La investigación folclórica es más que la acción de sumergirse en páginas y libros. Es la capacidad de adentrarse en la cotidianidad de una cultura y en eso Susana Baca tiene maestría. La artista peruana no solo sabe cómo suenan las canciones de los Corraleros del Majagual sino que tiene identificada la forma de bailarlas. Cumbia, mapalé y algunos ritmos del Pacífico ya hacen parte de sus haberos y lo demostró en el Tercer Congreso de Cultura de Medellín en el que gozó con las interpretaciones de Alfredo Gutiérrez.
Esta digna sucesora de Chabuca Granda regresa a Colombia para presentarse este miércoles en la noche en el Teatro Astor Plaza. La artista invitada será la colombiana Victoria Sur quien en su más reciente producción discográfica, ‘Belleza silvestre’, recorre los aires sonoros de América del Sur.
Antes de su concierto Susana Baca habló sobre su experiencia en la investigación del folclor de su país.
¿Cómo emprendió la investigación sobre el folclor afroperuano?
Mi primera experiencia de investigación fue familiar, porque en mi casa me tocaba ver a los adultos cuando agarraban una guitarra y se ponían a cantar. Luego, cuando entré a la universidad, me preguntaba cómo vivían los músicos, y después hice un trabajo de campo visitando a los descendientes de africanos y ahí editamos un libro con Francisco Basili y Ricardo Pereira.
¿Cuáles son las diferencias entre las músicas de la costa pacífica del Perú y las manifestaciones del interior?
La música afro es mucho más alegre, mientras que la música andina expresa la nostalgia de una población, pero lo más conmovedor de nuestros sonidos es que podemos disfrutar también de esa mezcla maravillosa que es la música afroandina y lo vemos en los cantos de adoración y en los cantos de Navidad. Ahí está la mezcla del zapateo del negro y los versos nostálgicos del interior.
Ricardo Pereira, su esposo, es un poco el coautor de sus discos… ¿Cuál es el principal aporte de él en su música?
Debo decir que cuando Ricardo apareció, mi vida profesional cambió completamente. Él se encargó de trabajar en serio con mi música, porque las grabaciones las hago con él, aunque también me ayuda a organizar los ensayos con los integrantes del grupo. En los primeros discos él asumió el diseño de toda la parte gráfica y al cabo de tantos años de estar juntos, está trabajando en la carátula del álbum doble Mama, que es un homenaje a mis dos madres: mi mamá biológica y Chabuca Granda.
¿Existen puntos en común entre la música de la costa del Perú y los aires del Pacífico colombiano?
Ustedes tienen una música que se llama el mapalé y yo lo encuentro parecido a nuestros festejos. Siento que hay muchas cosas que nos conectan. Yo he estado muy cerca de Totó la Momposina y de doña Petrona Martínez, porque sus tambores son los mismos que los nuestros. Eso nos ha pasado también en Sudáfrica, y es maravilloso que se produzcan esos encuentros con los que se corrobora que venimos de allá.
Fue asistente personal y amiga de Chabuca Granda, ¿cuál fue el principal aprendizaje que recibió de ella?
Ella fue muy generosa conmigo. Lo fue con su casa, con sus libros; escuchar su música para mí era como beber la esencia peruana. Ella viajaba mucho y les decía a sus familiares: "ustedes se encargan de que Susana entre a la casa y escuche música". Chabuca tuvo épocas en las que exploró la música de la serranía, tanto como indagó en la vida de los personajes típicos de la costa. En esa época ella estaba en su oficina, miró por la ventana y vio a una mujer pasando un puente, y ahí compuso La flor de la canela. Un día ella me llevó a la casa de esa mujer que la inspiró, se llamaba Victoria Angulo, ya estaba viejita, pero conservaba su estirpe de reina. Chabuca se inspiraba en los personajes típicos de nuestra realidad.
¿Cuáles son los compositores que más disfruta interpretando?
A mí me gusta mucho cantar a Silvio Rodríguez, aunque ya no lo canto mucho, porque está muy difundido. Me siento muy bien interpretando a los poetas peruanos y latinoamericanos. Incluso grabé de una manera muy austera algunos poemas, ese disco lo llamamos A capella.
¿Cómo llegó al sello Luaka Bop del músico escocés David Byrne?
Es muy curioso, porque ese sello nació porque David Byrne quería sorprender a sus amigos con una música casi desconocida, pero ahora es fundamental para mostrar nuestro trabajo. Él ha respaldado iniciativas de Colombia, Venezuela y Perú. A mí me conoció porque un profesor de español grabó algunas de mis canciones y se las mostró a él, en ese registro estaba el famoso María landó, y con ella es que Byrne empieza a aprender a hablar español. Gracias a eso es que, en parte, conocen nuestra música en todo el mundo.
Siempre dicen que usted es una diva…
No. En Perú tenemos entendido que una diva es una estrella que hace desplantes, pero yo no soy así. Me encanta que la gente se acerque y me abrace.
Este miércoles a las 8 pm. Teatro Astor Plaza, Calle 67 No. 11 – 58. Informes y boletería 5 93 63 00 y Tuboleta.com.