Cuando se recurre a una expresión libre de voces ajenas, el acto artístico se empieza a esbozar en la cavidad profunda y mentalmente para salir deseoso como un pájaro que deja su jaula. Aquel pensamiento se fuga personificándose en el origen mismo, retrocede entonces a los antepasados cuando se delineaba en piedras y que ahora una hoja en blanco se convierte en el universo absoluto infinito de las ideas. Si habláramos entonces de las raíces de suma expresión artística, el lápiz y el papel serían estelas que aterrizan visiones ambiguas que se personifican con certeza. Figuras de tonos entonces se asoman y la agilidad del creador comienza a florecer como un puñal de hojas en un arbusto frondoso, desde esta perspectiva el artista imagina dándole forma, coexiste para luego sumergirse en los elementos y materiales que exteriorizan lo anhelado.
Es así que se intuye en un cubo blanco que guiado entre paredes va descubriendo la similitud personal de cuatro artistas que, a pesar de explorar diversas vertientes y reflexiones con técnicas poco semejantes, logran crear un tejido que relaciona instantáneamente al origen y a la estructuración del arte mismo.
Aparece en la pared blanca obras hechas con tinta sobre papel, una gran fuente de vida, una copa llena de minucias de tallos finos que se asoman como los caminos que recorren la existencia; sus aguas claras y turbias se riegan mientras en sus raíces crecen frutos y flores como la analogía misma de la vitalidad que se vislumbra en la obra ‘Venus’ (2017).
La reflexión que sumerge con aquellos dibujos que la artista caleña Cynthia López dispone en sus obras, no es más que la profundidad a navegar en el alumbramiento desde el vientre de una mujer, con lo que dice la artista: “Mi trabajo siempre ha estado relacionado con mi momento vital y relacionado con las reflexiones que hago sobre mi propia existencia y digamos que esta exposición aparece en un momento en el que me estoy preguntando sobre mi linaje femenino, sobre la herencia que tengo por el lado femenino”.
‘Eva’ como se llama la muestra, es un viaje hacia un pasado, presente y futuro a partir de las representaciones personales de la artista, pero haciendo un gran reconocimiento no solo desde su linaje femenino, sino que también reconociéndose en una colectividad, como parte de una cadena que se extiende sin fin dentro de la filosofía de constelaciones familiares.
“Eva viene siendo como esa mujer original y para mí es la historia que se transmite o esa herencia que se transmite de vientre en vientre, de la mujer que da a luz a otra mujer y todo lo que le transmite desde la sabiduría femenina y desde la matriz”, Explica Cynthia López.
El dibujo como lo expresa la artista caleña llega como una conexión profunda que se encarna en sus deseos existenciales y cuestiones que libera a través de esta técnica. La misma que reconoce como principal fuente de entendimiento y expresividad del bogotano Manuel Calderón, sus trazos lo han llevado hacia un mundo totalmente geométrico, fóbico y hasta maníaco. Su arte es el reconocimiento de experiencias de vida, de sus recuerdos en la infancia cuando la fiebre lo hacía delirar con la geometría, o tal vez con su más reciente memoria de su primer taller artístico, un cuarto pequeño que resonaba en su cabeza como un límite de expresividad que inspira varias de sus obras actualmente.
“La exposición se llama caja vacía porque yo hablo de la arquitectura como un vacío. Todas estas construcciones artificiales y el vacío es como estar desprovisto de lo humano. Toda esta geometría es absolutamente racional”, explica Calderón sobre la titulación de la exposición y es que en los límites y el vacío hay un infinito casi ilusorio, en sus piezas se arma una perfecta estructuración entre dibujos de figuras geométricas que se encuentran frecuentemente en las calles que transita y sus cuestiones, son puestas en las cajas que construye a partir de esa idea de vacío y de formas que se repiten constantemente.
Si las figuras geométricas para Manuel Calderón son como un límite o una constricción, para el artista peruano Jorge Cabieses hacen parte de una re-significación que le da a las obras que interviene, esto a partir de un arte abstracto que moviliza a través de varios soportes como litografías y tapices antiguos utilizando una técnica serigráfica en la que varias de sus intervenciones son inspiradas en las figuras y colores coloquiales de su país, teniendo como referente al constructivismo ruso y a la escuela alemana de diseño y arquitectura Bauhaus . Al respecto el artista peruano dice: “me parece interesante tomar cosas antiguas, intervenirlas y además cancelarlas; no cancelarlas para anular la imagen, sino que para darle otro sentido”.
De esta manera aplica a la exposición ‘Liberaciones simbólicas’ varios elementos como lienzos, maderas y distintos materiales para realizar sus serigrafías abstractas, elementos que aplican a un conjunto de colores y formas que liberan el significado de este soporte para cuestionarse a una nueva brecha de conocimiento.
Aquella reinterpretación de Cabieses, podríamos lograr asociarlo con la intervención que realiza el artista colombiano Marco Mojica en la muestra titulada ‘Cocktail clothes’, piezas hechas en tinta sobre papel que dibujan vestuarios de alta costura estampados con personajes coloquiales del cine contemporáneo. Esta alusión logra proponer una fusión entre la cultura popular y de élite para configurar a través del arte, una manera ambigua de precisar las analogías existentes dentro de las identidades culturales a través del arte contemporáneo.
Las cuatro exposiciones estarán en la Galería El Museo hasta el 5 de agosto.