Llegamos a la rueda de prensa con mi novia a las 12 pm.
La sala del museo Kunsthal Rotterdam estaba destinada a la presentación de la obra del maestro en una retrospectiva con el nombre de “Celebración a la vida”. Su figura y dicción mostraban un ser lleno de vitalidad, con un físico bien conservado y en comando de sus ideas. Llama la atención su forma sencilla de explicar el arte y es manifiesta su pasión por los pintores italianos y españoles que tuvieron especial influencia en su trabajo: Piero de la Francesca, Velázquez y Leonardo Da Vinci entre otros.
Dicho lo anterior pasemos a los 7 minutos de entrevista. Era uno de los últimos para hablar con Botero.
-“Las gordas de Botero” es una expresión utilizada por el ciudadano de a pie para definir esas mujeres rubicundas que aparecen con frecuencia en sus cuadros…
Algo molesto por el tema entra de lleno en materia y nos explica que desde que comenzó a pintar sus figuras y objetos se mantuvo en un estilo propio que insiste todo artista debe poseer.
Sus personajes masivos tienen un impacto visual. El maestro explica con gran claridad el origen de su forma de pintar. Se trata de un gran respeto por el volumen. Una visión volumétrica de la realidad. Sus figuras ya sean mujeres, hombres, niños o floreros, es decir, el entorno, lo componen el gran volumen que impacta. Es claro que este universo del volumen abarca todo lo que se pinta. El volumen aparece en los grandes pintores italianos de la antigüedad quienes comenzaron a trabajar en un universo donde las figuras ocupaban más espacio.
-Lo antioqueño…
Es recurrente en sus expresiones pictóricas. No así otros temas a los que le dedica un tiempo limitado y no vuelve a tratar, que se “acaban”. Por ejemplo el toreo, santas, o el circo. De este último menciona que en la realidad los colores tiene un grado de violencia que él armoniza en sus pinturas.
En las palabras de su hija Lina, que lo acompañó a esta presentación a prensa, se refleja muy bien este pensamiento: El estilo no es algo que aparece un día y desaparece otro, como alguien que se viste de una manera y luego de otra. En resumen, el estilo debe crearse y permanecer, algo de lo que es acérrimo defensor el artista.
-La escultura:
El artista se tomó un tiempo para aprender a manejar la escultura, y “abandonó” temporalmente la pintura durante un año. El resultado son todas esa esculturas que han paseado por el mundo y que lo acercan más al ciudadano simple que tiene la oportunidad de conocer la obra del artista en las muestras que se presentan periódicamente a lo largo y ancho del planeta.
Hay una frase suya que me encantó: “el objeto es solo un pretexto para pintar”. No sé si mi interpretación tiene el alcance de lo que busca Botero. Una parte de su obra, donde aparecen sus versiones de cuadros pintados por artistas famosos que “se vuelven Boteros”. Los personajes, incluyendo la Mona Lisa, terminan mediante un trabajo y estilo propio convertidos en Boteros, algo espectacular pues el artista tiene que captar rasgos distintivos de la persona. No es solamente aplicar un estilo sino percibir la energía que emana de sus figuras, de su universo.
Su hija Lina planteó que un buen artista busca problemas para los que encontrar soluciones, lo que ha sido una constante en la vida de Botero.
-Una generosidad proverbial:
Me sorprendió su generosidad para donar obras propias y de otros artistas para crear dos museos: uno en Bogotá, con la colaboración del Banco de la República, y otro en Medellín. Definió el propósito de estas donaciones: son precisamente para que el ciudadano de a pie puede admirar cuadros originales de pintores famosos, pensando que es una forma de contribuir a ilustrar a todo el que quiera acercarse a las obras que de otra manera tendría poca oportunidad de ver de cerca. Es una manera de dar un servicio a una comunidad que tanto necesita recrearse, como parte de la curación de tantos años de sufrimiento.
Sobre este gran artista se ha escrito mucho y nuestra nota tiene una meta muy limitada: dar unas puntadas de pensamiento sobre el trabajo de este gran artista. Lo invito a ver el YouTube con fragmentos de la presentación de su obra que hicieron Fernando Botero y su hija Lina ante la prensa holandesa en ingles.
La exhibición “Celebración a la vida” estará abierta hasta el 11 de septiembre en el Kunsthal Rotterdam. Mayor información: www.kunsthal.nl