En un momento en el que las identidades LGBTIQ+ siguen entrando al debate político como si fueran una discusión pendiente, un grupo de artistas en Bogotá decidió responder desde otro lugar: la poesía y las artes visuales. Así nace “Plumas en Papel”, el segundo evento de un colectivo artístico que entiende estas expresiones como un refugio, un acto de representación y un gesto político, todo al mismo tiempo. En esta ocasión, se realizará el lunes 4 de mayo en el centro cultural Espacio En Blanco (Cll. 48 # 6-14) y contará con la participación de diferentes artistas. También se convocó un concurso de poesía queer para voces emergentes.
“Somos un pequeño grupo de artistas, más que nada visuales, que hemos reconocido en nuestra propia práctica la importancia de la escritura, no solo como herramienta para aplicar a becas o financiación para proyectos, sino como una parte central y complementaria de nuestras obras”, dice Andrea Cobaría, antropóloga y cocreadora de PLUMAS, colectiva que organiza el evento, en entrevista con El Espectador.
Para ella, en el contexto de la Feria Internacional del Libro de Bogotá (FILBo), en el que la ciudad está inmersa en el diálogo de la escritura, la agrupación encontró una oportunidad para impulsar el arte y la escritura de personas con orientaciones sexuales e identidades de género diversas, desde la celebración y la reivindicación.
Y esa reivindicación también se expresa en los detalles. “Plumas” ha sido, durante años, una palabra usada para estigmatizar y reducir a las personas diversas, especialmente a hombres gays. “Por mucho tiempo, fue utilizada como insulto y como una manera de señalar a personas diversas, de decirles que eran menos, que se les notaba, y era casi sinónimo de debilidad, de estar demostrando demasiado el ser diferente, el ser una persona diversa”, sostiene Cobaría. De ahí el nombre de la colectiva, del evento y de su apuesta artística.
Asimismo, el proyecto apuesta por la visibilización de experiencias de vida diversas. Para esta edición, la colectiva invitó a artistas que construyen su camino desde la palabra, la poesía, el fanzine y la comunicación. “Este evento busca resaltar la escritura como una forma de arte central y muy relevante para artistas queer que están tratando de mostrarle al mundo lo que es la experiencia de vida desde su trayectoria y desde un modo de ser y de sentir el mundo siendo una persona diversa”, agrega.
En ese contexto llega la segunda edición, en la que estarán presentes diferentes artistas y se premiará a la persona ganadora del primer concurso nacional de Poesía Queer 2026, definido como “una búsqueda de relatos honestos sobre lo que significa habitar nuestras identidades diversas hoy”. La convocatoria cerrará el próximo 27 de abril y está abierta a todo público.
Listado de artistas en “Plumas de Papel”
- Aurora H. Camero, poeta trans: escribe desde el desplazamiento y el cuerpo. Migró a España a los 18 años y su obra se mueve entre posturas políticas, su condición de migrante y la necesidad de nombrarse. Su poesía recorre el deseo lésbico, la experiencia de vida trans y los procesos de aceptación. Ha publicado Violeta (2023), reconocido en el premio Ana Santos Payán, y La vía sutil (2025).
- El Chico Sin Cabello de Pan, artista visual: desde lo visual y lo íntimo, trabaja el fanzine como espacio de exploración. Su obra mezcla humor y crítica para hablar de amor, sexo entre hombres, salud mental y vida urbana. Sus piezas dialogan con lo cotidiano y lo político.
- Andrés Suárez, comunicador y cronista: su trabajo se sitúa en la periferia. Desde Ciudad Bolívar, construye una obra periodística autopublicada que recoge historias de vida de personas travestis, mujeres trans y hombres gays.
- Juan Panela, artista visual y escritor: lleva un proyecto de escritura que explora el duelo. En Q.E.P.D., una pieza convertida en fanzine, trabaja la muerte de su padre a través de la poesía y de imágenes de su archivo familiar. El resultado es un ejercicio de memoria donde lo personal se vuelve materia artística.
- ALBUS, artista visual y poeta: en el cruce entre lo digital y lo afectivo, presenta Cartas de Amor en Grindr. A través de perfiles ficticios en la aplicación, envía cartas íntimas a usuarios reales, introduciendo otra forma de vínculo en un espacio atravesado por la inmediatez. Su trabajo desplaza la lógica del consumo rápido y abre lugar para la emoción.
- Viviana Pinzón, maestra violonchelista: integrante de la Orquesta Nueva Filarmonía de Bogotá y mujer lesbiana, ofrecerá un recital durante “Plumas en Papel”. Su presencia se suma a la apuesta artística y diversa del evento más allá de la escritura y las artes visuales.
- Museo Q: se define como un museo sin muros y en tránsito permanente. Es una iniciativa de la sociedad civil, de carácter voluntario y sin ánimo de lucro, que trabaja en la recuperación, circulación y visibilización de las historias y memorias de personas LGBTIQ+ dentro del relato nacional.
- Rafael García, artista visual y diseñador: lleva su trabajo hacia el cruce entre espacio, sonido e imagen. Su práctica se centra en transformar lo físico en una experiencia sensorial a través de soportes mixed media, donde la imagen no se queda quieta, sino que habita y modifica el entorno.
- Alma O.G., poeta trans, DJ-productora y periodista: ss magíster en educación, con una investigación centrada en la poesía escrita por personas trans, travestis y no binarias. Ha publicado A(k)uzo (2025) y El sol lamía mis huesos (2026), y es cofundadora de la plataforma sonora Resonantes Ruido Trans.
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