llevará a cabo el viernes 12 de septiembre de 2025, en el Coliseo Rubén Rodríguez, en Bayamón, Puerto Rico. El evento comenzará a las 6:00 p. m. en Puerto Rico.

¿A qué hora es la pelea de Ovi y Bryant Myers en Colombia, Venezuela, Cuba, México y más países?

• Colombia, Perú y Ecuador: 5:00 p.m.
• Venezuela: 5:30 p.m.
• México (Ciudad de México): 4:00 p.m.
• Argentina y Uruguay: 7:00 p.m.
• Chile y Paraguay: 6:00 p.m.
• Bolivia: 5:00 p.m.
• Cuba: 6:00 p.m.
• España: 12:00 a.m

¿Cuánto miden Bryant Myers y Ovi de altura?

Ovi mide aproximadamente 1,70 metros, mientras que Bryant Myers tiene una estatura cercana a los 1,65 metros. Le puede interesar (¿Cuánto pesan Bryant Myers y Ovi?)

¿Dónde ver la pelea de Bryant Myers y Ovi en vivo?

Para ver el streaming de la pelea de Bryant Myers y Ovi en vivo, debe comprar una boleta en este link, que le confirmará la compra y enviará el link oficial para ver la trasmisión en vivo.

Hace un par de días El Kalvo le dijo a Zona Z que “Severenda muchacha” sería el tema indicado para la conquista.

Hace unos días El Kalvo le contó a Zona Z cómo está conformada su familia: cuatro gatos, un hijo, una esposa. “Un hogar tranquilo, completo. No me falta nada”.

Hace muchos días, que son años, El Kalvo inició un camino largo para poner sobre la mesa su propuesta rapera. Esa oferta, que optó por el camino largo, hoy lo tiene como uno de los artistas invitados en el Festival Cordillera.

El rap del Kalvo no nació en la calle, o no solo allí. Tiene su origen en el hipocampo. Los recuerdos del bogotano se riman sobre el bombo y la caja. Sus letras son crónicas. Crónicas de niñez. Crónicas de adolescencia. Crónicas de un trabajador que se aburrió del escritorio. Crónicas de un adulto que recuerda su raíz y desde allí arma un trampolín para saltar a los oídos de la nostalgia.

No es un rap tierno. No es un rap violento. No es un rap divertido. No es un rap crítico. Son todos esos y muchos más.

En “Lero lero”, canción de Los tres golpes, su álbum más reciente, recuerda a ese niño solitario del barrio El Edén que en un frasco guardó polillas, marranitos, caracoles, churrasquitos y otros insectos para pasar las horas, pero no son solo sus recuerdos. Son los de una generación que en el descanso del colegio comió granadilla, Tostacos y Quipitos de postre. Los recuerdos de guerras con pistolas de balines y los del arquero, que además de tronco, perdió los tazos y los hielocos.

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En esta edición de Cordillera, la música y la cultura se cruzan con experiencias únicas que resignifican lo que somos. Old Parr, junto a BBC, sorprenderá con el Old Cajicá, un cóctel que reinterpreta sabores tradicionales con miel, limón y un toque de tabasco, mientras hace vibrar el escenario Cotopaxi con artistas como Crudo Means Raw, La Mosca, 2 Minutos y Frente Cumbiero, en un viaje sonoro que conecta los clásicos de nuestro continente con la certeza de que el futuro es latino. Por su parte, Buchanan’s abrirá las puertas de un lugar donde el fútbol se respira y la música se baila, celebrando a los artistas más futboleros de Cordillera. Con esta experiencia, Buchanan´s comparte su papel como promotor de la Copa Mundial de la FIFA 26™️, un anuncio que llega como un regreso a esos momentos que nos unen, a la pasión que nos conecta y a la emoción de volver a encontrarnos en esta cita futbolera.

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Santiago Rojas, nombre de pila del Kalvo, es un tipo pragmático que sigue teniendo a la mano un frasquito. Este ya no contiene insectos muertos, sino mambe, un polvito que se obtiene de tostar, moler y cernir las hojas de coca amazónica y que, según los pueblos indígenas de la Amazonía, sirve para mantener la palabra viva. Una cucharadita de mambe y una charla de rap, industria y familia.

