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“A la moda hay que mirarla no sólo como oficio, sino también como expresión del arte”, afirma el diseñador y crítico de moda Julián Posada, para añadir que “debe tener su espacio en los museos”. Por ello, ‘Arte y/o Moda’ no es la primera muestra de un diseñador de modas que se plasma en un museo como una obra de arte.
Hace dos décadas, una exposición rompió esquemas. Se trató de una muestra con trajes de un gran exponente de la alta costura, el recién fallecido modisto francés Yves Saint Laurent, quien exhibió en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York en 1983 parte de sus más exclusivos diseños.
Desde entonces, cuando la alta costura fue elevada al mismo nivel de pinturas y esculturas de los más reconocidos artistas de la historia, otros recintos del más erudito y clásico arte visual en el mundo han acogido, entre otros, los trajes de creadores como Giorgio Armani, Christian Dior o Gianni Versace.
En alguna oportunidad, Pierre Berger, socio del diseñador Yves Saint Laurent y presidente de la compañía del modisto, afirmó que “la moda siempre es una disciplina artística cuando su creador es un artista”. Así, siguiendo estas palabras, años más tarde, al MOMA le siguió el Museo de Guggenheim, siempre a la vanguardia, cuando los diseños de Giorgio Armani convirtieron sus sedes de Nueva York y Bilbao en una gran pasarela, a propósito de la celebración de los 25 años de trayectoria del diseñador italiano.
Y, en Londres, el Victoria & Albert, Museo Nacional de Arte y Diseño, tampoco quiso quedarse atrás y, por ejemplo, acogió las creaciones de Christian Dior en la muestra ‘La edad de oro de la alta costura: París y Londres 1947-1957’, que hace un recuento del New Look impuesto por el diseñador hace 60 años.
Ahora, más recientemente, el Museo Metropolitano de Nueva York (MET) es escenario de una importante muestra de moda contemporánea, inspirada en los héroes de cómics, llamada ‘Superhéroes: Fashion and Fantasy’.
Estos son algunos ejemplos de cómo la moda también ha tocado las puertas de los grandes museos del mundo. Colombia no ha sido la excepción. En 2003, el Museo Nacional de Colombia exhibió piezas representativas de cada colección que Pierre Balmain creó. Luego la muestra visitó el Museo de Antioquia, que a partir de mañana será escenario de otra muestra de moda.
‘Arte y/o Moda’
Una exposición fuera de lo común llenará de color y formas el Museo de Antioquia. Se trata de la muestra de la diseñadora madrileña Agatha Ruiz de la Prada, quien traslada desde las pasarelas 65 vestidos y un grupo de bocetos de sus diseños. Con ‘Arte y/o Moda’, la creadora exhibe su otra faceta artística y revela los deseos que tuvo de ser pintora antes de elegir el camino del diseño de modas.
Para Julián Posada, quien ha acompañado al museo en el montaje de la muestra, “la síntesis alcanzada en la obra de Agatha es producto de su formación, tan cercana a la arquitectura y al arte. Sus formas son geométricas, simples, puras y de inusitada fuerza gráfica, ellas resultan al tiempo escultóricas y pictóricas”.
Tan irreverente como sus diseños es Agatha Ruiz de la Prada al hablar sobre su trabajo creativo. Así respondió algunas preguntas entre los aeropuertos de París, Madrid y Bogotá, antes de llegar a Colombia para inaugurar su trabajo.
La muestra que trae a Colombia tiene como título ‘Arte y/o Moda’ ¿Cuál cree que es el límite que existe entre las dos?
No hay límite si la moda es buena.
Antes de ser diseñadora quiso ser pintora, ¿por qué eligió el camino de la creación de prendas de vestir?
Era mucho más fácil ser buena aquí. Había hueco.
Sus diseños se caracterizan por el colorido. ¿A qué se debe esa marcada influencia del color en sus creaciones?
Es instintiva en mí. No tengo explicación. Pero lo que sí tengo es la seguridad de que es bueno para todos. Te hace feliz.
De niña, ¿jugaba a ser pintora o diseñadora?
Pintora. Espero de vieja volver a eso.
¿Se considera una diseñadora polémica por sus propuestas únicas y alejadas de los parámetros convencionales de la moda?
Creo que toda creación comporta destrucción, por lo tanto polémica.
Y en el arte, ¿también se considera polémica?
En el arte noto que me estoy quedando un poco anticuadilla. A mi pesar.
Sus tiendas tienen renombre internacional, ¿existe algún lugar del mundo al que quisiera llegar con su marca y por qué?
Quiero llegar a todas partes. Por querer que no quede.
¿Qué significa para usted la expresión “estar de moda”?
Nada.
¿Qué elementos le inspiran para sus creaciones tanto de moda como de arte?
Nunca se sabe. Sobre todo el arte.
Diseñadora con sello propio
El comienzo de la década del 80 marcó también el inicio de Agatha Ruiz de la Prada en el mundo de la moda. La creadora madrileña debutó con una colección moderna en la que destacaba formas y colores vivos. Desde entonces, año tras año ha presentado su particular propuesta en las principales pasarelas del mundo con trajes donde los corazones, las estrellas y las flores son el sello de sus diseños, incluso en su más reciente línea de trajes de novia.
Además de ropa, su creatividad también la ha explorado en diseños de muebles, vajillas, alfombras, lámparas, material escolar, colonias, ropa de cama, toallas, entre otros objetos y algunas portadas de discos y libros.
Ruiz de la Prada es también ícono de la famosa ‘Movida Madrileña’.
Arte argentino en Bogotá
‘Mitoplanos’ es el nombre de la exposición del artista argentino Hernán Sansone, que presentará en la Galería Mundo de Bogotá a partir del 11 de junio. La obra busca reflejar la inestabilidad del mundo, la fragilidad de la vida en las ciudades modernas y las tempestades del progreso. En los mitoplanos de Sansone se puede apreciar cómo los antiguos mitos se transforman en íconos sobre las ciudades y al mismo tiempo trazan planos que construyen esquemas de nuevos monstruos. Lo que busca el artista con sus piezas es revelar, de una manera intuitiva, el nuevo orden que impone el progreso tecnológico. Hernán Sansone nació en Buenos Aires y está radicado en Colombia desde hace 12 años. Sus trabajos han visitado galerías de arte de La Habana, La Pampa y Bogotá. La exposición se puede apreciar hasta julio cinco en la carrera 5a. N° 26A-19, Torres del Parque, Bogotá. Informes: (1) 232 2408.
Diseñadores como piezas de museo
Yves Saint Laurent
Fallecido el pasado 1 de junio, el modisto francés fue el primero en exhibir moda en un museo. Además, por estos días se presenta en Montreal una retrospectiva de su trabajo.
Giorgio Armani
El diseñador italiano y sus creaciones han sido protagonistas de varias exhibiciones. El museo de Guggenheim, en Nueva York y Bilbao, dedicó en 2000 y 2001 un espacio a los diseños de Armani. Además, gracias a él se realiza actualmente en el MET de Nueva York la muestra inspirada en los Superhéroes.
Pierre Balmain
Primero estudiante de arquitectura y luego diseñador de modas, las creaciones del modisto francés se caracterizaron por su extremada elegancia de la cual Colombia fue testigo en una muestra presentada en 2003 y 2004.
Christian Dior
Cada año, la ciudad de Granville, Francia, organiza una exposición con sus diseños más destacados. El museo Victoria & Albert de Londres presentó la muestra ‘La época dorada de la alta costura: París y Londres 1947-1957’, retrospectiva de este gran diseñador que finalizó en enero de este año.
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