¿Cuál es la historia del bar en el que nació el grupo Bambarabanda?
A finales de los 90 estaba en Bogotá tratando de entrar a estudiar cine y televisión en la U. Nacional. No pasé el examen de ingreso y fui como asistente a algunas clases hasta que se me terminó el dinero y decidí volver a Pasto. Cuando regresé de allí fundamos un bar, que solamente duró seis meses, pero en el que nos conocimos los integrantes del grupo y compusimos las primeras canciones.
¿Desde que empezaron mezclaron música y teatro?
El bar era un centro de actividades culturales. Había talleres de cinematografía y trabajábamos teatro. Al comienzo musicalizamos algunas piezas escénicas e incluso hicimos una obra que se llamó Despliega, que giraba alrededor de nuestras canciones. Llegó un momento en el que era difícil mantener ambos proyectos y decidimos fusionarlos.
El grupo se formó a finales del 99 y sacó su primer disco en 2008. ¿Por qué se demoraron ocho años en publicar su primer disco?
De 2000 a 2008 estuvimos en el proceso de buscar nuestro sonido. Experimentamos con el hip hop, el punk y el funk, hasta que llegamos a nuestras raíces tradicionales. También coincidió que durante esa época algunos miembros del grupo empezaron a estudiar arte en la universidad.
¿Qué les dejó su paso por la Facultad de Artes?
En esa época resolvíamos todas nuestras obligaciones universitarias con actividades de la Bambarabanda.Gracias a eso el grupo se fue volviendo un proyecto académico. En 2008 nuestro primer disco fue una creación colectiva que se convirtió en nuestra tesis de grado.
¿Cómo fue el encuentro con la música tradicional de Nariño?
Parte de nuestro proyecto de investigación universitario y la búsqueda de nuestro sonido implicó un encuentro con Los alegres de Genoy, una agrupación de música campesina muy representativa de nuestra región. Gracias a ellos nos dimos cuenta de la riqueza musical que teníamos cerca y que hasta entonces no habíamos visto.
¿A qué cree que se debe esa tendencia de volver a lo tradicional?
La globalización nos hizo explorar nuestros propios territorios. En Colombia se puede ver muy marcadamente. Todas las periferias empezaron a hacer música que dialoga con lo que pasa en el mundo y eso se ve en grupos como Chocquibtown, Bomba Estéreo, Velandia y la Tigra o Puerto Candelaria.
¿Por qué nació la fundación Bambara Banda Arte Móvil?
Empezamos a hacer talleres de liderazgo a partir de herramientas artísticas que funcionaron muy bien y nos ayudaron a financiar la banda en sus comienzos. Hace unos años, junto a la Gobernación de Nariño, empezamos a llevar nuestros talleres a los municipios que han tenido como resultado nuestros discos de “Itineránticas Musicales por Nariño”.
¿En qué consiste ese proyecto?
Es el resultado del recorrido que la banda hizo por Nariño y en el que compartimos nuestra forma colectiva de creación con niños y jóvenes. La idea era trabajar con ellos para familiarizarlos con la música y grabar piezas musicales. A la fecha hemos trabajado con más de 400 de ellos y estamos terminando el tercer disco.
¿Cómo llegó una canción de ustedes al disco del Festival Internacional Womex?
Womex es un festival que, como parte de su estrategia publicitaria, graba un álbum con la música del lugar donde se realiza. El año pasado fue en Hungría y abrieron una convocatoria para que músicos de todo el mundo participara. Nosotros quedamos seleccionados y grabamos nuestra versión de Gloomy Sunday.
Acaban de estrenar el video de esa canción. ¿Por qué la escogieron?
Es una de las canciones más célebres de Hungría. Se compuso después de la guerra, tiene muchas versiones y por mucho tiempo fue considerada “la canción del suicidio”. En el video hacemos visible lo que nos inspiró la canción en una versión muy andina, pero también llena de sentimiento.
¿Qué trae el disco que están preparando?
El próximo disco de estudio va a estar cargado de influencias y ritmos latinoamericanos. También tenemos invitados especiales, como el cantante norteamericano Tim O´conell en una canción que ese llama “Raymi”. Con eso queremos abrir espacio para el diálogo entre las dos Américas y a la mixtura de pensamientos para mostrar nuevas formas de ver el mundo.