Ya pasaron casi cuatro meses desde que Los tres golpes quedó alojado en las plataformas. Con el frenesí de la industria musical de estos tiempos, ese trabajo podría lucir viejo. Anacrónico. Las fauces del mercado son insaciables y sus mandíbulas se expanden para pedir más y más música. El Kalvo protesta contra ese sistema.

“Estamos en una época en la que la música es exprés y muy superflua. Donde lo que se hace en las primeras dos semanas del lanzamiento fue lo que fue y el resto ya es historia. Eso no me gusta. A la música que hago siempre trato de meterle mucho concepto para que perdure en el tiempo. Un disco tan largo también es una protesta contra este sistema de música desechable”, dice en entrevista para El Espectador.

Recorrer ese camino tiene sus riesgos. No ser parte de las conversaciones en redes sociales, no quemar tinta en los medios o no estar presente en los tops de descargas de las plataformas son algunos; sin embargo, el Kalvo entiende el juego de otra forma.

“Estamos en un mercado donde es innegable que las necesidades de la gente han cambiado y buscan que los mantengas con una producción de música constante. Frenética. Hay que organizarse. Esta forma de trabajar, con los tiempos que propongo, hace que el consumo sea diferente, pero a la larga sustentable. No solo es un pico de lanzamiento y se olvidó, sino que va creciendo con el tiempo”.

El tiempo, justamente, es un buen aliado del rap colombiano. Alcolirykoz, Tres Coronas, Ali A.K.A. Mind, Realidad Mental, Penyair, por mencionar algunos, coinciden en que el rap nacional atraviesa por una suerte de primavera. Un momento fecundo.

“Es un momento muy positivo. Siento que venimos en una curva ascendente e imparable desde hace rato. Yo diría que desde el 2015. Año a año van saliendo más propuestas, se llega a otros nichos, van saliendo otros mercados.

Y las propuestas son de rap, no se ha tenido que recurrir a mezclarse con otros géneros para poder avanzar. Se ha hecho bien. Eso demuestra que hay una brecha que se está abriendo y que hay un público que le está gustando. Esto viene creciendo desde hace mucho tiempo, lo que pasa es que estábamos bien abajo”, dice El Kalvo.

A propósito de Realidad Mental y Penyair. Unas rimas en “Lo que más importa”.

No importa si no hay pago. / Ni tampoco pensión, perdona. / Recuerda que ser mc no pensiona. / El pago es cuando escribes. / Y hacerlo te emociona. / El pago es cuando llenas. / El alma de las personas.

Le pregunto por la pensión. El rapero bogotano no cotiza y en temas de salud, es beneficiario de Valeria, su pareja.

“Antes yo tenía un trabajo formal. Trabajaba en empresas de call center y en agencias, y ahí cotizaba, obviamente me pagaban la salud y la pensión, pero cuando me empecé a dedicar a la música, me encontré con que, en los primeros tres meses del año, normalmente no pasaba nada. Y estar pagando salud y pensión, sin estar recibiendo ingresos, es brutal y dejé de cotizar.

Actualmente, mi pensión son mis temas. Las regalías de mi música. Eso, en teoría, y a menos de que cometa una cagada muy grande, no va a dejar de crecer y esa es la idea. Cuando salgo a producir y a hacer música, le digo a Valeria que estoy trabajando en mi pensión. Las cosas van saliendo bien. Y de a poco me acerco a ese punto, el de cotizar y pagar mi salud como independiente, pero por ahora sería un mal negocio”.

Cuando tuvimos esta charla, el hijo de Santiago y Valeria venía en camino.

Juntos, todos los días, consultaban una aplicación en el celular que les informa el tamaño de la criatura. Para el momento de esta entrevista, el bebé tenía tres meses y dos semanas de gestación; el tamaño de un pollito.

“Es el proceso de metamorfosis de hijo a padre. Hay una canción en la que digo que todavía soy hijo y un recurrente traidor de mí mismo. Entonces ya no soy hijo, ya soy padre y esa es otra vuelta. Ahora soy responsable de otra vida. Es una cosa de locos y es muy hermoso. Cada momento ha sido muy mágico y todo está siendo muy lindo y definitivamente ese es un cambio de mentalidades, pero para bien. Estamos muy contentos”.

