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La artista Susana Carrié obtuvo el Premio Nacional para Mujeres Fotógrafas con Trayectoria, ideado para este año como parte del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura, en reconocimiento a los aportes que las mujeres artistas de este medio han hecho para el enriquecimiento de la cultura visual en Colombia.
El galardón fue otorgado a Susana Carrié, quien ha nutrido su trabajo durante los últimos tres lustros con una mirada aguda y constante sobre una Bogotá multifacética en términos urbanísticos, paisajísticos y humanos. A través de una visión muy personal, y lejos de la intención meramente documental, la artista ha recreado la urbe unas veces de manera crítica, en otras, con cierto aire irónico, y en ocasiones con un tinte profundamente existencial.
Carrié inició estudios de diseño industrial en Roma, pero declinó dos años después. Su formación ha sido autodidacta. Cabe mencionar que la artista tiene una trayectoria transversal entre la pintura, las artes escénicas y el diseño gráfico con cerca de 35 años de actividad. En materia fotográfica ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, y ha sido beneficiaria de premios y becas en diversas convocatorias nacionales e internacionales.
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¿Qué significa para usted como artista el reconocimiento del Premio Nacional de Fotografía para Mujeres con Trayectoria del Ministerio de Cultura?
Es satisfactorio, han sido años de dedicación, esfuerzo, pasión y entrega. Una motivación para seguir adelante, porque siento que a mis 61 años todavía hay mucho camino por recorrer, mucho por aprender, mucho por descubrir.
Tengo en mi cabeza varios proyectos que debo materializar, por ejemplo un libro que compile esta experiencia y que incluya otras por venir. Y sobre todo una inquietud que llevo años procesando en mi cabeza: la de integrar fotografía, pintura y otras técnicas plásticas con tecnología, una fotografía expandida que no se quede solo en el impreso, donde tengo muchísimas cosas que expresar y decir todavía.
Las dos condiciones del premio eran: más de 15 años de trayectoria en la fotografía y presentar una serie inédita a la que titula BoGotham, de “arquificciones” memorables, nuevas ruinas y alegorías.
¿Por qué escogió los edificios Bacatá, el Centro de Memoria Histórica y el Palacio de San Francisco -antigua Gobernación de Cundinamarca- en la avenida Jiménez para participar en la convocatoria?
El edificio Bacatá es una ruina posmoderna que nos acecha irrumpiendo en el paisaje urbano como una bofetada.
Lo de tomar esas bellísimas esculturas gemelas esculpidas por el maestro Félix María Otálora en 1930 para el palacio de la Gobernación en su momento, que son una alegoría al trabajo y a la paz, se me presentó como una epifanía, un contraste inédito que descubrí desde un punto de vista poco usual y ayudada de un teleobjetivo. El edificio al fondo, Bacatá (que comienza a mostrarse en franca decadencia), contrastaba con la gracia de estos monumentos y su poder simbólico… ¿no resulta esto una gran ironía?
Adicionalmente surgió una inquietud muy fuerte por el edificio del Centro de Memoria Histórica y su propio historial de desavenencias administrativas y principalmente por sus controversias formales, pero que en su formulación es tan urgente como necesaria. Este país tiene muchas heridas -lo sabemos-, pero debemos señalarlas en un contenedor público de memoria, para ojalá no repetirlas. Sé que por fin se seguirá adelante, ahora está en buenas buenas manos.
Así se fueron incorporando nuevos elementos a las capturas realizadas desde diferentes ángulos del edificio, que por suerte esa tarde de las tomas tenía como telón de fondo un cielo gris plomizo y que se bañaba por zonas por la inconfundible luz dorada del ocaso bogotano. Estas condiciones de luz permitieron agregarle el dramatismo atmosférico que merece un escenario como en el de Gotham, (traducida en hispanoamérica como Ciudad Gótica, la ciudad ficticia que aparece en los cómics estadounidenses, más conocida como el hogar de Batman) y que trasmutó en BoGotham, sumado a las coincidencias formales de su arquitectura que sin duda se asemejan a la máscara del superhéroe o a lo que pudiéramos imaginar pudiera ser su morada.
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Debo acotar que aquí también se involucran otros caminos de interpretación: La alegoría de “El Trabajo” con el antifaz de dicho personaje, invita a una reflexión sobre el papel que han jugado los victimarios del conflicto en nuestro prontuario de injusticias y en consecuencia lo que ha implicado en estos difíciles procesos de pacificación. Utilicé la alegoría de “La Paz” a veces suspendida en la estructura de esta construcción, en otras superponiéndose a la figura de su gemelo entre las sombras, sugiere -y desde el origen de la creación misma de la escultura- el arquetípico rol pacificador de lo femenino.
