Escucha este artículo
Audio generado con IA de Google
/
Uno de los tesoros más exóticos de la música de Europa del Este es el coro femenino Le Mystere des Voix Bulgares (El Misterio de las Voces Búlgaras). Con más de 72 años de vida artística, un acumulado de más de 1.200 conciertos y un Premio Grammy en su palmarés, la agrupación tuvo como primera misión interpretar temas típicos de su país para transmitirse en radio y en televisión. El resultado de esa apuesta musical, con arreglos especiales para una formación coral, convirtió a Le Mystere des Voix Bulgares en un fenómeno global.
Le puede interesar: “Fiesta de cuervos”, Boca de Serpiente presenta su nuevo sencillo
Cuatro de las principales voces de este coro, la soprano Gergana Dimitrova, la mezzosoprano Sofia Kovacheva, la alto Evelina Christova y la contralto Daniela Stoichkova formaron en 1995 el Eva Quartet, que se ha especializado en un repertorio que se compone de canciones folclóricas de diversas zonas de Bulgaria.
El Eva Quartet, cuyas cuatro integrantes logran amalgamarse de tal forma que dan la impresión de ser una sola voz con diferentes capas, dará una muestra de su capacidad armónica en dos conciertos del Cartagena XVII Festival de Música, en los que interpretarán música tradicional búlgara y húngara.
Esta nueva edición del encuentro musical, que se realizará entre el 5 y 13 de enero, tiene como temática central “El canto de la Tierra: música entre nacionalismo y cosmopolitismo en el siglo XIX”, un repertorio que explora composiciones de autores que, como el Eva Quartet, también bebieron de las tradiciones de sus países.
El director general del Cartagena Festival de Música, Antonio Miscenà, explica que el enfoque será el nacionalismo musical, que nació en el siglo XIX cuando diversos intelectuales y artistas buscaron la identidad nacional en el folclor, en el origen, en el regreso a la tierra.
“‘El canto de la Tierra’ se refiere al proceso de la construcción de nacionalismo que tanto los músicos y los escritores desarrollaron tomando fuentes de inspiración en las tradiciones populares”, añade Miscenà.
La programación de esta edición estará compuesta por 26 conciertos y cada jornada dedicada principalmente a un determinado compositor. De esta forma, el público podrá profundizar en las composiciones de genios de la música universal, como Piotr Ilich Tchaikovsky, Modest Mussorgsky, Antonín Dvorák, Bedrich Smetana, Leoš Janácek, George Enescu, Franz Liszt, Béla Bartok y Frédéric Chopin.
Le puede interesar: Gambeta, haciéndole frente a la violencia con rap
Además del Eva Quartet, en la nómina de invitados sobresalen agrupaciones como la Orquesta de Cámara de Praga, la orquesta residente de esta edición del festival, que protagonizará una serie de conciertos empezando con el inaugural (jueves 5 de enero, a las 7:00 p. m., en el teatro Adolfo Mejía).
Bajo la batuta de Zbynek Müller, la orquesta interpretará piezas de Tchaikovsky, Bartok, Dvorák y Chopin. El repertorio de esta presentación, en la que también participará el pianista Dmitry Shishkin, servirá de síntesis a las tendencias que se explorarán durante el festival.
Miscenà enfatiza que, hasta el siglo XIX, la música universal se consideraba como una expresión de tres países: Italia, Francia y Alemania. Sin embargo, a medida de que varias naciones del este de Europa sintieron la necesidad de afirmar su identidad a través de las artes, sus compositores crearon obras que hoy hacen del repertorio universal y que contribuyeron a reafirmar los cuatro parámetros que definen el nacionalismo: el sentido de colectividad, el territorio, la historia común y su proyección en el futuro.
“Vamos a mirar cómo algunas músicas húngaras y checas buscaron definir el territorio, son músicas descriptivas que hablaban, por ejemplo, sobre cómo eran los ríos… Otros músicos buscaron incluir la tradición creando unas historias que recuperaban la danza húngara, la polka y la mazurca. Las mazurcas de Chopin son una recuperación de músicas populares que se incorporan a la música culta”, añade.
Los cuartetos Prazák y Meccore, la mezzosoprano Anastasia Boldyreva, el violinista Giuseppe Gibboni, que el año pasado ganó el prestigioso Concurso Paganini, y la pianista Marie-Ange Nguci, un joven prodigio del instrumento, son otros de los artistas que se presentarán en el evento.
Le puede interesar: Video: The Killers ya está en Colombia, y así fue el recibimiento de sus fanáticos
Además de los compositores europeos, el Cartagena Festival de Música dedicará dos jornadas a las obras de cámara de músicos colombianos que estuvieron activos durante los siglos XIX y XX, entre los que se destacan Adolfo Mejía, Pedro Morales Pino, Antonio María Valencia, Gentil Montaña y Oriol Rangel.
La participación colombiana además contará con la presencia de intérpretes como la Orquesta Filarmónica de Mujeres, la Orquesta Sinfónica de Cartagena, el violonchelista Santiago Cañón-Valencia, la pianista Ana María Orduz, el Bogotá Piano Trío, el Cuarteto Q-Arte, clarinetista José García y la pianista Teresita Gómez, quien recibirá un homenaje por su trayectoria artística.
Más allá de su programación artística, el festival continuará con sus proyectos pedagógicos y académicos, que incluirán clases magistrales, clínicas y talleres de lutería, las conferencias musicales del maestro italiano Giovanni Bietti y un diplomado de música de cámara, gracias a una alianza con Unibac y el Conservatorio de Bologna.
Más información de la programación en: https://www.cartagenamusicfesti-val.com/