Para terminar, le pregunto al Kalvo si la industria del rap lo discriminó por no hacer gangsta rap. Ese rap de narrativas violentas, drogas y carencias que él, por fortuna, no tuvo que padecer.

“Al principio sí. No faltó quién jodió porque no viví esas problemáticas, pero más allá de eso, fue un problema de autocensura, porque no me animé a rapear antes, porque no había vivido esas cosas, pero ahora, viendo todo con más madurez, entiendo que no es ningún privilegio. La gente que de verdad ha sufrido desearía nunca haber pasado por eso”.

La pelea entre Ovi y Bryant Myers tendrá lugar el viernes 12 de septiembre de 2025 en el Coliseo Rubén Rodríguez de Bayamón, Puerto Rico, bajo el evento llamado “Saldando Cuentas”, organizado por Universal Promotion Inc. El evento arrancará a las 7:00 p.m. hora de Puerto Rico, y estos son los horarios para Latinoamérica y España.

El combate será a tres asaltos y será avalado por la Federación Puertorriqueña de Boxeo. Además, se desarrollarán ocho peleas más entre las que se encuentran:

• Stephanie “La Medicina” Piñeiro vs. Marie-Pier Houle.
• Olajuwon “The White Monkey” vs. Carlos “Chorroconcito” Buitrago.
• William “Willito” Ortiz vs. George “León” Rodríguez
• Mathew “Sugar Kid” Soto vs. Jorge “La Mamba” Vizcarrondo
• Abisael “El Sobrino” Cotto vs. Jorge Villegas
• Justin “Gabu” Gómez vs. Johniel Ramos
• Manuel “El Feroz” Febus vs. Javier Ramos
• Jean Rivera vs. Luis Valentín

La transmisión de “Saldando Cuentas” comenzará a las 8:00 p.m. en vivo, y se podrá ver adquiriendo una boleta en la Ticketera a un costo de $19.99.

¿Quién es Bryant Myers?

Bryan Robert Rohena Pérez, conocido como Bryan Myers, nació el 5 de abril de 1998 en Carolina, Puerto Rico. El cantante de 27 años, una de las voces más reconocidas del trap latino, se ha consolidado como un referente del género urbano gracias a su estilo crudo y directo. Entre sus principales éxitos musicales se encuentran algunas canciones como “¿Por qué sigues con él?“, o “Cuatro babys”. Además, ha colaborado con referentes del género como Anuell AA, Bad Bunny y Arcangel.

¿Quién es Ovi?

Ovi, cuyo nombre real es Ovidio Crespo, nació en Cienfuegos, Cuba, el 8 de abril de 1995. Radicado en Estados Unidos, construyó su carrera musical dentro de la escena urbana con una propuesta marcada por la fusión entre corridos tumbados, reguetón y trap. Durante su carrera ha colaborado con artistas como Natanael Cano, Myke Towers y Anuell AA.

¿Cuánto miden y cuánto pesan Bryant Myers y Ovi?

• Estatura y peso de Bryant Myers: 1.65y 153 libs (69 kg)
• Estatura y peso de Ovi: 1.70y 153 libs (69 kg)

Reacciones de Bryant Myers y Ovi antes de la pelea

Momentos antes al evento deportivo, los cantantes se refirieron al combate a través del canal de YouTube “Molusco TV”. Durante este espacio, los artistas dieron sus impresiones, y además, invitaron a Anuell AA a participar en un próximo evento.

La Velada del Año 2025, es uno de los eventos más esperados del mundo digital, se llevará a cabo este sábado 26 de julio y promete superar todos los récords de audiencia como lo hizo en su pasada edición en la cual tuvo 3.8 millones de espectadores superando un récord mundial de audiencia en Twitch y más de 80.000 asistentes en el Santiago Bernabéu.

Conozca: ¿Cuánto paga Twitch por suscripción y transmisión?

Organizada por Ibai Llanos, la Velada reúne a streamers, creadores de contenido y artistas internacionales en un espectáculo único de boxeo, música y entretenimiento, el cual se realizará en esta ocasión en el estadio de la Cartuja de Sevilla y será transmitido de forma gratuita por Twitch.

