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Su encuentro con el violonchelo se produjo cuando usted tenía cuatro años… ¿cuáles son sus más lejanos recuerdos con el instrumento y por qué le llamó la atención?
El amor por la música se dio por estricta necesidad familiar porque mis padres tenían un cuarteto de cuerdas que formaban junto a mis abuelos. Cuando yo nací, el chelista de la familia ya no vivía con nosotros y hacía falta alguien para completar el cuarteto. Entonces mi madre, desde antes de que yo naciera, compró un violonchelo del tamaño de un violín y con él empecé a tocar a los cuatro años, y cuando cumplí los siete ya interpretaba cuartetos y, más adelante, algunos conciertos y recitales.
Hay un personaje con el que usted compartió diversos momentos musicales: Igor Stravinski ¿Cómo lo recuerda?
Realmente Stravinski fue amigo de mi familia desde que yo tenía unos cinco o seis años. Por eso le consideraba como alguien muy cercano, a quien diferenciaba en sus visitas a México por el marcado acento ruso que tenía. Con el paso de los años comencé a dimensionar cuál era su trascendencia internacional. Tuve la oportunidad de compartir con él momentos únicos, pero quizá el principal de todos fue su regreso a la Unión Soviética en 1962, tras 50 años en los que había estado lejos de su país. Yo estudiaba en aquel entonces en Moscú, y apenas me enteré por la prensa, fui a recibirlo. Hasta aquel momento, dentro del régimen comunista se le había calificado como un apátrida, como alguien que no representaba al pueblo en Occidente.
Usted ha realizado investigaciones sobre la música contemporánea de compositores de América Latina… ¿qué elementos caracterizan la música de esta región del mundo y cuál elemento es común en todas nuestras músicas?
Latinoamérica es un territorio inmenso, donde las variaciones culturales y geográficas son múltiples. Puedo decir que algunos elementos están presentes en ciertos lugares, como la influencia de la cultura indígena en las propuestas musicales mexicanas o centroamericanas. También, ha sido evidente la influencia africana en las manifestaciones culturales de Brasil, Cuba e incluso Colombia. Sin embargo, creo que desde los años 90, con la masificación de la información y del conocimiento, las motivaciones y las bases académicas que les dan sentido a los músicos en todo el continente resultan universales.
Su chelo es un Stradivarius, llamado El Piatti… ¿cómo llega este instrumentos a sus manos?, ¿cómo es esa historia?
El Piatti nació en 1720, en Cremona, Italia, y llegó a mis manos en 1978. Lo tengo hace 34 años y desde el momento en que lo recibí me entró el deseo de averiguar acerca de su pasado. A medida que fui consiguiendo nuevos datos acerca de él, me convertí en una especie de detective, cuya pasión ha sido investigar la vida de un violonchelo. De allí surge el libro ‘Las aventuras de un violonchelo’. De Cremona el instrumento pasó a Cadiz, España, donde estuvo por espacio de 50 años y luego llegó a Irlanda. Posteriormente, lo llevaron a Italia y luego a Alemania. De hecho, estuvo en territorio germano durante la etapa nazi. Algo que puedo contar es que, por el hecho de haber pasado medio siglo en Cadiz, El Piatti me dio el gran honor de que un verdadero símbolo de las letras colombianas, como Álvaro Mutis, escribiera el prólogo de mi libro.
¿Por qué se decidió a escribir los libros ‘Las aventuras de un violonchelo’ y ‘Cinco mil años de palabras’?
Mi cercanía con la escritura no es un tema nuevo, sino que me acompaña desde hace 50 años. Por supuesto, las experiencias que he tenido a partir de los viajes y de la música, que me han llevado por todo el mundo han servido como una fuente de historias y de inspiración para incursionar en las letras. He tenido la fortuna de presenciar y, en algunos casos, de experimentar los cambios políticos sustanciales que han tenido lugar en lugares como Rusia. Allí, de hecho, no solo viví el único viaje de Stravinski a territorio soviético, sino que presencié la crisis de los misiles que tuvo lugar entre los Estados Unidos y la Unión Soviética.
¿Cuál será el repertorio de su presentación en Colombia?
En el Auditorio de la Universidad Jorge Tadeo Lozano interpretaré la ‘Suite No. 3’, de Johann Sebastián Bach, y la ‘Sonata para violonchelo y piano, Opus 38’, de Johannes Brahms. Estaré acompañado por el pianista ruso Sergei Sichtkov.
Información:
Carlos Prieto. Jueves 13 de septiembre, 7:30 p.m.
Auditorio Fabio Lozano, de la Universidad Jorge Tadeo Lozano.