Siembra sigue la historia de Turco, un pescador de la costa pacífica colombiana que añora regresar, en compañía de su hijo Yosner, a la tierra que abandonó hace tres años a causa del conflicto armado. Una historia que representa el sentimiento de arraigo por la tierra, y el cambio de pensamiento generacional respecto a las tradiciones y las costumbres. ¿Por qué hacer cine independiente? GeryleePolanco: Más allá de que sea “independiente” o no, lo que nos gusta hacer y es nuestra vocación, es el cine. El cine como expresión de lo que sentimos y vivimos. El cine como medio para expandir las ideas acerca de lo que pensamos del mundo. No sé hasta qué punto podamos estar haciendo un cine “independiente”, pues las leyes del mercado, del sistema o la industria en sí, siempre han estado ahí, te encuentras con ellas a cada paso, y, por momento, parecen callejones sin salida, como por ejemplo, tener que salir de salas de cine por no cumplir topes de número de espectadores. Siento que el cine que hacemos es independiente en la medida en que se hace con libertad de creación y que, además, se presenta como un polo, como un cine que se permite ser desde otros lugares, sea por sus temas, sea por su abordaje narrativo, por su búsqueda formal y en sí, por la mirada que propone. Angela Osorio y Santiago Lozano: Para nosotros el hacer cine responde a una pasión y una necesidad de expresión, lo que nos interesa es contar aquello que vemos y sentimos del mundo que nos rodea de una manera coherente. Entendemos que el cine no es un fin sino un medio, es un camino por recorrer, la posibilidad de hacer cine es una posibilidad de ver un poco más en ese camino, no en término de éxitos o fracasos sino en términos de ver las posibilidades de ese lenguaje y de su relación con la vida misma. Poner en práctica el lenguaje, recorrer un poco más de ese camino es lo que consideramos relevante. ¿De qué manera creen que el cine independiente le aporta a la construcción de relatos dentro de la sociedad?GeryleePolanco: Se trata más bien del cine con todas sus “etiquetas” pues todas las películas hacen construcción de relatos, sea del paradigma que vengan. El cine viene cumpliendo la función de narrar el mundo desde que apareció en nuestra historia así como lo han hecho y lo sigue haciendo la literatura o la pintura.Angela Osorio y Santiago Lozano: Lo más importante es hacer relatos que hablen sobre la vida misma, tener la posibilidad de abrir ventanas para la reflexión sobre lo que somos como individuos y sociedad. El cine y las artes en general tienen un papel importante en esto. “Siembra” es una película que aborda problemáticas muy íntimas, particulares de la unidad familiar y de la sociedad colombiana dentro de la comunidad negra. ¿Cómo representar esas minucias en el cine?Angela Osorio y Santiago Lozano: En Siembra consideramos importante cuidar los detalles porque se trata de una película sobre las maneras de habitar y sobre las tradiciones. Las música, las formas en las que se viste, la decoración de un espacio, las formas de hablar son elementos que develan al personaje y sus conflictos. Buscamos hablar sobre cómo estos elementos se transforman, cómo dos personas que tienen una misma procedencia geográfica pueden tener prácticas muy disímiles. ¿Cómo fueron seleccionados en el Locarno?GeryleePolanco: El Festival de Cine de Locarno es un festival que ofrece ver “otros cines” en una sección como en la que quedamos seleccionados: “Cineastas del presente”. Por esos “otros cines” podemos comprender aquellas películas de las que se dice toman riesgos, y esto para mí significa que son películas incómodas, es decir, que te hacen mover de tu silla, que te invitan o evocan sensaciones que están más allá de la historia que está uno mirando en la pantalla. ¿De qué manera fueron apoyados por las organizaciones de cine en el país?GeryleePolanco: Siembra fue un proyecto al que poco a poco se le fueron abriendo las puertas en el sentido de la financiación estatal e internacional. Fue beneficiario de un estímulo de escritura de guión y otra de producción del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico Proimágenes Colombia, lo que permitió avanzar en diferentes etapas. Angela Osorio y Santiago Lozano: Además del apoyo del Fondo de Desarrollo Cinematográfico, ha sido importante contar con universidades en este proceso. La Universidad Autónoma de Occidente se vinculó al proyecto y esto es un mensaje importante sobre el cine como forma de creación de conocimiento y reflexión sobre el mundo. ¿Cuánto duró el proceso de creación de “Siembra”?Angela Osorio y Santiago Lozano: iniciamos la investigación desde la universidad en el año 2004, durante esta etapa trabajamos con dos amigos, Juan David Velásquez y Carlos Hoyos. Desde el año 2006 se realizaron las diversas escrituras de esas primeras versiones del guión. Rodamos a principios del 2014, teniendo un mes de rodaje, finalizamos la película a mediados de este año. En total, fueron alrededor de 11 años de proceso de creación que ha permitido que maduremos la idea. ¿Qué es lo más importante en la película, el sentido o la estética? ¿Cómo se complementan en “Siembra”?Angela Osorio y Santiago Lozano:Lo más importante es el sentido, y lógicamente para la creación de sentido es necesario el trabajo estético. En Siembra buscamos introducir al espectador en una atmósfera que lo conecte con la historia y el personaje. Por este motivo usamos el blanco y negro como una figura retórica de la sustracción que permitiera alejar al espectador de la mirada referente con la realidad. El sonido, a través de la configuración de los espacios, sumado al uso de la música dietética, nos permitía llevar el ritmo de la película dentro de la estructura del ritual, invitando al espectador participar en el mismo. ¿Por qué creen que “Siembra” pasó a Locarno?Angela Osorio y Santiago Lozano: Creemos que es una película que dialoga muy bien con las otras películas de la selección a través de la exploración del lenguaje cinematográfico. ¿Qué le dirían a las personas en el país que todavía no ven películas colombianas por que no cree en el producto nacional?Angela Osorio y Santiago Lozano: Creemos que más que ver cine lo interesante es poder compartir las diferentes manifestaciones artísticas y culturales. Es importante que el público se dé la oportunidad de conocer otras expresiones y estar atento a crear sus propios gustos, a ser un consumidor creativo.