Vanguardia hecha a mano

Hacía camisetas que estampaba con toda la imaginería que había recolectado de las bandas que amaba y de las tantas en las que había tocado la batería. Nicolás Rivero tuvo suerte y una boutique, Love Brigade, le compró todo lo que llevaba entre esa maleta que había empacado con la intuición de que lo suyo podía tener un espacio en otros lugares más allá de Bogotá. Sin embargo, tras ese primer encuentro con el mercado internacional, después de ver tiendas en donde conoció un diseño diferente, que como él se alejaba de lo clásico y que, como él, caminaba con botas estructuradas por la senda de la vanguardia, el diseñador regresó a Colombia con la convicción de que quería construir prendas que hablaran por sí solas, que ya no sólo se valieran de la fuerza de un estampado.

Buscó un nombre.

A New Cross. Traducía Una Nueva Cruz. Y le dio cuerpo a una marca que por su imaginería y por la imperancia radical del blanco y del negro conservaba algo de esa oscuridad de los ritmos y las subculturas por las que Rivero había transitado y que ahora ponía a conversar con formas y telas.

Buscó algo que le diera una impronta. Sabía que tenía que conferirle algo distinto a la marca para que lograra sobrevivir a otras famosas que ya habían empezado a conquistar esos mismos terrenos, como Cheap Monday y April 77. Entonces, con su socio, dispuso un eslogan que terminaría por darle carácter a la marca y sentar su máximo activo: ‘Hecho a mano en Colombia’. “Descubrimos que haber puesto eso en la etiqueta le daba mucha fuerza a la ropa, porque no era lo mismo que si dijera ‘hecho a mano en China’. Le daba al contrario un valor de unicidad, artesanal, que fue algo que buscamos desde el principio y que reforzamos con la idea de que las prendas estuvieran numeradas”, explica el diseñador, que ha abierto su show room recientemente en Miami y una galería de arte independiente en el barrio La Soledad (Cra. 17 No 36-61), de Bogotá.

Se concentró en diseñar prendas-objeto.

Dibujó y cortó pantalones, botas, chaquetas que haría con materiales exóticos como alpacas o lanas vírgenes o paños pesados. Necesitó también visitar esos pequeños talleres en donde sabían tejer la lana, hacer zapatos a mano e hilvanar con hilo y aguja los forros de un traje. “Busqué personas hábiles con una técnica que me entendieran mis intenciones asimétricas, mis rotos inesperados, las arrugas de unos zapatos o la extensión inusual de una solapa”.

Hizo de los conceptos deconstructivos de Derrida una inspiración para la transformación de las siluetas clásicas.

También usó la arquitectura y esa cultura de vanguardia que pone a dialogar sin tapujos el arte, el diseño de modas y el diseño industrial.

El negro se hizo diferente en cada apuesta. Se hizo sacos de lana en los que el tejido se aligera como si al usarse se estuviera deshaciendo, también esmóquines que sabían de la más ardua técnicas sartorial, pero que jugaban con ajustar los pantalones y desubicar los bolsillos.

Creó bajo ese criterio las más de 57 prendas que una nueva boutique en Washington, Redeem, le pidió y que tras estar puestas en la tienda, se apoderaron de la vitrina para hablar desde la elegancia y la complejidad en los patrones de un mundo personal y de otra forma de concebir los vestidos: como espacios habitables.

La magia de los tejidos

El uso de lanas y tejidos vírgenes ha llenado los diseños de A New Cross con texturas y la ha puesto a la cabeza de una fuerte tendencia en la temporada. Las capas, las chaquetas de cuellos exagerados o que rompen la correspondencia de un lado con el otro, hacen parte también de los diseños de la marca.