Abrir los ojos y ver que los escenarios se apagaron, que quedaron vacíos. Enfrentarse a una realidad en la que el teatro, como se conocía hace más de un año, tuvo que bajar sus telones. Entender que en un momento de crisis pueden surgir nuevas narrativas. Acostumbrados al escenario, a estar todo el tiempo sobre las tablas, la pandemia frenó el montaje Piensa en mí, de Mararay Teatro, y con ello la virtualidad pasó a ser un camino de exploración artística. El videoteatro, como un formato pensado para un momento en el que la presencialidad dejó de ser una opción, en el que las piezas grabadas ante una cámara (desde un punto fijo) no son totalmente funcionales para llevar contenido a la red, pues la sobreoferta cultural implica pensar en la calidad de las piezas que empiezan a circular en internet, el proyecto artístico grabó a cinco cámaras el monólogo A veces grito. Aunque la pieza ya estaba en video, pues es un requisito para las invitaciones internacionales, este montaje audiovisual fue pensado para un contexto de pandemia. Así, la edición de A veces grito, y su transmisión a través del canal de YouTube del Teatro Matacandelas, y después en otros espacios digitales de las artes escénicas, respondió a las lógicas de un formato virtual y a la intención de ofrecer al público en casa la sensación de estar viendo la obra en vivo. Esto le permitió al grupo artístico tener un alcance de cien espectadores en países como Chile, Alemania, Estados Unidos y República Dominicana. “Ahí entendimos que la virtualidad tiene mucha fuerza y que podemos llegar a muchas más personas”, afirma Alejandro Vásquez, productor de Mararay Teatro.
Viendo el Festival de Manizales, el Festival San Ignacio y el Festival de Medellín en Escena, ellos decidieron explorar nuevas audiencias. Enfocados en los espectadores de teatro, para que ellos tuvieran la experiencia de memorizar y de hacer su propia escenografía desde el encierro, cuando todo el contacto humano se redujo al espacio privado de la casa, el proyecto artístico presentó el Reto Shakespeare a la Alcaldía de Medellín. Con esta experiencia, el grupo empezó a pensar en nuevas formas de acercarse a las personas, así como a buscar aquellos públicos olvidados en las artes. Con esta exploración llegaron a la comunidad con discapacidad auditiva, partiendo de la idea de que el acceso de este público al teatro es muy limitado, pues, como dijo María Camila Alvis, “esta población se ha visto fuertemente afectada en la pandemia, pues el lenguaje de señas no incluye solamente las manos, sino que es una expresión de todo el cuerpo. Además, de entretenimiento, ellos no tienen casi nada. En Medellín se han presentado ciertas obras con intérprete al lado, pero son iniciativas muy escasas”.
Así, crearon el Festival de Teatro en Señas, una apuesta con la que el grupo artístico busca que las obras de teatro nacionales lleguen a la comunidad con discapacidad auditiva, estableciendo un trabajo conjunto entre actores e intérpretes del lenguaje de señas. Vásquez comenta que a lo largo de la investigación que hicieron para montar el proyecto, se encontraron con que en Bogotá, Barranquilla y Medellín hay propuestas artísticas que involucran a la comunidad, pero “son de sordos para sordos. Lo que nosotros hacemos es llevar obras que fueron creadas para personas oyentes a la comunidad”. Se trata de generar contenidos para ellos, con ellos, pues el intérprete, siendo al mismo tiempo un estilo de actor, genera una intención de personaje. “A ellos les gusta, pues el intérprete supera la tarea de traducir lo que se dice en la obra y se involucra en una actuación medida, sin quitarles foco a los actores”.
Manejando al intérprete en un tamaño mayor, sin el recuadro que usualmente se ve en la parte inferior derecha, y haciendo juegos dentro de la pantalla, para no dañar la imagen, la virtualidad es funcional para el Festival. Entendiendo que la estructura gramatical del lenguaje de señas es distinta a la del español, y que el intérprete tiene que asimilar la frase completa para traducir el mensaje, el décalage, como el tiempo que deja el intérprete entre lo que la otra persona dice y la traducción que él hace, resulta ser una ventaja para Mararay Teatro. Contando con las obras grabadas, el grupo artístico, con el trabajo de intérpretes oyentes, pero también con el de traductores que pertenecen a la comunidad con discapacidad auditiva, quienes le dan su propio estilo a la interpretación, dejando su huella en la traducción, y que estudian las obras para ser fieles a ellas, ofrece un contenido teatral que enlaza la actuación en español y la traducción en el lenguaje de señas al mismo tiempo. Tanto Vásquez como Alvis confiesan que están en el proceso de aprender este último lenguaje. “Al ser un mundo gigante, nos comunicamos un poco más, pero aún nos falta mucho”.
Para Mararay Teatro, el 2020 fue productivo, pues fue un año en el que lograron emprender un proyecto que los enfrentó al reto de encontrar nuevas formas de creación artística, así como nuevos medios de narración. “Esto fue posible gracias a la facilidad que tuvimos para adaptarnos, de entender rápidamente lo que estaba pasando, para así saber cómo crear desde esta nueva realidad”, afirma Alvis. A la fecha, se han llevado a cabo dos ediciones del Festival de Teatro en Señas. La primera contó con la presentación de tres monólogos: El atravesado, A veces grito y I love you, María. La segunda, a diferencia de la anterior, se centró en propuestas de grupos artísticos que han dejado huella en el sector en el ámbito nacional, ampliando el campo de acción para propuestas de danza, cine, títeres y clown.
Con la ilusión de volver a los teatros y generar contenidos para diferentes comunidades, Mararay Teatro no se dedicará exclusivamente a la población con discapacidad auditiva. El Festival de Teatro en Señas es un proyecto dentro del entramado de un grupo teatral que busca volver a los escenarios y pretende seguir explorando nuevas estéticas, así como distintas formas de producción artística.