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¿Puede el arte conversar con la artesanía?, ¿pueden por un instante olvidarse las jerarquías —que nadie sabe a ciencia cierta quién trazó— para que trabajos manuales y tradicionales entablen un diálogo con procesos artísticos? ¿Están arte y artesanías separadas desde su nacimiento? Estas cuestiones venían rondando la cabeza del artista y curador argentino Esteban Álvarez, quien fue invitado para coordinar Zona Franca, la curaduría internacional de la muestra del 42° Salón Nacional de Artista, que finaliza hoy en Cartagena.
Álvarez eligió artistas de diferentes latitudes; argentinos, colombianos, ingleses, españoles, alemanes y estadounidenses, que en sus proyectos artísticos ya hubieran dejado ver una preocupación por las tensiones entre los procesos manuales y los industrializados. “Aunque tuvimos en cuenta la obra pasada de cada uno de los elegidos, todos los artistas desarrollaron obra especialmente para esta exposición. Fue una microrresidencia. Yo les propuse que realizaran una exploración por distintos lugares de la Costa Caribe. Así, ellos viajaron para indagar en lugares como Mompox (Bolívar), San Jacinto (Bolívar), Nueva Venecia (Magdalena), Palenque de San Basilio (Bolívar) y Montes de María (Sucre y Bolívar) el trabajo con los artesanos”, explica el argentino.
Obras de diferente naturaleza nacieron de esta invitación. Gregor Passens, artista alemán, quiso representar con un gigante iceberg, que puso a flotar por la calurosa Ciénaga Grande para metaforizar la invasión de un mundo sobre el otro. “Este trabajo intenta hablar de toda la pugna que se produce entre estos dos universos, y sobre si un mundo se deja influir o no por el otro. Ese diálogo entre arte y artesanía se presenta como si ocurriera entre amigos o familiares y a la vez entre enemigos u opuestos”, añade Álvarez.
Los argentinos Leo Chiachio y Daniel Giannone, que ya habían trabajado con saberes tradicionales guatemaltecos, exploraron, por su parte, en los trabajos de las tejedoras de San Jacinto. “Fue un camino de encuentro con la tradición del tejido de la hamaca. Decidimos trabajar con la artesana Gladys Bustillos, quien supo comprender nuestra búsqueda: el rescate de la tarea manual y del diseño de flores y hojas típicas que ella había aprendido de niña de su madre. Ambos, nosotros y ella, bordamos nuestros recuerdos. En enero estos recuerdos se unieron en esta obra”, aseveran los artistas, creadores de un enorme tapiz, en su bitácora digital.
“Un trabajo en conjunto, una confluencia, donde dos artistas que también son artesanos y una artesana investigando los caminos del arte se encuentran, se entretejen y producen una imagen de una foto para el recuerdo”, añade por su parte el curador.
La cuota colombiana fue aportada por el artista Víctor Muñoz, quien en su obra se ha acercado continuamente a los oficios, a la gente que cultiva, a la que hace ladrillos, además, a los objetos y a lo cotidiano. Para este proyecto, como resultado de su travesía por Mompox, Muñoz trabajó en la creación de un objeto mixto que cruza las canoas con las mecedoras.
“Hay una forma muy particular de vivir el tiempo en esta zona del país que se me empezó a develar en las canoas que van y vienen, cuando la ciudad se inunda, que a la vez fue fácil de observar en esa forma como sus habitantes se sientan sobre las mecedoras, que también van y vienen, para ser testigos de lo que pasa. Unas temporalidades diferentes que en algún punto se cruzaban”, explica el artista, quien necesitó de la ayuda de hacedores de canoas y ebanistas para darle realidad a su proyecto.
Esta obra, y las de los otros artistas invitados: Cristina Schiavi, Henry Coleman, Nicolás Combarro y Will Rogan estarán hasta hoy en la exposición Encuentro de Lugares en Cartagena para explorar esas concepciones naturalizadas que tienden a poner en lugares diferentes el arte y la artesanía.
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