‘Danzas mentirosas’ es la pieza del joven compositor que se estrenará el jueves en el Cartagena V Festival Internacional de Música. Se trata de una creación para arpa, flauta y viola con influencias de cumbia, bambuco y joropo.
El Premio Nacional de Música, el Premio de la Casa de las Américas en Cuba y el Premio Iberoamericano Bicentenario de la Independencia no son sus galardones más preciados. Más que los reconocimientos a su corta labor en la composición, lo importante para Fabián Harbeith Roa es hacer música y tener la posibilidad de interpretarla. Comenzó en el sendero del rock y luego entendió que podía vincular el estudio académico del arte sonoro con las manifestaciones populares y folclóricas con las que creció en Málaga, Santander.
Crujía para quinteto de bronces, Bestiario para cuarteto de cuerdas y Balada del tiempo perdido para voz y conjunto de cámara fueron algunas de las composiciones que justificaron su invitación para crear la pieza de estreno este año en el Cartagena V Festival Internacional de Música. Danzas mentirosas, un recorrido por algunos de los sonidos tradicionales, es su novedosa propuesta en esta oportunidad.
Sus comienzos en la música están relacionados con una banda roquera… ¿cómo fue eso?
La banda la integré cuando tenía 15 años. Yo tocaba guitarra y con unos compañeros del colegio en Málaga, Santander, tocábamos covers. Después entendí que me gustaba componer canciones, sabía hacer acordes porque yo hasta ese momento nunca había recibido clases de música formal. Recuerdo que me la pasaba jugando con la guitarra.
¿Pero una banda de punk o no?
El punk es un estilo sencillo de tocar porque sólo requiere de guitarra, bajo y batería, entonces nosotros nos fuimos por ese lado.
Usted estudió física pura… ¿en qué momento se decidió por el estudio de la música?
Cuando yo salí del colegio no tenía muy claro qué era lo que iba a estudiar, así que empecé a mirar las carreras y me encantó la física. Luego me di cuenta de que no me quedaba tiempo de agarrar la guitarra. No hay músicos en mi familia y por eso el choque con mis padres fue duro porque el concepto que ellos tenían de los artistas está ligado a la bohemia o a la música de cantina.
¿En sus composiciones formales hay algo de Málaga, su pueblo natal?
En Málaga hay mucho movimiento de la música popular con las papayeras, las verbenas, y mis creaciones siempre han estado influenciadas por la música popular y los ritmos folclóricos. Por ejemplo, cuando pensé en componer Crujía, quinteto para cobres, lo primero que tenía en la cabeza era una banda de pueblo pues ese fue el primer contacto que tuve con los metales. Con esa pieza gané un premio del Ministerio de Cultura.
Usted estudió en la universidad con Guillermo Gaviria, Diego Vega y Carlos Julio Ramírez, ¿qué aprendió de ellos?
Sus enseñanzas están enfocadas no sólo en la técnica, sino en el hecho de poder pensar de otra manera. Aprendí que detrás de cada nota hay un concepto y que la música se enriquece de las otras artes, de la arquitectura y de la cotidianidad. Con ellos aprendí también a perderle el miedo a participar en concursos.
Otra de sus composiciones importantes es ‘Bestiario’, ¿cómo es la historia de esa pieza?
En los tiempos de la universidad con Diego Vega, yo quise trabajar un cuarteto de cuerdas como proyecto final del semestre. El maestro Carlos Julio Ramírez me informó sobre un concurso, aunque me tocaba trabajar más porque mi obra estaba muy cortica. Yo no tenía en mi catálogo una obra sólida para cuerdas. Participé en el concurso de la Casa de las Américas en Cuba compitiendo con personas mayores y gané porque los movimientos estaban influenciados por las músicas latinoamericanas.
¿Y cómo incursionó en la composición para voz con su pieza ‘Balada del tiempo’?
Yo nunca había hecho nada para voz, porque ahí es necesario tener en cuenta el acento, la entonación del cantante y muchos aspectos más. Con Balada del tiempo, mi primera obra para voz, también gané otro premio, porque incluí música de cámara con una miniorquesta.
¿Fue fácil para usted hacer la transición entre la guitarra y el tiple?
Es sencillo en cuanto al movimiento de los dedos, porque es similar, pero lo más complicado fue pasar de tocar rock a interpretar por ejemplo un pasillo, que es mucho más atravesado, con un rasgueo particular. El tiple tiene una tradición importante en este país y hay que tener mucho cuidado con su interpretación.
Ahora está en Churumband, un grupo con el que explora los aires del interior del país, ¿cómo nació Churumband?
Acabamos de grabar un álbum que muy pronto estará listo. A mí me encanta componer, pero también me interesa tocar mi música y hace rato no lo hacía. Para un músico, además de la técnica es muy importante la expresión y eso se logra cuando uno se relaciona con un instrumento.
El año antepasado se estrenó una obra del maestro Diego Vega y en 2010 el turno fue para el maestro Francisco Zumaqué. ¿Cómo llega un músico tan joven al festival como compositor?
Recibí un correo de los organizadores del festival y me decían que estaban interesados en conocer mi obra. Después escucharon mi música y me convocaron para hacer el estreno del festival. Me dijeron que quería que hiciera una obra para arpa, flauta y viola y con el ensamble definido me puse a componer la obra Danzas mentirosas, que consta de tres movimientos. El primero es un aire de cumbia, el segundo es un bambuco y el tercero un joropo.
Este martes en el V Festival de Música
Santo Toribio 11:00 a.m. Jennifer Frautschi (violín), Elina Vähälä (violín), Nicole Divall (viola), Brentano String Quartet. Programa: J.S. Bach, ‘Sonata para violín solo en Do Mayor’. A. Dvorak, ‘Cuatro Piezas románticas para dos violines y viola’; J. Haydn, ‘Cuarteto de cuerdas en Fa Mayor, Op. 77 No. 2’.
Iglesia Santo Domingo 7:00 p.m. City of London Sinfonia, Gabriel Ahumada (flauta). Programa: J.S. Bach, ‘Los seis conciertos brandenburgueses’.
Plaza de la Trinidad 10:00 p.m. Concierto Dar la Mano, Programa con los solistas.