Reencuentro con la magia

A medida que el primer festival fue transcurriendo, la sorpresa fue el ingrediente de cada día. El calor del público y la expectativa de la gente frente a los conciertos le impresionaron. “Recuerdo que el año pasado, en los conciertos al aire libre, dos o tres horas antes de las presentaciones había 300 personas esperando con ansiedad escuchar nuestra música. Esto hace pensar que hay muy pocos lugares en el mundo con todas las características que hacen que un festival como este suceda en Cartagena”.

José Franch-Ballester es uno de los solistas invitados por el director artístico del festival, Charles Wadsworth, a la segunda edición de este encuentro musical. Y en esta segunda visita a Cartagena, espera reencontrarse con las buenas experiencias que vivió el año pasado. La principal, poder llevar su música a aquellas personas que no tienen la oportunidad de escucharla en su cotidianidad. “La música es algo humano y aunque mucha gente no haya tenido la experiencia de asistir a muchos conciertos de música clásica, al ser un lenguaje humano hay una conexión. Y esto es algo que me llena profundamente”, comentó el músico, quien en sus ratos libres también disfruta de la fotografía y la arqueología.

El joven clarinetista español afirma que en su corta experiencia musical, el festival de Cartagena es el primero en su tipo y de tan alto nivel que hace actividades para llevar música a los barrios y que invita a muchos jóvenes músicos para asistir a clases con los maestros invitados. Sobre su experiencia del año anterior, enseñando los jóvenes músicos colombianos, Franch-Ballester afirma que encontró un nivel muy alto, pero lo que le impresionó sobremanera fueron las ganas de aprender, de impregnarse de música.

José Franch-Ballester aprendió a disfrutar la música con su familia y ha sido llamado por The News-Gazette (Champaign-Urbana) como “ese raro descubrimiento, un artista cuya brillante destreza para interpretar su instrumento hace juego con sus dones fuertes y firmes como músico”. Y esa destreza trata de transmitirla a sus estudiantes con pasión. “Más de lo que puedo decir, es que intento transmitirles ganas por hacer música con su instrumento y con eso es como darle una inyección de amar la música, disfrutar y pasarla bien con ella”.

El debut musical de Franch-Ballester fue en Valencia cuando tenía dieciséis años. Su trayectoria musical suma presentaciones bajo la conducción de Sir Simon Rattle, Mstislav Rostropovich, Yuri Temirkanov, Charles Dutoit, David Zinman y Hans Vonk con la Orquesta Sinfónica del Instituto Curtis.

Además, ha interpretado el Cuarteto para el Fin del Tiempo de Messiaen con Arnold Steinhardt, violinista del Cuarteto de Cuerdas Guarneri, y se presentó en el Festival de Música de Fuego del Ángel, el Usedomer Musikfestival en Alemania y el Festival Verbier en Suiza. En el año 2004 se presentó en la première mundial del ciclo de canciones Rosas de Invierno de Jake Heggie con la mezzosoprano Frederica von Stade.

También obtuvo el primer puesto en la versión 2004 de Young Concert Artists International Auditions, donde recibió el Premio Alexander Kasza-Kasser. Igualmente recibió el Premio Claire Tow, así como el Premio al Solista de la Orquesta de Nueva Inglaterra, el Premio de la Sociedad de Música La Jolla y el Premio del Festival de Artes de Fredericksburg (MD). También se encuentra en la nómina de Astral Artistic Services en Filadelfia, habiendo sido el ganador del primer premio en sus Audiciones Nacionales de 2004.

Aunque es un virtuoso clarinetista, también disfruta de la música popular del mundo. Y Cartagena le dio en la vena de ese gusto musical. “La ciudad es música. Por cualquier calle hay gente bailando, tocando y eso te impregna”. El año anterior, durante el festival se encontró con un contraste musical muy interesante, y participar de este festival es para él la mejor manera de empezar el año. Por ello, en esta oportunidad decidió llegar a Cartagena antes de que finalizara  2007 y se encontró con otra cara de la ciudad, la de la gente parrandeando y disfrutando de su música.

Los músicos invitados afinan sus comentarios

Andrés Díaz, cellista – Chile

“Estoy enamorado de la ciudad y de su gente. La siento como si fuera mi segundo hogar. Y estoy muy emocionado de volver a estar aquí”.