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¿Cuáles son las peleas de la velada del año 5?

La edición de este año contará con siete duelos entre streamers españoles y latinoamericanos. En su orden serán:

1. Pereira7 vs. Rivaldios
2. Perxitaa vs. Gaspi
3. Abby vs. Roro
4. Andoni vs. Carlos Belcast
5. Alana vs. Ari Geli
6. Viruzz vs. Tomás Mazza
7. TheGrefg vs. Westcol

¿Dónde ver la velada del año 2025?

No hay necesidad de pagar ninguna suscripción ni nada por el estilo, ya que toda la trasmisión del evento, que durará aproximadamente 7 horas, será trasmitida exclusivamente y de forma gratuita por el canal de Twitch de Ibai Llanos.

¿A qué horas es la velada del año 5 en Colombia?

Si está en Colombia, la Velada del Año 5 comenzará el sábado 26 de julio a las 12:30 del mediodía. Le puede interesar: ¿Cuánto miden Westcol, TheGrefg, Roro, Abby, Andoni y más de la Velada del año 5? A esa hora se dará inicio a la transmisión en vivo por Twitch, que incluirá la previa, los combates de boxeo entre streamers e invitados, y los esperados shows musicales, entre los que se encuentran Myke Towers, Grupo Frontera, Los del Río, Eladio Carrión, Aitana, entre otros.

¿A qué hora es la velada del año 5 en Venezuela, Ecuador, Argentina y más países?

Para los demás países de Latinoamérica, los horarios confirmados para la Velada del año 5 son:

• Venezuela: 1:30 p. m.
• México: 11:30 a. m.
• Argentina: 2:30 p. m.
• Chile: 1:30 p. m.
• Perú: 12:30 p. m.
• Ecuador: 12:30 p. m.
• Costa Rica: 11:30 a. m.
• Bolivia: 1:30 p. m.
• Uruguay: 2:30 p. m.
• Paraguay: 2:30 p. m.
• España: 7:30 p. m.
• Islas Canarias: 6:30 p. m.

¿Cuándo es el pesaje de La Velada del Año 5?

Un día antes del evento principal, el 25 de julio, se realizará El Pesaje oficial, un momento clave donde los participantes se ven cara a cara por última vez antes del combate. Es una tradición que genera gran expectativa entre los fanáticos, ya que suele haber tensiones y expectativa de ver si los participantes llegaron al peso acordado antes de la pelea.

Los horarios para ver el pesaje a través del canal de Twitch de Ibai son:

• Colombia: 1:30 p. m.
• Venezuela: 2:30 p. m.
• México: 12:30 p. m.
• Argentina: 3:30 p. m.
• Chile: 2:30 p. m.
• Perú: 1:30 p. m.
• Ecuador: 1:30 p. m.
• Nueva York: 2:30 p. m.
• Los Ángeles: 11:30 a. m.
• España: 8:30 p. m.

La Velada del Año 5, la cual es organizada por el streamer Ibai Llanos, se realizará el sábado 26 de julio en el Estadio de La Cartuja de Sevilla, el cual cuenta con una capacidad para unas 57.600 personas. Este espectáculo será un híbrido de deporte y música que combina siete combates entre creadores de contenido con presentaciones de artistas internacionales, y será transmitido gratuitamente por Twitch. Si desea saber cuál es la estatura y peso de cada participante y los artistas que se presentarán, a continuación, le contamos cada detalle.

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Peleas de la Velada del año 5

Este año, los participantes son reconocidos streamers e influencers del mundo digital, y según compartió Ibai en su cuenta de Instagram el orden de las peleas durante la noche será el siguiente:

Pereira7 vs. Rivaldios

Pereira7, conocido por su humor ácido y carisma en redes, enfrentará a Rivaldios, un streamer en ascenso con fuerte presencia en plataformas como YouTube y TikTok, en lo que será la pelea apertura de la noche.

