“La película es un plato muy completo”: director de ‘La la land’

Supongo que se puede referir a ese estilo de sueño. La sociedad, en cierta forma también critica a los soñadores, la idea de estar en las nubes suena mal. Y muchas veces hay algo realmente hermoso detrás de cierta gente que no tiene los pies sobre la tierra, al tratar de vivir soñando. Esa es la idea que yo tuve para filmar La la land.

¿Cree que el género musical murió en Hollywood? ¿Por qué se dejó de filmar ese estilo de cine?

Es una buena pregunta. Yo creo que pasó cuando en los año 60 y 70 el público empezó a querer ver mas historias reales en cine. Y se consiguieron así muchas de las mejores películas en la historia del cine, pero también es un rubro donde los musicales dejaron de tener su lugar. Y ahora, en una forma muy extraña, los musicales son bienvenidos por la gente, con competencias de cantantes en televisión o el fenómeno de Broadway. Volvió el interés de combinar imágenes con música. Nuestra película intenta recuperar esa tradición que yo tanto amo. Es cierto que se perdió y es bueno revivirla sin un viaje nostálgico, en una forma más contemporánea y relevante, para un público más moderno.

Habiendo ganado los Óscar como mejor diseño de producción, mejor cinematografía, mejor música original, mejor canción, mejor actriz con Emma Stone y mejor dirección para Damien Chazelle, no hay duda de que los que votan por el Óscar quedaron encantados con la película La la land y la verdad, son los que más se identifican. Después de todo, la historia muestra en detalle el estilo de vida que hoy viven aquellos que sueñan con el Óscar. Como si fuera una versión musical de Birdman, por mostrar lo que realmente cuesta encontrar un lugar en el mundo del espectáculo, la película cuenta dos caminos diferentes, con dos soñadores de la fama y el éxito, que jugando a bailar y cantar entre los diálogos, viven una historia de amor donde el éxito y la fama también cambian el final. Y gracias a la dirección de Damien Chazelle, los protagonistas Ryan Gosling y Emma Stone brillan al mejor estilo del Óscar.

Emma Stone y Ryan Gosling no son tan conocidos como cantantes ni bailarines. ¿Cómo fue que los imaginó protagonizando un musical como “La la land”?

Yo quería actores. Quería a los mejores actores que podía encontrar para esta película, porque pienso que los mejores musicales en la historia del cine tienen mucho más que ver con la actuación que todo el resto. Los números musicales los desarrollamos alrededor de ellos exclusivamente, en vez de obligarlos a una coreografía determinada. Es algo que hablamos mucho con los coreógrafos. También les dije desde el principio que iban a tener que bailar además de cantar… sin cortes. Tenía que ser algo grandioso. Y todos respiraron profundo, pero después les gustó la idea. Yo soy de los que creen que cuando estableces una meta muy alta, la gente muchas veces salta para llegar todavía más alto.

¿Es verdad que Miles Teller iba a tener originalmente el rol de Ryan Gosling?

Sí, cuando filmamos Whiplash, hablamos con Miles Teller sobre la idea de filmar juntos La la land. Pero al final, los dos seguimos por caminos separados.

¿Qué punto tiene en común con el paso del Óscar de dos películas tan diferentes como “La la land” y “Whiplash”?

Me encantan los musicales. Yo era músico en mi juventud. Y la idea de combinar la música con imágenes es algo que siempre me fascinó. Y me encantan los viejos musicales de MGM, los clásicos de Hollywood, Cantando bajo la lluvia o Top hat.

Hace poco tuve un almuerzo con Woody Allen donde él mismo me dijo que a la hora de dirigir cine, él siempre roba de los mejores. ¿En su caso robó ideas de los mejores musicales?

Ah, sí, lo mío es un robo por autopista. Yo soy de los que creen que “es mejor robar que pedir prestado”. Y en este caso, con La la land salí a lo grande y todas las películas que yo amo, en cierta forma están ahí.

¿Algún ejemplo en particular?

Quise robar de cada uno de los musicales que me gustan, como el estilo de dúo de Fred Astaire y Ginger Rogers, la apertura de Guys and dolls de Joseph Mankiewicz o el sueño del baile en Cantando bajo la lluvia, además de American in Paris o The bandwagon.

Entre las 14 nominaciones, “La la land” ganó dos Óscar como mejor música original y mejor canción. ¿El hecho de ser también guionista de cine lo llevó a pensar en las coreografías a medida que desarrollaba la historia?

El compositor de la película, Justin Hurwitz, había ido a la universidad conmigo, juntos tocamos en una banda. Y él hace la música para todas mis películas. Siempre trabajamos juntos. Y apenas me puse a escribir las ideas más básicas de la historia, él también empezó a componer las ideas básicas de los musicales. Yo escribía una escena y él componía la canción. El guion siempre lo construimos alrededor de la música, en forma simultánea. Durante la preproducción, unos meses antes del rodaje, todos trabajamos juntos con los actores, los coreógrafos, las cámaras, el diseñador de vestuario. Ryan (Gosling) y Emma (Stone) podían estar practicando con el coreógrafo mientras tratábamos de descifrar cuáles eran los mejores zapatos con el diseñador que estaba en la otra puerta. Y de repente Ryan venía con una idea de poner una lámpara en algún lugar y el diseñador de producción se ocupaba de buscarle un buen lugar mientras el responsable de las cámaras filmaba todo con su iPhone, tratando de ver cómo se iba a mover la cámara después. Pasamos casi todo el verano juntos, hasta que empezamos el rodaje, al final.

¿Por qué “La la land” realmente se merecía ganar el Óscar… en vez de “Moonlight”?

La película es emocionante, más allá de ser un musical. Ryan y Emma mantienen la efervescencia y lo maravilloso es que mantienen siempre esa clase de juego, sin disculparse por lo que pase. ¿Cómo no va a ser un juego ponerte a cantar de repente, en cualquier momento? Pero cuando surge la emoción en la película, ellos son genuinamente emocionantes. La la land te hace reír, te hace llorar y, como en la más clásica tradición de Hollywood, la película, es un plato muy completo.