La escritura íntima de Iván Thays

Su obra “Un lugar llamado Oreja de Perro” ha tenido una amplia acogida en diversos países y ha sido traducida a distintos idiomas. También incursionó en el periodismo y en la televisión presentando el programa “Vano Oficio”. Fue incluido dentro del selecto grupo ‘Bogotá 39’ (autores latinoamericanos menores de 39 años). En entrevista con El Espectador habló de la utilidad de los talleres literarios, de sus proyectos fallidos y de los libros digitales.  ¿Cuál es el propósito de su visita la capital del país? Viaje a Colombia para conocer más del proyecto ‘Bogotá Contada’. Mi visita tenía como propósito pasear por la ciudad, compartir con lectores de todo tipo y finalmente hacer una crónica, cuento o una producción de cualquier género que tenga a Bogotá como personaje. Este trabajo se dará a conocer en el año 2016.  Algunos ministros de cultura de diversos países de Latinoamérica han señalado que en nuestros países no se lee. ¿Qué piensa de los consumos culturales en Bogotá? La realidad de Bogotá es muy distinta a la de Lima. No puedo afirmar si hay muchos más lectores en una ciudad u otra, pero lo que sí es notorio es que existe una inversión en este campo. En Perú ello no existe.  Para usted, ¿por qué es importante fomentar la escritura y la lectura en el Sur Global? La lectura es muy importante para cualquier ser humano ya que es, si se quiere, una forma de socialización. Hay cosas que sólo se pueden aprender leyendo. Obviamente la lectura implica la comprensión de lo que éstas leyendo. La vida lo exige.  Y frente a la escritura… Pienso que tiene un rol sanador. Con ella puedes hacer catarsis. Y aunque nunca se tenga un papel artístico, es decir, no se llegue a ser un escritor reconocido, creo que es importante tener la posibilidad de escribir para sacar los fantasmas afuera. Muchas veces, termina como una terapia.  ¿Cuál es el propósito de su literatura?  Siempre intento reflejar rupturas en todos mis textos, las perdidas, las separaciones. Supongo, (porque no he hecho un análisis profundo, terapéutico de ello) que dentro de mí existe un gran temor a la perdida. Eso se refleja en todos mis libros y novelas. Tengo algunas muy realistas, otras que tienen contexto de las posguerras, cosmopolitas, metaliterarias, mundos ficticios, y por supuesto este temor de la pérdida de alguien.  ¿Qué piensa de la utilidad de los talleres literarios? Son muy útiles. A mí me ha ayudado a tener claras algunas formas de escritura, me han dado muchas herramientas.  Pasemos a sus influencias. ¿Cree que los escritores peruanos se han visto eclipsados por la obra de Mario Vargas Llosa? El fenómeno de Vargas Llosa si los comparamos con lo que sucede aquí en Colombia es muy diferente. El mundo de García Márquez es muy especial, entonces la huella que él deja no sólo es literaria sino simbólica. Marca una ruptura tal que hay que escribir contra ello o hacer parte de la misma corriente. En muchos casos parece que se les demandara a los colombianos escribir desde el realismo mágico. En cambio la figura de Vargas Llosa no es que cree un mundo de fantasía nuevo, sino que es muy realista y afirma que le cuesta mucho escribir, no es como García Márquez que parece que escribe en estado de gracia. Todo esto es muy positivo porque leer a Vargas Llosa nos enseña a conocer técnicas de escritura. Es una figura positiva para el escritor joven, si es que no quiere emular.  Háblenos de sus proyectos literarios fallidos…  Hay muchos en mi carpeta de trabajo. Hay que trabajar mucho, por supuesto que la inspiración existe pero se debe tener claro hacía a donde estás apuntando. Crear un argumento se me hace complicado. Puedo tener una idea en la cabeza, puedo tener un arranque en la historia, puedo tener un lenguaje y estilo, pero luego me quedo engrampado en el argumento. Ahora no sé si lo que ocurre es que no puedo crear argumentos, desconfío del argumento porque de repente me he vuelto un escritor poco ortodoxo. Entonces el argumento me está cayendo pesado, se me complejiza concluir cosas.  ¿En cuál género se siente más cómodo? En la novela, puesto que me permite desarrollar la trama y los personajes. He escrito y publicado libros de cuentos pero lo demás han sido pedazos de novelas autónomas. Reconozco que en toda mi vida solo he escrito un cuento que tenía la estructura de este género. Esta publicación tiene 10 páginas. El cuento es un poema para mí, la novela tiene más cosas de fondo, se trata del desarrollo cuidadoso de los personajes.    Al parecer usted es muy cuidadoso con los géneros. ¿Qué piensa de la obra de Alejandro Zambra que según algunos críticos ha venido incursionando en la ruptura de los estándares y ha logrado atrapar realmente a los lectores?  Su obra ‘Facsímil’ es muy interesante.  Pienso que ese es el camino, buscar nuevas vías para contar historias. Yo admiro mucho a los escritores históricos, pero no me puedo imaginar emprendiendo un reto así. Una investigación de 10 años o más.  Para usted, ¿qué significa el ejercicio de la escritura? Algo muy íntimo, muy privado que va de la mano con lo que eres. Me agobia la investigación, no me atrae tampoco leerla.  ¿Cuál es el género que más le cuesta?  El cuento me parece complicadísimo. Considero que solo he escrito un cuento en mi vida, que tiene 10 páginas. Los demás han sido pedazos de novelas que tienen lugar de forma autónoma. La escritura para mí es algo muy íntimo y privado.  Muchos sienten nostalgia del papel impreso frente a los nuevos formatos. ¿Qué opina? Yo no tengo ninguna nostalgia en ese campo. Me parece clave tener la posibilidad de agrandar la letra porque me estoy quedando un poco ciego. También puedes llevar muchos libros al mismo tiempo, en un espacio muy reducido.