¿Por qué impulsar la consolidación de un museo de arte?
El Quindío, como sociedad, es muy joven, su historia apenas comienza, es nuestra obligación dejar a las generaciones venideras un recuento de lo que somos y podemos hacer.
¿En qué consiste este proyecto?
El Maqui (Museo de Arte de Armenia y el Quindío) se creó para albergar una colección de arte que reúna la historia plástica del departamento con los trabajos de artistas contemporáneos de la región, y solucione la carencia de un lugar de exposición para las muestras de arte colombiano e internacional. Ofrece además la oportunidad de contacto con otras visiones, que ayuden a confrontar nuestra cultura, llevándonos a perfilar nuestra identidad.
¿Qué lo llevó al mundo de los pinceles?
Nací pintor. A los 4 años ya dibujaba y parece que mis juguetes predilectos eran un papel y un lápiz.
¿Se siente parte de un movimiento artístico en especial?
No, soy heredero del caos del siglo xx, he bebido de todas las corrientes, conozco la historia del arte, y aprovecho esta información para fusionarla y aportar mi particular visión a los eternos cuestionamientos del ser humano. El crítico de arte Jaume Fabrega habla de Duvanismo.
¿Qué es lo más quindiano que tiene?
El tesón y un gran amor que agradece el haber nacido en esa maravillosa parcela del mundo.
¿Mejor lo enigmático de lo abstracto que el esplendor de lo descifrable?
En arte, lo excelente lo es a pesar del tema tratado. El gran arte es en sí indescifrable y es en su permanente misterio donde radica su enorme potencial.
¿Titula todas sus piezas?
Sí, cada uno de mis trabajos están cargados de intención y, como dice el señor Alberto Canals, no son fortuitos ni banales.
¿En Colombia hay suficientes espacios para el desarrollo artístico?
Colombia es un país rico en creadores. El Estado debería incrementar su presupuesto para la difusión de lo que se hace dentro del país. El arte colombiano, a excepción de la pintura de Botero, no es conocido en el exterior, la mayoría de los artistas no tienen acceso a la formación e información necesarias para que su trabajo sea internacional.
¿El público colombiano valora el arte como es debido?
No, en Colombia aún el arte es un pasatiempo de ricos e intelectuales, la población no tiene acceso a él. Para ver arte se necesita haber comido y dormido bien.
¿Qué propósito tiene distorsionar la perspectiva?
Cada época aporta su visión: en mis nuevos trabajos he destruido el límite de la línea, creando la fusión entre el todo y el ser, al entender que no estamos separados de la totalidad. Mis perfiles enfocan sus miradas hacia todas las direcciones, mostrando la amplitud de la visión; hay dos pupilas cinéticas en cada ojo, que hablan de la dualidad y destruyen el punto focal único de la perspectiva renacentista, con todo lo que esto implica. Mi visión de la perspectiva es que no sea sólo plástica, sino fundamentalmente intelectual.
¿Con qué sueña un artista?
Con serlo.
¿Recuerda la primera vez que se dejó llevar por un pincel en la mano?
Cuando cumplí 15 años mi madre me regalo sus óleos. Jamás olvidaré el olor que tenían y la inmensa alegría que su regalo me produjo. Luego fue el caos del color marrón, al usarlos todo se volvía de color café.
Según el Génesis, Dios crea el mundo de la nada. ¿De dónde crea el artista?
Del todo.
¿Cómo atraer la mirada del mundo al arte en Colombia?
Potenciando el intercambio con artistas de otras latitudes, creando bolsas de trabajo para que los creadores colombianos puedan salir a informarse en el exterior, abriendo espacios feriales que atraigan galerías, y público informado al país, pero sobre todo acabando con la violencia absurda y educando.