Fue el hecho de ver a Colombia desde fuera lo que cambió su rumbo de producción artística, la cual seguía la misma línea de otros artistas nacionales que trataban la realidad nacional, el tema de la identidad y sus aristas, como la violencia, el sufrimiento, la miseria y la tragedia humana en general.
Durante la Maestría en Artes Plásticas, basada en la arquitectura de la utopía, que realizó en Londres, Jaime Tarazona se dio cuenta de que el mundo del arte tenía un espectro infinito y que lo que había trabajado hasta entonces le parecía demasiado local, encerrado, e incluso encajaba dentro de lugares comunes.
La arquitectura siempre estuvo presente como un arte de admiración. Rem Koolhaas y Le Corbusier han sido siempre referentes del artista. Se inventó una oficina de diseño y arquitectura contemporánea llamada ODAM (Oficina de Arquitectura Moderna), inspirada en las iniciales de la OMA (Office of Metropolitan Arquitecture) de Koolhaas, con la que le apuesta a megaproyectos, estructuras de gran envergadura y futuristas.
La obra que presenta en la galería Nueveochenta es el producto de sus últimas preocupaciones. En la exposición Tarazona exhibe 10 proyectos en los cuales propone una biblioteca central para Pekín; un centro comercial para la zona de San Victorino, en Bogotá; un nuevo World Trade Center, también para Bogotá; un hotel Hilton en Buenos Aires; un nuevo museo para Londres; un museo de bellas artes para Madrid; un centro de cultura para Nueva York, y un centro de negocios para São Paulo. Todos los edificios son de carácter público e institucional. La escogencia de las ciudades responde a lugares que Tarazona ha visitado y que han influenciado su concepto y visión de urbe.
“El quiebre entre arte y arquitectura se da en el momento en que estos proyectos son utópicos, absurdos y futuristas. La utopía siempre ha estado muy cerca del arte, y la ciencia ficción cerca de la literatura, del cine, y esto que hago pertenece a este género”, explica Tarazona. La arquitectura para este artista es un problema del ser humano, es la necesidad de imponerse a la naturaleza.
Su proceso de creación funciona de la siguiente manera. Primero se inventa el modelo, lo diseña y lo construye en cartón. Después de tener la pequeña maqueta, la pasa a madera, a una escala más grande. A este volumen le hace un estudio, le toma fotos desde todos los ángulos y escoge tres perspectivas posibles para pasarlas al papel. Luego, les hace zoom y saca fragmentos de cada maqueta, que se convierten en dibujos con vinilo adhesivo, una especie de pintura abstracta.
Según Tarazona, la humanidad se proyecta hacia esas arquitecturas que abarcan grandes espacios, que se imponen sobre el paisaje urbano, como un futuro poblado por estructuras enormes.
Galería Nueveochenta, cll. 70 Nº 9-80, tel.: 347 6071. www.nueveochenta.com