‘Los desaparecidos’

Su intención inicial era mostrarles a los ciudadanos de Estados Unidos esta realidad que ella había conocido a través de la literatura. Sin embargo, por sugerencia de Lawrance Wescheer, experto en el tema, inició un recorrido por los países protagonistas de esta cruda práctica. Así, Laurel Reuter llevó su muestra Los desaparecidos a Argentina, Uruguay, Nueva York, Guatemala y ahora Colombia. Los desaparecidos se exhibirá desde este sábado en el Museo de Arte Moderno de Bogotá.

Laurel, durante su búsqueda seleccionó aquellos trabajos que le transmitieran múltiples sensaciones. “Me interesaban artistas, no que hablaran desde el balcón, me interesaban aquellos que hubiesen vivido estas experiencias de cerca. Esto le da un carácter genuino y honesto a la exposición”, son las palabras de Laurel para justificar la presencia de estos 15 artistas provenientes de Argentina, Uruguay, Brasil, Chile, Venezuela, Guatemala y Colombia en la muestra.

Las propuestas de los artistas son tan impactantes como conmovedoras. Es el caso de Identidad, el trabajo de 13 artistas argentinos, quienes junto a las Abuelas de la Plaza de Mayo, hicieron la instalación de fotografías de parejas de esposos quienes habían sido desaparecidos y de cuyos hijos no se sabía su suerte. Desde que se inició la itinerancia de Los desaparecidos en 2005, se han desmontado las fotografías de los nietos que se han encontrado.

“En los lugares donde se ha mostrado la exposición, algunos de los visitantes miran en silencio toda la instalación y con frecuencia lloran. Esto dice mucho de la muestra”, describe Reuter.

Principalmente, a través de fotografías, los 15 artistas participantes de este trabajo colectivo visibilizan a las víctimas. Es así como el argentino Fernando Traverso presenta imágenes de su intervención urbana en las calles de Rosario, Argentina, donde a manera de grafiti pintó las bicicletas abandonadas que para él representaban un desaparecido más durante la Guerra Sucia en su país.

Algunos artistas prefieren expresarse a través de instalaciones tan crudas como literales. Por ejemplo, el chileno Arturo Duclos, quien lleva más de 20 años trabajando con osamentas humanas, en esta muestra no hace excepción. Su obra Sin título está elaborada con 75 fémures humanos que forman la bandera chilena. O la creadora venezolana Sara Manerio, quien con su obra La peste  muestra a los llamados ‘Insepultos’, las víctimas de la desaparición del 27 de febrero de 1989, que yacen en fosas comunes y aún sin identificar, a través de copias heliográficas de las tumbas. Otros, como el chileno Iván Navarro o el brasileño Cildo Meireles, son más sutiles y por medio de instalaciones recuerdan a sus desaparecidos.

Esta muestra implica enfrentarse a una realidad aún latente en América Latina y, como describe Laurel Reuter, desprende lágrimas en quienes la visitan.

Propuesta colombiana

En esta muestra colectiva participan dos artistas colombianos, quienes interpretan el tema de los desaparecidos a partir  del conflicto interno. Óscar Muñoz, para su obra Aliento, recogió los rostros publicados en la sección de obituarios de varios periódicos que luego grabó en placas de acero y los cuales sólo son visibles con el aliento del público. Juan Manuel Echavarría participa con dos obras: N N, una instalación fotográfica con un maniquí como protagonista de una autopsia emocional, y el proyecto Bocas de ceniza, que reúne a siete sobrevivientes de la masacre de Bojayá, quienes a través de cantos hacen catarsis de esta tragedia.