Un narrador del conflicto

Desde el principio dijo que quería hacer algo significativo, que quería hablar de la cotidianidad de los actores del conflicto: el secuestrado, el paramilitar, la fuerza pública. Pero ¿en qué momento decidió lo que quería mostrar?

Decidí hacerlo partiendo de la idea de que fuese un tema que me conmoviera y que quisiera plasmar. Cuando pensé la película, en 2010, el país estaba muy polarizado, y eso realmente me movía un montón, entonces quería hacer algo que fuese lo más equilibrado posible, sin tomar posiciones políticas, que hablara desde la humanidad de las personas que viven el día a día de la guerra.

Ha hablado de la conformación del ser: el alma, la conciencia y el cuerpo. ¿En qué forma se degradan estos tres componentes en la película?

El primer fragmento habla sobre la destrucción del alma, cómo gradualmente a esta persona le parece que todos los días son iguales, y cuando mira hacia atrás después de 10 años se da cuenta de que no es el mismo ser humano, sino que ha sido vulnerado en lo profundo de su espiritualidad; ya no es el mismo, a pesar de que para él todos los días son iguales. El segundo segmento tiene que ver con la razón, y es cómo una persona que tiene ilusiones de salir adelante ve que se le van cerrando las posibilidades para lograrlo. Y la tercera es la destrucción del cuerpo, que es lo último que le pertenece y que termina siendo destruido.

Los personajes no son de los que encontramos normalmente en la calle. ¿Cómo fue el proceso de investigación? ¿En qué se basó?

Fue un proceso de investigación, de lectura, que resultó un tanto académico, pero en ese punto no iba a hacer una película tan explícita sobre lo que está sucediendo, porque eso sobresale en las novelas y los noticieros. Cuando empecé a investigar descubrí que lo que sabemos es como la punta del “iceberg” de la problemática. Fue doloroso, pero ahí determiné cómo iban a ser los personajes, que no iban a personificar la vida de alguien en particular, sino que iba a ser la representación de decenas de miles de personas que han pasado por esta situación. Hice un “collage” de lo más humano que tiene cada una de estas personas.

¿Recuerda alguna anécdota del proceso de investigación?

La gente podrá identificar que hay un guiño a una experiencia que tuvo una persona que me tocó mucho, a quien le vulneraron su humanidad, inclusive hasta en la interacción con otro ser humano. No permitirle hablar ni si quiera con sus captores le estaba haciendo perder una de las características fundamentales de los humanos que es la comunicación verbal, lo que la estaba destruyendo. Una anécdota dolorosa, a la cual le hago un homenaje.

¿Cuánto duró estructurando la película y cuándo supo que era el momento de filmarla?

La estructura de la película no tomó mucho tiempo. Primero hice una versión en la que efectivamente el tema era más explícito. Pasó un tiempo en el que pude tener experiencias de vida y posibilidades de ampliar mi mirada, y a partir de ahí sufrió el giro a como está en la actualidad. Es una película que necesitaba madurez, pero más bien de mi parte, para poder abordarla en el momento de hacerla. Si no la realizamos antes fue por cuestiones de plata, porque era un proyecto muy arriesgado al cual pocos le apostaban.

Entonces, ¿quién o quiénes contribuyeron económicamente?

Afortunadamente tenemos un grupo de amigos que creyeron en la película y aportaron para que saliera.

Viajaron al Festival de Berlín a principio de año. ¿Le causó sorpresa descubrir que los contextos bélicos de Europa y los nuestros son similares?

Sí, la película es supercolombiana. No teníamos la más remota idea de cómo iba a ser recibida, porque evita entrar en el contexto de lo que está sucediendo en nuestro país. Finalmente, no importa de dónde venga la violencia, lo importante es que se tenga en cuenta cómo está destruyendo al ser humano. Ha sido bonito porque la gente ha entendido el mensaje y lo ha adecuado a sus contextos.

Estudió en la Universidad Nacional, pero también en Cuba y São Paulo. ¿Cómo ve la industria cinematográfica en los tres países?

En Cuba están pasando por un momento difícil, no se están haciendo tantas películas, por problemas de ideologías que determinan a quién se financia y a quién no. En São Paulo hay mucha gente haciendo cosas muy interesantes, aunque con dificultad para ser exhibidas; pero hay mucha creatividad.

Ha mencionado en diferentes ocasiones que padece de una enfermedad degenerativa. ¿Qué tipo de enfermedad es? ¿Cuándo y cómo la diagnosticaron?

Tengo una espondiloartropatía, que es cuando se inflaman las articulaciones mayores. Eso me llevó a buscar cómo sanarme y pasé por diferentes médicos y tratamientos. Pero lo más importante de haber descubierto esta enfermedad es que me ayudó a crear vínculos más fuertes con los seres humanos. Estos procesos me han ayudado a sentir empatía por las otras personas y a mantener una conexión emocional con ellas.

La película se va a proyectar el 23 y el 24 de octubre. ¿Cómo llegaron a este acuerdo con Cinecolombia?

Partiendo de que el panorama para el cine colombiano está difícil, en temas de proyección y distribución, Cine Colombia vio la película y gustó. Así que en su proyecto de Cineco Alternativo, especializado en obras más artísticas, decidieron que la presentarían de esta manera en todas las salas de cine con funciones únicas.