La oscuridad entra en escena

El Teatro Negro de Praga es un laboratorio en el que se sincronizan tiempos, espacios, movimientos y colores. Esta coreografía artística exhibe la esencia de la caja oscura originaria de China, ese objeto mágico que dejó de ser una cosa para convertirse en el símbolo de la ilusión. En su interior la condición plana del escenario adquiere profundidad, dos dimensiones se transforman en tres y la sorpresa es el común denominador. En esta propuesta escénica la oscuridad es la cómplice genuina, porque permite que actores vestidos de negro y, por lo tanto, invisibles a los ojos de los espectadores, asuman roles protagónicos y les den vida a los objetos y les impriman movimiento a algunos componentes de la escenografía.

El principio de la caja oscura oriental se arraigó en la antigua Checoslovaquia a mediados del siglo pasado y desde entonces muchos proyectos se han basado en este experimento. El Teatro Negro de Praga es una de las propuestas surgidas a partir de esta iniciativa, que mezcla el teatro y la pantomima con la magia y la ilusión. Su director es Jirí Srnec, el responsable de la fundación de la compañía en 1961 y quien por librarse del servicio militar obligatorio se dedicó al estudio de asignaturas como la escenografía y la dirección de teatro titiritero, en la Escuela de Arte de Praga. Sus primeras obras aficionadas resultaron lo suficientemente aplaudidas como para que Srnec optara por dedicarse de manera profesional al oficio de las tablas.

Desde entonces, más de cuarenta años atrás, los efectos especiales caracterizan los montajes del Teatro Negro de Praga. De una luna muy luminosa penden columpios, bicicletas sin alas conquistan el cielo, animales aparecen y desaparecen en escena y los objetos adquieren movimientos insospechados. Eso es lo normal en las obras de esta compañía, que hoy por hoy representa todo un estilo en las artes histriónicas.

“Cuando creé la compañía, nunca se me hubiera ocurrido que el Teatro Negro de Praga podría ser tan bien recibido y tener tanto éxito. Para mí fue muy significativo que en Edimburgo llegáramos a formar parte de la asociación internacional de arte dramático y que los expertos nos vieran como un concepto y no como un grupo de teatro”, afirmó hace algunos años Jirí Srnec.

La propuesta del Teatro Negro de Praga ya es un fenómeno consolidado en el mundo entero. Más de 150 giras internacionales y su participación en unos 45 festivales de artes escénicas confirman la acogida del colectivo de Srnec, que muchos expertos han catalogado como “el pequeño teatro de grandes milagros”.

En estos momentos la compañía está de gira por América Latina y presenta una versión muy particular de la obra cumbre de Goethe. Se trata de Las aventuras de Fausto, un espectáculo en el que se refleja la complejidad del ser humano frente al poder, la riqueza y el amor.

El hombre que tiene la misión de personificar a este Fausto que se dedica a la pesca es Buhumil Buffol, quien está empeñado en perfeccionar su español. “En el Teatro Negro de Praga todos tratamos de colaborar juntos, les damos a los objetos vida, es como magia. Es sólo pantomima y comunicación con los objetos. Este montaje tiene nueve actores y doce actrices que también ejercen como bailarines”, comenta Buffol pausadamente.

Las aventuras de Fausto es una exhibición de gestos, música y danza, en la que las luces y las sombras dan vida a todos los objetos y personajes de la obra. Este montaje surgió de las propias vísceras del Teatro Negro de Praga y con él se mantiene firme la idea de que este proyecto es un laboratorio artístico.

 Teatro Negro de Praga. Bogotá, martes 19: Teatro Astor Plaza. Cali, sábado 23: Teatro Jorge Isaacs. Informes en Mister Ticket: 605 3030.