Preciso cuando Juanes quiso volver a la raíz, se le presentó la oportunidad de visitar la esencia de la música con un unplugged. MTV lo impulsó a realizar versiones desconectadas de sus temas más conocidos, y Juan Luis Guerra llegó pronto para apoyar el proyecto. Pero en medio de la culminación del proceso, el artista colombiano quiso hacer presencia en la Teletón y se comprometió con la causa interpretando algunas de sus más famosas creaciones.
Durante su paso por Colombia aceptó hablar del momento personal que rodeó el surgimiento de su anterior disco, P.A.R.C.E., de la urgencia de saber establecer límites y, por supuesto, de su música en formato acústico.
El comienzo del próximo año tendrá una noticia grande y es el lanzamiento de su trabajo ‘unplugged’, ¿qué le llamó la atención del formato desconectado?
En un unplugged uno puede encontrar la desnudez de una canción, es volver a la raíz, a lo más básico, puro y simple. Lo que me llamó la atención es que ese sonido se presta mucho para redescubrir lo que uno ha hecho y no se acuerda. Cuando un tema tiene guitarras eléctricas y todos los instrumentos ‘energetizados’, se encuentra una energía muy linda, pero el formato acústico no tiene igual. Además, así es como yo compongo mis canciones, en la sala de mi casa, y ahora tengo el privilegio de tocarlas con una banda completa, con la producción de Juan Luis Guerra y el respaldo de MTV.
¿En el proceso de producción de estas nuevas versiones de sus temas encontró algo nuevo en sus canciones, se dio cuenta de algo que antes desconocía en ellas?
Yo he tocado mucho mis canciones. Cada vez que las toco en vivo, las voy cambiando. Encuentro finales distintos y eso me permite tener libertad para poder tocar lo que quiero y como quiero. Por ejemplo, yo no sabía que mis canciones podían llegar a sonar tan bien entre maderas, es decir, con guitarras acústicas, bajo y piano.
¿Fue doloroso el proceso de selección?, ¿cómo hizo para dejar por fuera canciones que son tan importantes para usted?
Fue muy triste. Tocó escoger con cabeza fría. Juan Luis Guerra tuvo gran responsabilidad en ese proceso selectivo. Uno como músico quiere grabar todas otra vez. Al comienzo pensamos en un número grande de canciones, pero nos tocó volver a la realidad y reducir la cantidad. Por ahora tenemos contemplado grabar 16 canciones, 14 del repertorio y dos totalmente nuevas.
Tanto usted como Juan Luis Guerra tienen el conocimiento del gusto masivo, ¿de qué manera ese saber marca el camino para realizar una composición?
Los primeros discos los hice sin pensar en nada. Incluso La camisa negra la compuse sin ningún objetivo, como cualquier creación. Creo que cuando empecé a pensar, empecé a perder porque dejé que todos esos demonios se me metieran y perdí la pureza de la creación. Ahí es necesario parar y eso fue lo que hice ahora. Me tomé un tiempo, me hice a un lado para pensar cuál es la música que quiero hacer y qué contenido pretendo entregar.
¿Con ‘P.A.R.C.E.’, su anterior registro, consiguió todo lo que quería o se quedó corto?
P.A.R.C.E. fue un disco muy especial porque me dio muchísima alegría, pero también me puso en un mal camino. Durante este recorrido aprendí, crecí y fue parte de un proceso. Fue para mí un purgante. Es imposible que cada disco que uno hace sea un éxito, eso es muy difícil, y más cuando el cansancio empieza a aparecer. Yo fui el culpable porque dejé que se perdiera la magia. Yo tuve que saber levantar la mano y decir basta, quiero parar un momento.
¿En más de veinte años dedicado a la música y con tantas grabaciones encima usted tiene noción de cómo es el registro de su voz?
Yo lo único que sé es que cierro los ojos porque es como un rayo de luz. Es algo espiritual y trato de entregarme a eso para conectarme con lo que soy para ofrecerle algo al universo. A veces me gusta mi voz y otras veces, simplemente, la detesto.
