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Como director del Instituto Ultranova, mánager de grupos, estrella y ganador de discos de oro y otros premios relevantes en el mundo de la música, Eduardo Kramer se siente en la cima del éxito. Julián Arango trae este nuevo personaje pretencioso que buscará hacerle imposible la vida al profesor Amaranto Molina, interpretado por Carlos Vives.
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“Me fascina ser villano porque hace que esté parado desde el punto de vista de las frustraciones de la persona, en el caso del personaje de Eduardo Kramer, la ‘kriptonita’ de él es la creatividad, porque él carece de ella”, comentó Arango en entrevista para El Espectador.
Con una carrera de más de 20 años, Julián ha pasado por las mieles de ser un galán de novela en “Perro amor”, la producción de RCN que protagonizó junto a Danna García, que le valió su primer Premio Simón Bolívar de la Televisión en 1999, donde también fueron galardonados la serie, Sergio Cabrera (su director), Diego Trujillo y Ana María Orozco (sus colegas del elenco).
Da la casualidad de que por esta misma época, Ana María y Julián estaban casados cuando ella recibió el llamado del canal y de Fernando Gaitán para audicionar para el papel de Betty en Yo soy Betty, la fea. Al conocer la historia de este proyecto, el actor buscó por mar y tierra una audición para la novela. “Me parecía algo increíble, era novedoso y original. Busqué a todo el equipo para mostrarles lo que tenía por ofrecer”.
Ante algunas negativas por parte del canal al inicio, así fue como llegó a la vida del bogotano su primer papel antagónico en los zapatos del aclamado diseñador de modas Hugo Lombardi, un personaje que ha permanecido en el transcurso de los años en la cultura popular colombiana con frases como “flu, flu, voló”, “de ututuy” y “moscorrofio”.
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La novela, que fue transmitida por casi tres años, ha sido acreedora de un récord Guinness en 2010 por ser “la telenovela más exitosa en la historia de la televisión”, pues ha sido doblada en 15 idiomas y ha tenido una gran variedad de adaptaciones en el mundo.
Sobre el papel de Hugo, un diseñador de modas que vive y suspira por las texturas y los colores, pero que también es una piedra en el zapato para el cuartel de las feas, Julián Arango señala que este es uno de sus personajes más queridos, pues “fue quien me abrió las puertas del mundo”.
Después de Hugo, y basando varios de sus papeles en la personalidad de este último, Julián Arango también fue un hijo al que sus padres echaron de su hogar en El inútil, un narcotraficante poderoso en Narcos y la influencia para comenzar una revolución en La Pola.
“Hacer a Joaquín, el papá de la Pola, fue de bastante trabajo. Tuve que trasladarme a la época, donde realizamos varios ensayos con Sergio Cabrera; era complejo también hablar, de cierta manera, sobre cosas puntuales y exigentes, porque eran otros tiempos. Los papeles de época son los que más disfruto hacer”, señaló el intérprete.
Un papel soñado para el bogotano sería el de un sacerdote de cualquier religión, a quiénes considera personas que buscan ayudar. “Ellos siempre me han llamado la atención, creo que tienen esta vocación y este aire de enseñar. Sería interesante ser uno bueno”.
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Julián Arango se sumó recientemente a El Club de Los Graves, el nuevo proyecto de Disney+, una serie que capturó su interés por tener componentes y talentos colombianos, sintiéndose animado, de igual forma, por la participación de Carlos Vives, uno de sus ídolos musicales de la vida.
“Todo nace a partir de las raíces colombianas con las canciones de Carlos; cada canción tiene una razón de ser y se conecta con cada situación cotidiana de la serie, por ejemplo, con los sonidos de unos esferos el profesor Molina crea un nuevo tema. Es espectacular.”
Personificar a Eduardo Kramer, director del colegio musical que fue una estrella juvenil de un one hit wonder, significó un gran reto para su intérprete, quien no posee trayectoria de cantante y asistió a clases de canto para esta serie. “El resultado, para el tiempo que se preparó y para lo que me dijeron, fue algo muy aceptable”.
El Club de Los Graves es la primera serie que graba Arango para una plataforma de streaming del tamaño de Disney+, una señal de que las narrativas audiovisuales están cambiando de forma paulatina entre la televisión y los portales que brindan el servicio. En 2021, la Comisión de Regulación de Comunicaciones (CRC) registró que en el 29 % de los hogares colombianos usaron alguna plataforma paga.
Ante la forma en la que se quieren contar hoy las historias, Arango asegura estar contento con el cambio y en cómo industrias de peso internacional se decidan por mirar a este lado del mapa. “Creo que estamos en un muy buen momento y con la llegada de todas estas plataformas, habrá más ideas y proyectos por hacer”, también hace énfasis en como algunas producciones colombianas como Manes y La primera vez se han posicionado entre las series más vistas de sus plataformas.
El Club de Los Graves tiene un elenco estelar a la par de Julián Arango, donde se destacan los nombres de Carlos Vives, Kevin Bury, Salomé Camargo, Manuela Duque, Gregorio Umaña, Juan Camilo González, Catalina Polo, Juan Diego Panadero, María Fernanda Marín, Brainer Gamboa y el debut televisivo de Elena Vives, hija del cantante samario.
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La serie transcurre en una tradicional escuela secundaria especializada en música adonde llega a dar clases Amaranto Molina, un profesor con métodos pedagógicos disruptivos, a quien le asignan el grupo de Los Graves, integrado por los estudiantes que quedan fuera de la selección anual de Los Agudos, los miembros de la prestigiosa banda del colegio. Con sus métodos poco convencionales, el profesor Molina y sus alumnos se embarcan en un viaje musical transformador.
Esta producción marca el regreso a la actuación del músico Carlos Vives, después de 30 años de su papel de Rafael Escalona en la producción homónima de Caracol Televisión en 1991.
“Es una serie que transcurre en Colombia, pero que podría suceder en cualquier parte de nuestra Hispanoamérica. Es una historia muy universal acerca de la lucha de lo local por no desaparecer frente a una industria que trata de uniformarnos”, asegura el artista.