Criticado por muchos, defendido por otros, el grafiti se ha convertido en una contracultura que expone el lado efímero de la comunicación y se ha expandido en Latinoamérica durante las últimas décadas.
Se trata de una de las formas más controvertidas de la expresión artística. Surgió en Filadelfia a finales de los años 60 y se ha ido extendiendo por el mundo desde que apareció en algunos vagones del metro de Nueva York.
Dicha contracultura ha tenido gran auge en Colombia y tiene exponentes de la talla de ‘Guache’, como firma sus pintadas Oscar González, un diseñador gráfico de 26 años que ha recorrido gran parte de Latinoamérica compartiendo técnicas con otros artistas y plasmando mensajes en muros, con técnicas que va desde el ‘stencil’ hasta el muralismo contemporáneo.
“Siempre voy invitado”, asegura ‘Guache’ al señalar que sus murales son bien recibidos y que ya no tiene que huir como lo hacía diez años atrás cuando por hacer un ‘stencil’ en un sitio prohibido se arriesgaba a pasar una noche en algún CAI de la ciudad o a recibir una golpiza.
Los protagonistas de su apuesta son las cosmovisiones de los pueblos originarios de Colombia, los taitas, la vida cotidiana y los ritos, dejando ver un sentido antropológico que muy pocos artistas urbanos tienen.
Actualmente es uno de los participantes de la exposición ‘Muralistas y artistas latinoamericanos, bajo el concreto. . . la selva’ que se realiza en la galería Neurotitanen, en Mitte (Berlín), una de las más importantes del arte urbano europeo. En la misma exposición se encuentran otros artistas urbanos latinoamericanos de gran reconocimiento como la colombiana ‘Bastardilla’.
Cómo financia su trabajo?
Siempre le apuesto a los proyectos de autogestión, busco trabajar siempre con colectivos donde planteamos otra forma de sustentarnos, que no sea haciendo productos comerciales y evitando trabajar en agencias. Nos movemos por nuestra cuenta, por ello siempre estoy haciendo, serigrafías, agendas y camisetas para sustentar nuestros proyectos
¿De dónde sale el nombre de ‘Guache’?
Es una apuesta para la decolonización del lenguaje, ‘Guache’ es una palabra muisca, que significa guerrero. Pero en Colombia se usa como algo despectivo.
¿Cómo nació la idea de pintar en la calle?
Lo que me llevó a pintar en las calles es la libertad que la imagen puede tener en ellas, en el sentido de que cualquier persona puede observar lo que se pinta porque está en un espacio público, fuera del circuito de las galerías de los museos.
¿De dónde toma su inspiración?
Mi trabajo está muy orientado hacia el indigenismo y la identidad latinoamericana. No para repetir un cliché recogiendo de manera categórica unas identidades, sino que a partir de mi trabajo, buscar una reivindicación simbólica de nuestra identidad y de nuestra cultura, por eso me interesa pintar cosas de nuestra cosmovisión indígena, y de la cultura afrocaribeña. Además mi trabajo con las comunidades del piedemonte amazónico ha sido clave, entre otras experiencias vitales.
¿Lo molestan mucho los policías?
Creo que eso es inherente a tomarse un espacio público, creo que hay que hacer una lectura de los lenguajes de la calle, de en qué lugar si se puede pintar y en qué lugares no, cuando comencé a pintar era mucho más complicado, me quitaban la pintura, ahora está mucho más legitimado el trabajo de los artistas urbanos, y en parte a mi recorrido, la experiencia que he adquirido estos diez años pintando en la calle y a mi trabajo, es mucho más fácil que me inviten y que se me abran las puertas y no me molesten.
¿Cuáles son sus próximos proyectos?
Estaré visitando España y Francia, entre otros sitios de Europa, pintando y aprendiendo, también regresare a Colombia para culminar proyectos pendientes, en realidad me gusta mucho pintar en Bogotá.
Su obra, también se exhibe en Bogotá en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, titulada Indios del asfalto, que estará abierta al publico hasta el 31 de mayo.