Arte, ciencia y protesta social

Para esta oportunidad, el Festival contó con la presencia institucional y de artistas que trabajan el videoarte y diversos fenómenos interactivos de 34 países, con 408 exponentes internacionales en total, 80 universidades, logrando 466 actividades en una semana y alrededor de 70 obras para exponer: muestras digitales, performances, conciertos, entre otras.

Pero lo más importante en 2017 fue la presencia de Isea, una organización internacional sin fines de lucro, creada en Países Bajos para la divulgación de las artes visuales.

Llegados a la ciudad de Manizales, nublada, con lluvias que vienen y van, está la Universidad de Caldas, al frente del estadio de Palo Grande. Los murales de citas poéticas y mensajes de protesta hablan por ella. Su rector, Felipe César Londoño, postuló a Manizales como sede de Isea para este año. En el 2016, Isea fue en Hong Kong.

“Fue toda una hazaña”, dijo Margarita Villeras, profesora de diseño de la universidad. El hecho da cuenta de la hazaña por sí solo: Isea viene de tener sede en un país potencia mundial a Manizales, ni siquiera a Bogotá o Medellín, y en 2018 va para Sudáfrica.

El Festival de la Imagen se presentó en diez puntos de Manizales, de extremo a extremo de la ciudad, para llegar a la mayor cantidad de personas. Entre esos puntos están el edificio Rogelio Salmona de la universidad, el Teatro Fundadores y la Alianza Francesa. En esta última hay una instalación de intención sociopolítica en la que aparecen y desaparecen los tuits que precedieron la elección de Trump, acompañados de sonidos y luces que terminan en la nada cuando es un hecho el triunfo del republicano.

En el Rogelio Salmona, hecho con planos del arquitecto, de tres pisos, se encuentra en el primer piso el pabellón Francia, en consecuencia con el año Colombia-Francia, con muestras de artistas franceses que han pisado suelos de otros países; el segundo piso y el tercero están destinados a las obras de artistas que vienen por cuenta de Isea.

En el pabellón francés, el olor se entrega a las enormes figuras de madera en las que reposan unas plantas. Enseguida aparece un trompo gris, más grande que una persona, colgado del techo, girando sobre una base que toma forma de laberinto y en la que el choque del trompo con cada minipared produce una sola onda de sonidos sucesivos. Al lado del trompo hay tres cuartos oscuros que guardan “vanguardia de la creación digital”, cuyas fachadas evocan la bandera de Francia: azul, blanco y rojo.

En la azul está Nonotak, una instalación de cuerdas que suben en forma de pirámide, de pared a pared, sobre las que aparece un juego de luces de las que obedecen sonidos; allí el equilibrio de la percepción depende de la mirada. En la roja está Timée. Allí la luz, que también crea sonido, nace desde un punto y, a modo de proyector, viene hacia la pared del otro extremo, es decir, al lugar en el que se paran los espectadores, a quienes atraviesa por la inclusión de humo en la instalación; aquí la experiencia se reinterpreta desde la percepción de la narración que conforman la luz y el sonido. En la blanca está Organs, una demostración de arte abstracto sobre tres pantallas, en las que tres órganos vitales se forman de luces que se estiran y se disuelven basadas en el ritmo y la repetición de los latidos sanguíneos, pero todo en silencio.

En los otros dos pisos del edificio destinados a Isea hay una gran cantidad de instalaciones con fines de protesta social. Una de ellas es California Drought Impact, una secuencia de mapas en relieve que demuestran los cambios que ha sufrido California a causa de la evaporación del agua, hecho que ha provocado fenómenos ecológicos. Otra es Matters of Gravity, la prueba grabada de un grupo de mexicanos que se fueron en una nave hasta lograr la gravedad cero y allí, sin sujeción al espacio, empezaron a tratar de romper una piñata, acto que generó risas y juego entre ellos, demostrando así que la gravedad no es referente político de la existencia. Ice Core Modulation se vale de una pantalla en la que se forman y deforman figuras de colores de las que surgen palabras, logrando así un performance poético digital.

En el Teatro Fundadores, además de conciertos de la Filarmónica y de artistas franceses que crean desde la electrónica, tuvieron lugar instalaciones en los cuatro pisos que hay sobre el auditorio.

Además, en el último piso del lugar hay, literalmente, una sala de cine en la que, entre otras muestras, se presentó la película Wei or Die, producida por Simon Bouisson y patrocinada por Francia televisión. Se trata de una apuesta que busca la interacción entre el espectador y la película, y que consiste en el manejo de la escena desde las distintas cámaras que lo permiten: esas cámaras son todos los videos recogidos por la policía luego de que hubiera un muerto en una fiesta de integración en una mansión en la que los estudiantes de segundo año de universidad acogían a los de primero en medio de primiparadas, orgías y droga. “Es una introspección en estas fiestas de las que nadie sabe nada”, respondió la productora de la película, Sara Brucker.

Hoy termina este festival internacional que no es sino el resultado de una cadena de esfuerzos por darles protagonismo al arte, la investigación y la ciencia, y por el que la Universidad de Caldas concreta convenios con instituciones privadas y públicas de distintas partes del mundo para que los estudiantes tengan la oportunidad de irse de intercambio.