¿Cómo se sobrepone a una de esas presentaciones en las que no le gusta la forma en la que sale su voz?
Sufro mucho. Cuando algo sale mal en un show me siento pésimo. Eso pasa cuando la voz falla, cuando la guitarra desentona o cuando el micrófono está apagado. Creo que eso hace parte del aprendizaje y detrás de cada error hay un mensaje.
Nito Mestre dice que nunca se ha sentido como un ex Sui Generis, que él es un Sui Generis y que siempre lo será… ¿cómo es su sentimiento hacia Ekhymosis?
Yo me siento parte de Ekhymosis. A veces escucho los discos y me da alegría, sobre todo el primer disco de la banda, el que hicimos en 1993, Niño gigante, porque fue una entrega absoluta. Ahí lo único que importaba era la música y el arte. En este momento, después de casi dos décadas, volví a sentir lo mismo y trato de volver a la esencia. Quiero volver al principio, a lo más básico.
¿Y va por buen camino para llegar a lo básico?
Sí. Ahora me siento muy feliz con lo que estoy haciendo. Creo que durante la realización de Parce no estaba tan bien y estaba metido en un proceso raro. En ese momento buscaba respuestas y no las encontraba.
El sonido ha tenido una involución extraña. El registro del acetato era más poderoso que el del cd y el mp3 es muy inferior a eso, ¿usted siente eso en su trabajo?
El mundo está cambiando en todos los aspectos. Yo soy muy romántico y me gusta hacer las cosas al derecho, pero cuando me enfrento a la realidad me estrello, porque en este momento ni el cd funciona, ya todo está concentrado en internet. Yo no sé si ese cambio en el sonido sea bueno o malo, pero sí sé que es distinto.
Andrés Calamaro, un parcero suyo, dice que el pop es sólo una propuesta visual, plástica, y no la relaciona con la música, ¿usted cree lo mismo?
Creo que hay un límite entre el pop, el rock y lo urbano, pero no me pongo mucho a teorizar sobre el tema. Yo escucho la música que me gusta y que me llena. Si es pop o rock, no lo sé, simplemente la disfruto.
Usted vino a apoyar la Teletón y para tres canciones ensayó más de dos horas, ¿en sus conciertos todo está programado y ensayado?
No, y ahora menos que nunca. Me gusta que los músicos tengan libertad, pero para eso hay que ensayar mucho porque la gente lo lleva a uno por caminos insospechados y uno como artista tiene que saber volver al camino original y eso se logra con muchas horas de ensayo.
¿Le suena bien el ‘spanglish’?
Yo sólo lo hago en Es tiempo de cambiar y cuando voy al colegio de mi hija para hablar con la profe.
Colombia se unió en la Teletón
“Dar sin esperar algo a cambio”, ese fue el lema que alentó este año a la Teletón, un gran evento donde se reunieron presentadores como Jota Mario Valencia y Jorge Alfredo Vargas, así como periodistas y artistas nacionales.
La gala que celebra anualmente la solidaridad nacional, contó con la presentación del artista paisa Juanes, quien aseguró que hacer parte de este evento fue la oportunidad de regresar a los escenarios colombianos y hacer un paréntesis en los ensayos del MTV Unplugged que grabará en vivo el 1º de febrero de 2012.
En un solo lugar, el Palacio de los Deportes, se reunió el talento de los canales Caracol y RCN, que transmitieron en simultánea el evento durante 27 horas seguidas para recoger fondos en favor de las personas en condición de discapacidad del país.
Se pudo disfrutar de todo: de la participación espontánea de actores, de cantantes como Shaila Dúrcal, Jorge Celedón, Silvestre Dangond, Santiago Cruz, Pipe Bueno, Lucas Arnau y el Gran Combo de Puerto Rico, de franjas de humor y hasta de una subasta de pijamas.