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La participación de La Etnnia en el Ibagué Festival resalta cómo el rap ha encontrado espacios en lugares donde no es común escucharlo, y es un reconocimiento al trabajo que, durante más de 30 años, realizan los hermanos Pimienta: Kany, Kaiser y Ata, de manera independiente.
Según Kaiser, la huella de La Etnnia en la historia de la música colombiana y en su género se debió a que nunca se limitaron. A pesar de las ofertas tentadoras de sellos discográficos, siempre optaron por seguir su instinto. No aceptaron las reglas de los demás y respetaron su libertad para hacer, decir y mostrarse como la vida les iba marcando el camino. El arte, afirmó, tenía que ver con dejarse llevar; era la singularidad de cada individuo aflorando tal cual era.
“Si la realidad es fuerte, el mensaje debe ser igual”, dijo. Nunca se ha arrepentido de nada, pues ha valorado más las brechas que se han cerrado y el público que han unido. Hacían rap en una calle que no admitía disfraces ni concesiones, una expresión que surgió en las esquinas y en el asfalto. La única forma de hacerlo era con honestidad y sin adornos.
En 1984, “Beat Street” y “Breakin’” llegaron como una chispa. Con esas películas estadounidenses, el grupo de hermanos encontró la inspiración para contar su vida en el barrio Las Cruces. El clic con el arte los llevó a conseguir vinilos y casetes, y pasaron de ser b-boys a MCs y DJs. En esas esquinas nació el 527.
La Etnnia se presenta en el Ibagué Festival, que se celebra del 5 al 8 de septiembre. Hablemos de esta participación.
La verdad estamos muy contentos por la invitación. Hemos tenido la posibilidad de estar en festivales importantes y creo que este evento es uno de esos. Esto también ha sido un logro de la agrupación: abrir espacios en los que se puede compartir y cohabitar con otros géneros musicales. Lamentablemente, la música ha sido catalogada y encasillada: el rock por aquí, el rap por allá, la música clásica en otro lado. Creo que este tipo de festivales abren el espectro, rompen con esos dilemas que no deberían existir en la música.
¿Cómo sortearon la censura, las dificultades a través del tiempo? ¿Qué les dirían a los nuevos artistas que batallan con el temor al prejuicio?
Creo que el talento primó por encima de todo, rompiendo los estereotipos de ese momento. Como, por ejemplo, el del muchacho del barrio y su lenguaje, que aunque era el que todos usaban, al escucharlo de forma directa podía incomodar a algunos. Aunque muchos no querían que esto sonara en ciertos lugares, lo que se hizo con el corazón logró abrirse paso. Si se cerraban dos puertas, se abrían tres, o al menos una ventana; siempre había una forma de contar lo que estábamos trabajando.
Hace poco nos enteramos del regreso de Oasis para 2025. Los dos hermanos se pelearon, pero ya se reconciliaron. Eso me hace pensar en lo difícil que es mantener vigente a un grupo musical a lo largo del tiempo, con todas las dificultades que surgen entre egos y demás desafíos que se presentan con los años. ¿Cómo han logrado ustedes mantenerse unidos?
Sí, mantener la armonía es complicado, especialmente al lidiar con los egos propios y ajenos. No siempre es fácil, porque uno no puede culpar solo a los demás cuando hay roces o separaciones; no se trata de decir “no fue culpa mía, fue del otro”. Manejar eso también requiere madurez. Los que conocen a La Etnnia saben que, a lo largo del tiempo, han pasado otros artistas que, lamentablemente, por cuestiones de la vida ya no están. Pero los que empezamos todo esto fuimos los hermanos Pimienta, y somos los mismos que seguimos aquí. Creo que el respeto es fundamental, hay que saber que cada uno tiene su grado de responsabilidad y que tenemos un mismo objetivo.
¿Se arrepiente de algo de lo que hayan hecho?
Yo creo que no hay tiempo para arrepentimientos. Hay que ver lo positivo a lo largo del tiempo. Por ejemplo, ganar espacios como el Festival de Ibagué, que se abre a diferentes géneros musicales. Es importante valorar cómo el rap ha encontrado su lugar en festivales que no son tradicionalmente de este género, como el Festival Cordillera, Estéreo Picnic, e incluso Rock al Parque. Algunos se preguntan: “¿Pero qué hace La Etnnia aquí?” Creo que esas invitaciones son algo que uno debe valorar mucho; son muy satisfactorias para uno como artista.
También es significativo que el Museo Nacional te invite a una exposición o que la música de La Etnnia sea reconocida como patrimonio cultural de la nación. Estas son las cosas que realmente cuentan. Lo que pasó ya quedó atrás. ¿Para qué lamentarse? Creo que hay que enfocarse en lo positivo, en todas estas cosas que estoy mencionando.
¿Tiene una canción favorita?
No, eso es como la mamá. Yo quiero a todos mis hijos por igual. Ya son más de 100 canciones y creo que cada una tiene su propio significado. Depende de cómo se grabó, de cómo se escribió… Hay recuerdos que uno siempre tiene presentes, así que creo que todas las canciones tienen algo especial.
¿Qué otros artistas admira?
En Colombia hay mucho talento. Nos podemos remontar a la época en la que comenzó la cumbia, a los corraleros de Majagual o a Alejandro Durán, que empezó con el vallenato. Al Joe Arroyo. Es difícil nombrar un artista porque cada uno abrió un camino muy importante.
¿Y qué le inspira para crear? ¿Qué lo hace sentirse inspirado?
Yo creo que la vida, el simple hecho de respirar. El presente también es inspiración. Es evocar sentimientos, evocar cultura, evocar inconformismo. Todo eso es una amalgama, una mezcla de muchas cosas que, digamos, hacen que una canción nazca, que esté ahí, lista para aflorar.
Háblenos del nuevo álbum de La Etnnia.
Bueno, este ya es nuestro álbum número 12. Estamos muy contentos con el resultado; ya solo faltan algunos detalles pequeños por terminar. Saldrá este año. En medio de toda esta carrera, que ya son más de 30 años, 12 álbumes no es poca cosa. Podríamos haber hecho uno por año, pero siempre preferimos tomarnos más tiempo para trabajar a fondo. Además, últimamente hemos tenido muchas giras, muchos conciertos, y eso también nos ocupa. Pero es parte de la profesión que tenemos, y hay que disfrutarla: esas experiencias también lo llenan a uno de vida.
Por Diana Camila Eslava
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