Las principales influencias de Dominc Miller son jazzísticas, sin embargo toca rock. Su escuela es clásica, pero lo mueve más la música de la calle, el folclor, que él denomina como el sonido de verdad. En los 70 escuchaba Return to Forever y la Mahavishnu Orchestra y en la actualidad reproduce varias de esas sonoridades en sus discos como líder de su banda y en las creaciones al lado de Sting, su jefe durante las últimas dos décadas.
Vino el año pasado con el músico inglés, pero hasta ahora tiene la oportunidad de adelantar una gira con su propio sonido, una propuesta que mezcla la técnica de la guitarra acústica con la potencia de los sonidos electrónicos.
Usted ha dicho que le cuesta más trabajo ser expresivo con la guitarra eléctrica que con la acústica, ¿qué encuentra en el formato acústico que no tiene el eléctrico?
Son dos animales diferentes para mí. Para acompañar es muy fácil tener la guitarra eléctrica, pero para hacer mi música es muy complejo porque es un peligro sonar como Jeff Beck o como John Mclaughlin, quienes son los grandes maestros de esa línea.
¿Siente que el formato eléctrico ha limitado la evolución del rock o en cambio ha motivado su crecimiento?
El sonido eléctrico es el rock. Sin embargo se pueden hacer cosas muy rockeras con guitarra acústica.
¿Cómo fue la experiencia de tocar con Phil Collins?
Phil Collins fue mi primera oportunidad grande en la música. Me abrió las puertas de una manera insospechada. Cuando Sting me llamó yo no era fan de su música y cuando llegué a Nueva York hicimos una prueba y 21 años después estoy aquí hablando de él, y eso, en parte, se lo debo a Collins.
Usted ha interpretado algunos de los compositores clásicos, como Beethoven y Bach, ¿cuáles son las diferencias entre la clásica y el rock?
No hay muchas diferencias. Hay melodías con armonías. Para mí lo que hicieron Beethoven y Bach es música moderna y creo que la cuestión está en la forma en la que se interpreta.
Usted lleva más de 20 años tocando con Sting, ¿cuál es su enseñanza más importante?
Sting es como mi hermano mayor. Yo lo escucho y como yo soy el menor, él me escucha también. Es una especie de dinámica familiar y creo que he aprendido de él a construir formas musicales. Él escribe canciones, pero yo al hacer instrumentales utilizo la misma técnica. Con él he aprendido a pensar lateralmente en la música.
En esta gira 2011 usted está acompañado por grandes músicos, Mike Lindup en piano y teclados, Guy Pratt en bajo y Rhani Krija en la percusión. ¿Cómo conformó esta banda y desde hace cuánto tocan juntos?
Desde hace cerca de seis años tocamos juntos. Hacemos giras por Japón y Europa. Esta es la primera vez que vamos a Suramérica y estamos muy felices de mostrar nuestros sonidos allí.
¿Cómo recibió la invitación para presentarse en Colombia con su banda?
Nunca habíamos estado en esta parte del continente. Yo pasé mi infancia en Argentina y siempre quise trabajar allí con mi banda. He pasado por varios países, pero con Sting y quería estar en Suramérica con mi propuesta.
¿Qué le produce Suramérica?
El ambiente es irrepetible allí. En Colombia la conexión con la música es total, es una especie de religión. No conozco muy bien los sonidos tradicionales de ustedes, pero me interesa más el folclor de la calle que el pop. Esa es la música de la verdad. En Argentina, por ejemplo, prefiero escuchar a Mercedes Sosa que a Charly García.
¿Cuáles son sus proyectos?
Voy a seguir trabajando con Sting, él es el jefe. Después de esta gira por los cuatro continentes vuelvo a su mesa con nuevas experiencias y renovado.
Martes 29 de marzo, 8:00 p.m. Teatro Julio Mario Santo Domingo, calle 170 N° 67-51. Tel.: 5936300 y www.tuboleta.com