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Un grupo de 12 artistas estudiantes de la Academia de Artes Guerrero que, gracias a sus resultados y empeño, fueron seleccionados para participar esta exposición con diversas propuestas artísticas elaboradas por estudiantes de Artes plásticas.
Los diálogos que podrán apreciarse en esta muestra serán entre el cuerpo, el territorio y la materia, que responden al qué hacer artístico contemporáneo que se desarrolla en la ciudad.
Estos accidentes académicos convertidos en propuestas artísticas, se exhibirán con el fin se apoyar la gestión y promoción de la obra plástica de los estudiantes, docentes y egresados de la Academia de Artes Guerrero en el mercado del arte. Carlos Guerrero, director de la Academia, manifestó que, al gestionar proyectos y procesos artísticos, es factible la visualización de las obras que surgen como respuesta a las dinámicas de formación. Guerrero Espacio Galería realiza anualmente cerca de 18 exposiciones.
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Una de las expositoras, Margarita Castro, dice que su interés es la idea de la asimetría, ya que lo perfecto no existe y nunca se logrará. “En este caso, pienso en el dibujo y en cómo nos obsesionamos con la simetría, por ejemplo, cuando existen personajes como Rossy de Palma y Jorge Luis Borges, donde su asimetría es evidente, resulta que esas ideas o reglas que tenemos en nuestra cabeza del dibujo pierden importancia. Esta muestra es el resultado de una experimentación de diferentes técnicas o formas, teniendo en cuenta el interés que he tenido y mi obra en particular fue realizada en esfero sobre papel durex”, concluyó.
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Por su parte, Juliana Saavedra, otra de las artistas invitadas a esta exposición, dijo sobre su oba “La vida comienza mañana” que fue inspirada en la inquietud que le generaba el hecho de que un ser humano se conviertiera en habitante de calle: «Vemos cómo la problemática social, política y económica que se vive en nuestro país en ocasiones, conlleva a que estas personas tomen esta decisión. El arte es una forma de reconocimiento de las debilidades que tiene el Estado para reivindicar el valor del ser humano. El arte como expresión de la situación de nuestra sociedad. He querido sintetizar la condición de estas personas en una sola frase ‘viven en el pasado y se deterioran en el presente’. El proyecto está planteado desde la perspectiva del habitante de calle, de su vida, su pasado y su diario vivir».
La entrada a la exposición es libre y la entrada de mascotas está permitida.