Peso y estatura:

• Pereira7: 61.7 kg – 1.63 m (Bajo 1 kilo a su peso principal)
• Rivaldios: 65 kg – 1.70 m (Bajo 4 kilos a su peso principal)

Alana vs. Ari Geli

El primer enfrentamiento femenino de la noche lo protagonizan Alana, influencer mexicana que ya ha participado dos veces en ediciones anteriores, y Ari Geli, creadora de contenido española con gran comunidad. Ambas han mostrado su evolución en los entrenamientos, lo que hace de esta pelea una de las más equilibradas.

Peso y estatura:

• Alana: 51 kg – 1.57 m (Se mantuvo en su mismo peso al principal)
• Ari Geli: 51 kg – 1.58 m (Bajo 2 kilos)

Perxitaa vs. Gaspi

Un duelo que reúne a dos pesos pesados del entretenimiento digital: Perxitaa, veterano creador de contenido español, se enfrentará con Gaspi, creador de contenido argentino conocido por su humor negro y su personaje de reportero. Gaspi antes de la Velada dijo que sería el único participante que no iba a entrenar, pero hace unos días se le mostró con un gran cambio físico, por lo cual genera expectativa para la pelea.

Peso y estatura:

• Perxitaa: 87 kg – 1.86 m (Bajó 15 kilos)
• Gaspi: 112 kg – 1.83 m (Bajó 25 kilos)

¿Cuánto mide RoRo?

Abby vs. RoRo

Segunda pelea femenina de la noche la protagonizan Abby, streamer muy activa en Twitch, y RoRo, creadora de contenido, conocida por sus videos de cocina en TikTok e Instagram. Ambas han demostrado disciplina durante su preparación.

Peso y estatura:

• Abby: 62 kg – 1.72 m (Bajó 6 kilos)
• RoRo: 47 kg – 1.49 m (Bajó 5 kilos)

¿Cuánto mide Viruzz?

Viruzz vs. Tomás Mazza

Viruzz, uno de los pocos que regresa por cuarta vez a la Velada, se enfrenta a Tomás Mazza, creador de contenido argentino de estilo fitness. Un combate que genera expectativa ya que será el único que se dará sin casco de boxeo.

Peso y estatura:

• Viruzz: 79 kg – 1.82 m (Bajó 8 kilos)
• Tomás Mazza: 79 kg – 1.76 m (Bajó 1 kilo)

¿Cuánto miden Andoni y Belcast?

Andoni vs. Carlos Belcast

Andoni, reconocido por sus videos de gimnasio, se mide ante Carlos Belcast, streamer mexicano y experto en contenido del mismo tipo. Este combate representa lo que sería el de los dos pesos pesados de la noche.

Peso y estatura:

• Andoni: 99 kg – 1.87 m (Bajó 16 kilos)
• Belcast: 77 kg – 1.77 m (Bajó 8 kilos)

¿Cuánto miden TheGref y Westcol?

TheGrefg vs. Westcol (Pelea estelar)

La pelea más mediática del evento: TheGrefg, uno de los streamers españoles más grandes del mundo, enfrentará a Westcol. Será el combate más esperado y el cierre del evento. Según Ibai, la pelea comenzaría a las 7:00 p.m. (hora Colombia).

Peso y estatura:

• TheGrefg: 68 kg – 1.79 m (Bajó 6 kilos)
• Westcol: 62 kg – 1.65 m (Bajó 1 kilo)

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Artistas de la velada del año 5

Los conciertos en vivo intercalados entre las peleas convierten la Velada en un show único. Este año, los artistas confirmados son:

• Myke Towers: uno de los exponentes más sólidos del reguetón y trap latino, con éxitos globales como La Curiosidad y LALA.
• Aitana: estrella pop española con proyección internacional, conocida por canciones como Los Ángeles y Vas a Quedarte.
• Melendi: representante del pop español, con temas clásicos y recientes como Destino o Casualidad.
• De La Rose: una de las caras jóvenes de la escena urbana, en ascenso entre las nuevas generaciones.
• Eladio Carrión: reconocido por ser uno de los mayores exponentes urbanos en la actualidad. Canciones como Coco Chanel, Kemba Walker y una variedad más que acompañan su repertorio.
• Los del Río: legendaria agrupación que revivirá el éxito de Macarena y pondrá a todo el estadio a bailar.
• Grupo Frontera: Banda mexicana del regional, con hits como No se va y un x100to, que conquistaron las listas globales.