La serie culmina con una evocación abierta, ¿una meditación? de lo que será el devenir de nuestra historia urbanística, ecológica y humana. Por mi parte yo desearía que todo se enmendara hacia un futuro posible, hacia la construcción de esa anhelada paz, tan desencontrada y difícil hasta ahora.
Teniendo en cuenta que ya existe un Premio Nacional de Fotografía, ¿cómo ve eso de que se haya ideado un específico “para mujeres”?
Pues considero que en parte es una premisa de lo inclusivo, pero que puede tomarse a la inversa, puesto que idealmente en un mundo sin patriarcado no debería existir esta clasificación.
Por supuesto que me siento muy honrada con el premio, es un reconocimiento importante. Pero por otro lado no considero que exista una fotografía “femenina”, o si existiera creo que lo mío no clasifica… eso de “la mirada femenina” ¡por favor!, que estigma… si bien hay ciertas temáticas que por lo general los hombres no abordan.
Sabemos que en el panorama de la fotografía existen más hombres que mujeres, entonces podemos entender que se deba en parte no a que exista una superioridad cualitativa, sino numérica, y que esta circunstancia proviene del fenómeno tan arraigado en nuestra cultura como la estigmatización, la exclusión, la invisibilidad y tantos etcéteras frente a las mujeres. De hecho, y si no me equivoco, a la única mujer a la que le han otorgado ese premio es a Vicky Ospina en 2019.
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Hay que considerar que la naturaleza de este nuevo premio, además, es para mujeres “con trayectoria”, dando la opción de oportunidad a mujeres que muchas veces no tuvieron cabida ante la oferta tan grande del sector masculino o por el tema del machismo que ya mencioné, o aquellas que seguramente nunca lograron hacer visible su trabajo, creo que por esta razón se estableció la otra condición del premio: presentar una serie inédita. Seguramente algunas de las que participaron tenían atesorada, pero sin publicar, una serie o varias por las razones que fuera. Mi caso fue distinto, no guardo nada. O lo que guardo son imágenes descartadas. Desde mis comienzos en la fotografía la manera como he dado a conocer mi trabajo ha sido sobre todo a través de una red social. Lo he hecho de manera casi diaria. En mi sitio web, en otros portales especializados de fotografía, en los blogs de otros, que publican o reseñan, en revistas, prensa impresa y virtual, en las exposiciones que he realizado. El cuerpo de trabajo de mi obra circula casi en su totalidad en la red. Entonces se me presentaba un problema, fue un nuevo reto y en tiempo récord, dado que en la convocatoria el límite era de un mes. Al principio dudé en presentarme, pero finalmente me decidí porque tenía en mente algo que ya venía masticando y que tiene su génesis en esa imagen que ya mencioné.
¿Se considera una artista que utiliza la fotografía como herramienta o una artista fotógrafa? ¿Considera que la fotografía es la base de su trabajo?
Me considero una hacedora de imágenes más que una fotógrafa en el sentido literal de la palabra o de lo que convencionalmente pueda significar ser fotógrafa.
Por su puesto que me baso en la realidad, pero eso lo hago de forma muy subjetiva, o acorde con intereses expresivos muy personales o críticos. A veces me valgo también de herramientas digitales o incluso analógicas para modificar, transformar o resignificar esas realidades. En estos procesos me considero una “artesana digital” dónde un conocimiento de muchos años aporta a estos resultados, son prácticas que requieren de mucho rigor y conocimiento de las herramientas al servicio de lo que se quiere expresar.
¿Por qué su recorrido plástico la llevó a la fotografía?
Durante 35 años he transitado por disciplinas afines a las artes: primero la pintura, pasando por la praxis en la concepción y realización escenográfica y plástica al servicio de las artes escénicas, luego con el diseño gráfico y editorial, sobre todo con el último dónde trabajé mucho con lo fotográfico como soporte, pero que tenía que ver sobre todo con la “imagen construida”, algo que yo asumí como una práctica artística, pero aplicada al servicio de otros propósitos, a una utilidad escénica, editorial o del diseño.
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Yo tenía una necesidad profunda de reconocer el entorno que me rodeaba y así fue como comencé a recorrer las calles, a ver, capturar y apropiarme de Bogotá de una manera a veces delirante, pero sobre todo persistente y desde muchos puntos de vista. Esto ha sucedido desde hace quince años hasta el día de hoy; de todo este frenesí ha quedado hasta ahora un archivo de aproximadamente 15.000 fotografías.
¿Qué le inquieta de Bogotá?
Son muchos aspectos, Bogotá es una ciudad muy complicada pero extremadamente interesante. Yo la abordo desde muchos puntos de vista, esto depende de mi estado de ánimo, de las reflexiones y cuestionamientos que pasan por mi cabeza, de la poesía, de la inconformidad o asombro que me evocan ciertas realidades. A veces me centro en las problemáticas urbanísticas y arquitectónicas, en otras, en las de la condición humana, en la manera como habitamos estos universos de asfalto y cemento.
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