Paula Robison, flautista – Estados Unidos

“Es una gran alegría estar aquí. Me gustaría poder hablar español para acercarme y compartir más con la gente. En esta segunda versión del Festival tendré más presentaciones que en 2007 lo cual me produce mucha alegría y es, al mismo tiempo, un reto y una responsabilidad muy grandes. Los lugares donde tocamos son realmente mágicos y especiales”.

Yuli Turovsky, director de la Orquesta I Musici de Montreal, Canadá

“El año pasado estábamos muy emocionados con el proyecto del festival, de alguna manera veníamos a ayudar a que algo naciera. Ahora volvemos y es distinto: es un festival que tuvo mucho éxito y no sólo es el festival, sino también los otros proyectos en los que estuvimos. Nos gusta venir y continuar apoyando eso. Esperamos que Cartagena se convierta en uno de los grandes festivales del mundo. No se necesita una educación especial para entender la música clásica. Está escrita para todos, como toda la música, sin importar los ritmos.

PROGRAMACIÓN

Sábado 5

Teatro Heredia. 7:30 p.m.: Concierto de inauguración. Obertura Cartagena “Palenkumbé”, Dessene. Concierto en Do Mayor para piccolo y orquesta, Vivaldi. Concierto en Sol Mayor para piano y orquesta, Ravel. Sinfonía No. 5 en Do Menor, Beethoven.  

Domingo 6

Teatro Heredia. 7.30 p.m.: Trío en Do Mayor para piano, violín y cello, Brahms. Sonata para dos clarinetes, Poulenc. Cuarteto con piano No. 2 en Mi bemol Mayor, Mozart. Sexteto para cuerdas en Re Menor “Souvenir de Florence”, Tchaikovsky.

Plaza San Pedro Claver. 11:00 p.m.: Concierto al aire libre.

Lunes 7

Iglesia Santo Toribio. 11:00 a.m.: Quinteto para clarinete y cuerdas en La Mayor, Mozart. Cuarteto de cuerdas en Sol Menor No. 1, Debussy.

Capilla Hotel Santa Clara. 7:30 p.m.: Sinfonía No. 15 en Sol Mayor, Mozart. Melodía para flauta y orquesta, Gluck. “The Dreams and Prayers of Isaac the Blind” para cuerdas y clarinete, Golijov. Sinfonía No. 40 en Sol Menor, Mozart.  

Martes 8.

Iglesia Santo Toribio. 11:00 a.m.: Suitte los Viajes de Gulliver para dos violines, Telemann. “Moldavia” versión para arpa solo, Smetana. Trío de cuerdas en Sol Mayor Opus 9 No. 1, Beethoven.

Teatro Heredia. 7:30 p.m. Quinteto para piano y cuerdas en Mi bemol Mayor,  Schumann.

Plaza San Pedro Claver. 11:00 p.m.: Concierto al aire libre.

Miércoles 9

Iglesia Santo Toribio. 11:00 a.m.: Cuarteto en Sol Mayor Opus 77 No. 1, Haydn. Quinteto para clarinete y cuerdas en Si Menor No. 2 Opus 115, Brahms.

Teatro Heredia. 7:30 p.m.: Introducción y Allegro para arpa y orquesta, Ravel. Concierto para dos violines, cuerdas y continuo en Re Menor, Bach. Triple concierto para violín, cello piano y orquesta en Do Mayor, Beethoven.

Plaza San Pedro Claver. 11:00 p.m.: Concierto al aire libre.

Jueves 10

Iglesia Santo Toribio. 11:00 a.m.: Sonata para flauta, viola y arpa, Debussy. Cuarteto en La menor No. 15, Beethoven.

Capilla Hotel Santa Clara. 7:30 p.m. Choro, bossa y samba brasileños. Fantasía para arpa y violín, Saens. Quinteto para cuerdas en Sol Menor, Mozart. Premiere Rhapsody para clarinete y piano, Debussy.

Plaza San Pedro Claver. 11:00 p.m. Concierto al aire libre.

Viernes 11.

Teatro Heredia. 7:30 p.m. Sonata para dos violines y continuo en Sol Mayor, Pergolessi. Introducción y polonesa brillante en Do Mayor  Opus 3 para cello y piano, Chopin. Choro, bossa, samba y jazz brasileños. Quinteto para piano y cuerdas en La Mayor Opus 81 No. 2, Dvorak.

Sábado 12

Teatro Heredia. 7:30 p.m. Concierto de clausura.