Jazz en forma de ballet

Este ballet no es narrativo, es más bien emotivo. Nace de la vida que palpita en forma de jazz en Nueva Orleans, nace gracias a que un visionario de la danza, Trey McIntyre, el que a los 20 años tenía su propia compañía, haya descubierto en los beats de los negros una manera de despegarse de la tradición y experimentar con las formas cómo se contorsiona el cuerpo.

No siempre es igual, pero esta vez la pieza de ballet, un ballet que conversa con la danza moderna y que recrea nuevas líneas corporales, nació de la música. Luego, con el grupo de 10 bailarines que conforman su Trey McIntyre Project, fue tejiendo sobre el escenario unas frases corporales que hablaban de la muerte y de esa particular celebración del deseo que se experimenta en los bares de la meca del jazz.

Los aires del gospel, el jazz tradicional dixieland, el blues, el ragtime, la música popular que suena a zydeco, cojun y creole, así como las fiestas del Mardi Gras, y su perpetuo desfile, inspiraron a McIntyre para crear una danza auténtica con una perspectiva contemporánea. “Este ballet, ‘Ma Maison’, me sacó de mi zona de confort y quise explorar más profundamente ese sentimiento, que es de alguna manera algo que he hecho siempre como coreógrafo. Esta es una pieza en donde intento lidiar con la noción de placer. Nuestra sociedad aún siente culpa ante el placer. Por el contrario, en Nueva Orleans el placer hace parte de un viaje espiritual”, explica McIntyre, cuya compañía hace su debut latinoamericano en Colombia hoy en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. “Buscar inspiración en los sonidos y los bares de Nueva Orleans me llevó a encontrarme con un lugar que además tiene una amorosa y sensual conexión con la muerte. Ellos viven esa conexión a diario y eso tiene un efecto extraordinario en la forma como viven cada día”, añade el bailarín.

La visión de la muerte como parte de la tradición juega un rol preponderante sobre el escenario. Los bailarines aparecen en escena como espectros danzantes, parecen abrazados por una danza macabra, frenética pero a la vez festiva. Mientras celebran que sus vidas fantasmales han acabado y han regresado al mundo de los vivos, los bailarines, entre movimientos, dejan ver sus destrezas.

Las creaciones de Trey le han encontrado unas nuevas maneras al ballet clásico que sigue siendo, sin embargo, el punto de partida. Sus piezas, como lo explica John Michaels, uno de los bailarines que estarán hoy en escena, destilan cultura pop . “Él se da cuenta de que el ballet es un lenguaje que no es sólo sobre movimientos y formas, es también una bellísima manera de expresarse y poner temas en la conversación social: el amor, la religión, la familia. Él ha creado un nuevo lenguaje y el publico ha entendido esos nuevos significados”. En cuanto a la pieza que los capitalinos podrán disfrutar, Michaels explica: “En esta pieza, en la que hay una fuerte colaboración con músicos como Roy Orbison, veremos cómo el ballet y el jazz hablan de la vitalidad de una cultura muy particular. No siempre la compañía está buscando contar una historia, “pero sí narramos unas emociones”, añade Michaels, quien además de hacer parte del cuerpo de bailarines se desempeña como director ejecutivo de la compañía.

Después de las convulsiones de la muerte, los cuerpos danzantes pasan a una especie de sueño en el que se verán movimientos más lentos y cadenciosos y  el juego entre parejas de bailarines traerá sobre el escenario unos tonos de romance. “Finalmente entramos a la que es quizás la parte más demandante de la obra, el dulce final en donde la gimnástica, los rigores del ballet y las deformidades de la líneas propias de los modernos se convierten en un canto vital”, puntualiza Michaels.