Juliana Correa, la creadora de la marca paisa Ona, no es una mujer de moda y a simple vista nadie pensaría que pertenece al mundo de los artificios y los caprichos. “Yo entré a la moda y a la creación de vestidos por una inquietud humana”, confiesa Juliana con una voz tenue —casi como sus vestidos—, desde su taller en Medellín en donde prepara su segundo desfile formal para Plataforma K en Barranquilla.
La marca Ona hace vestidos abigarrados y complejos que son una especie de reportaje periodístico, con algo más de poética, por supuesto. Cada una de sus prendas habla de la vida de otra gente y refiere un romántico trabajo etnográfico que se adentra en conceptos sociales y descubre en el rostro de un minero la inspiración necesaria para crear atuendos hermosos. “Fue mi forma de hablar y entender la vida desde una tridimensionalidad. A mí me molestaba mucho de la moda la parte social, el protocolo, me molestaba mucho cómo miraba el mundo con esa indiferencia de clase”, explica su creadora.
La marca nació en 2001, cuando esta diseñadora industrial de la Universidad Pontificia Bolivariana decidió crear ropa “para estar bella en casa”. Amante del algodón y agotada de ver el anonimato de las prendas que usaban las mujeres en sus lugares familiares, Juliana se aventuró a lanzar una colección de batas y pijamas muy elaboradas, al punto que sus clientas, después de comprarlas, le decían que no las iban a usar en la casa… “si nos vemos en la calle jamás se te ocurra decir que lo que estoy usando es una pijama”, recuerda con gracia la diseñadora.
Ona además creó siluetas flexibles, formas muy generosas con el cuerpo humano. “Trabajamos con canales y jaretas que permiten ajustar o desajustar cada uno de los vestidos. Además usamos fuelles, invisibles o que se ven para que si eres gruesa horme tu silueta y si eres más delgada lo puedas ajustar”.
En 2008, la inquietud que asaltaba constantemente a Juliana Correa sobre “¿qué había debajo de la Tierra y cuántas historias se ocultaban detrás de eso que nunca emergía a la superficie?”, la llevaron a la creación de una colección que patrocinó la Revista Fucsia para Colombiamoda.
La carta de color salió de la greda, el humus y el ocre de la piedra, las texturas impresas en cada uno de los vestidos fueron el resultado de la foto de un carbón reventada y llevada a tamaños de dos metros, y la escogencia del algodón y la seda tuvo que ver con la suavidad de carácter que Juliana encontró en cada uno de los mineros que entrevistó para este trabajo. “Cuando fui a las minas de El Bagre y escuché la draga por primera vez, conocí el llanto de la Tierra”, recuerda haber oído en su entrevista la joven diseñadora.
Ahora Juliana trabaja en vestidos que están inspirados en la belleza de viejos mapas y en la cartografías. Después de crear estampados que recuerdan las viejas formas de registrar las rutas de los barcos por el océano, Juliana recurrió a su maniquí y empezó a trazar en él, como si se tratara de una cartografía del cuerpo femenino, las líneas del sistema muscular. De ese cruce de huellas y trazos, de esas rutas perdidas en mares y nunca navegadas en el cuerpo sale la colección Aquí soy, que presentará con el auspicio y la asesoría de la revista Infashion en la fiesta de la moda de Barranquilla.
Algodón, seda, lino y lana crean estos vestidos románticos, modernos, de siluetas no esperadas y de una multiplicidad de texturas que hacen que los volúmenes del cuerpo femenino palpiten. El reto de Juliana, ahora que parece consolidarse en pasarelas, es que con fibras de mejor calidad y mucho más costosas pueda seguir haciendo ropa para mujeres como ella, “las que componemos la gran masa del mundo”.