¿Cómo perciben el cine y las artes audiovisuales en este momento, ahora que el público está consumiendo mucho audiovisual?
Desde hace mucho tiempo sabemos que la cultura audiovisual de Bogotá no es solamente una, sino que son muchas relacionadas con asuntos generacionales, visiones del mundo, formas como se encuentra la gente, la familia y la ciudadanía alrededor del audiovisual. Eso nos ha permitido pensarnos como un lugar para ver cine y como un lugar para expandir el campo de las artes audiovisuales en diferentes dimensiones como creación, formación, apropiación, investigación y gestión de la memoria. Para nosotros lo audiovisual no sólo tiene que ver con los formatos, plataformas o presentación donde lo análogo es un momento histórico, y lo tecnológico es una visión de futuro. (Le recomendamos: El artesano del cine).
La Cinemateca ha experimentado grandes cambios en los últimos años, desde el cambio de sede hasta la emisión online. ¿Cómo enfrentan los retos?
Desarrollamos laboratorios, proyectos y actividades alrededor de la pregunta ¿cómo la tecnología ha transformado las narrativas? para tratar de construir una relación de las tecnologías, desde las ancestrales hasta los nuevos medios, y resolver preguntas, por ejemplo, como ¿qué tiene que ver como se está relacionando la inteligencia artificial con el campo audiovisual? En este momento, el tema de la transmisión online es solamente una de las preguntas a relación del campo audiovisual con la tecnología, y es el asunto que tiene que ver con la exhibición y circulación, y también nos propone preguntas alrededor de la apropiación. Creemos que estamos generando acceso y un lugar de reflexión alrededor de la sociedad, como un lugar de encuentro de las diferentes culturas audiovisuales de la ciudad, como un lugar de circulación de los relatos locales y esto es lo que ha guiado la propuesta online.
¿Cómo ha sido el proceso de selección para la programación digital?
El proceso de selección sigue las preguntas que nos hacemos en la Cinemateca, con seguir siendo una alternativa a lo que vemos y un lugar donde se genere acceso a otro tipo de contenido. Decidimos privilegiar lo local, nuestra colección y nuestra memoria con películas que no se ven en ninguna otra parte y casi que reescribimos la historia del cine colombiano porque damos acceso a nuevas creaciones que quizá no están siendo tenidas en cuenta para contar nuestra propia historia. Hemos puesto a circular proyectos de creación de la Cinemateca Rodante, que son procesos de formación y creación en las localidades de la ciudad. También hemos dado a conocer la digitalización y restauración de la memoria y el archivo audiovisual de la Cinemateca, como los Cuadernos del Cine Colombiano, y hemos llevado al online la franja de lectura de películas.
Por otro lado, ha sido una maravillosa posibilidad para visibilizar un proceso que ha estado un poco escondido, que es la digitalización, restauración y puesta en circulación de la memoria y el archivo audiovisual de la Cinemateca. Entonces, exhibimos películas que no se ven en ninguna otra parte y casi que reescribimos la historia del cine colombiano porque damos acceso a nuevas creaciones que quizá no están siendo tenidas en cuenta para contar nuestra propia historia. Hemos podido programar obras de Lizandro Duque, Camila Loboguerrero, obras que nos muestran la historia de la ciudad.
Ahora que están muy activos en redes sociales, ¿el público de la Cinemateca de Bogotá es también de otras partes?
La Cinemateca de Bogotá es también una cinemateca del país porque históricamente, las cinematecas son un lugar donde se reconstruyen los cánones de lo que vemos, y más en un país como Colombia que tiene un acceso relativamente limitado de creación y de circulación, ofrecemos mecanismos de apropiación y curaduría para abordar esta avalancha de películas y de creaciones en la que nos estamos viendo sumergidos, y no solo del cine colombiano. Sí creemos que hemos superado las fronteras de la ciudad y digitalmente estamos llegando a otros lugares de Colombia y de Latinoamérica.
Antes llamaban al público para que fuera a sus salas, ahora ustedes llegan a la sala o a la habitación de la gente. ¿Cómo cambia la estrategia de comunicación?
Nosotros hacemos parte de una red de actores en el campo de las artes audiovisuales y la cultura. Somos una red de procesos de formación y esto nos pone en sintonía con universidades y diferentes lugares donde se da la formación para la creación audiovisual, la investigación y la crítica. También nos pone en la red de lugares y colectivos interesados en la producción, en la circulación y apropiación de las artes audiovisuales que, pueden ser proyectos como los festivales de cine o muestras que no solo tienen presencia en el lugar y en el momento que sucede, sino que tienen una activación durante todo el año.
Los 49 años de la Cinemateca de Bogotá los celebraron con la emisión de “En busca de María”. ¿Cuál es la importancia de esa película?
En busca de María es una película dirigida por Luis Ospina y Jorge Nieto realizada en 1985, en sí misma celebra el cine porque se dedica a hacer una investigación histórica y a reconstruir escénicamente el rescate de la memoria de María, la primera película colombiana hecha en 1921, de la que no existe ninguna copia con excepción de un fragmento de 25 segundos. En Busca de María hace parte de la colección de la Cinemateca de Bogotá y se restauró en 2016 en alianza con la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano. Esta película es emblemática para la historia del cine, celebra el cine y es súper pertinente para volver a nuestra memoria.
¿Los diversos ciclos de cine que lidera la Cinemateca están pausados por el coronavirus?
Los ciclos que tenemos son el Ciclo Rosa, la Muestra Afro, la Cita con el Cine Latinoamericano (Cicla) y desde 2019 inauguramos otros cine que esperamos que se haga con la misma regularidad, que es el de Restaurados Latinoamericanos. En este momento seguimos pensando que los vamos a hacer, estamos pensando en la posibilidad de hacer algunos de forma online, que es un reto maravilloso porque nos pone a fortalecernos alrededor de la gestión de películas para otras formas de exhibición, nos pone en aprendizajes técnicos y especialmente nos pone a aprender y revisar cómo está sucediendo la exhibición online y cómo se está moviendo la cultura alrededor de las plataformas.