Encuentro de alto tenor

Martha Senn (M.S.): La Carmen ha sido un personaje emblemático en mi carrera lírica. Los directores de escena me han visto como creíble. El imaginario de la gitana de pelo negro y ojos verdes siempre salta a la vista conmigo. Además como la voz es la de una mezzosoprano, que es el tipo de color que yo tengo, entonces lo he interpretado muchas veces.

Valeriano Lanchas (V.L.): Yo había interpretado Zúñiga, que es un papel de reparto de Carmen. Este personaje de ahora es un papel de bajo barítino y yo empecé como bajo y poco a poco fui descubriendo que podía encontrar notas agudas. Por eso Escamillo me atrajo mucho. Ahora se da la oportunidad de hacer mi primer Escamillo con Martha Senn como Carmen y no puedo pedir más.

M.S.: Me encanta la idea de interpretar a la Carmen en Bogotá, porque yo empecé en esta ciudad y mi primer personaje serio fue ese en 1978… en esa época era Carmencita y ahora soy Carmenzota. En estos 15 años de carrera que lleva Valeriano hemos hecho óperas de Rossini, hemos aproximado temas de Mozart y recitales para piano y voz.

V.L.: También hemos hecho juntos Rigoletto, de Verdi, La italiana en Argel y La misa de coronación de Mozart.

M.S.: Así que yo he sido testigo de cómo ha sido la evolución vocal y la técnica de Valeriano y sé que él tiene las puertas abiertas del escenario lírico mundial.

V.L.: Muchas gracias. A mí hay algo que me gusta mucho de la relación entre Carmen y Escamillo y eso me ha llevado a investigar sobre la frivolidad, porque en la obra se marca un código de belleza que nunca llega al ridículo.

M.S.: Pero no sólo Carmen tiene una estética de belleza y de lo frívolo sino que es capaz de romper con la ingenuidad de pensar que una actitud de frivolidad puede ser amor. Lo que pasa es que Escamillo la conoce tanto que dice: ‘los amores de Carmen no duran más de tres meses’.

V.L.: Lo que pasa es que Escamillo se enamora tanto de esta gitana que se va a buscarla hasta la montaña y casi pierde la vida. Por eso él le dice: ‘si tú me amas Carmen te voy a dedicar los toros’.

M.S.: ‘Cómo es de bella la vida errante, cómo es de maravilloso tener por ley a la voluntad, pero lo más embriagante es la libertad’. Con esta frase se reúne toda la filosofía de vida de Carmen.

V.L.: Lo mejor es que ellos saben que no son el amor de la vida, no son Tristán e Isolda, pero todos los personajes de esta obra son una especie de kamikazes.

M.S.: Pero hay algo más que resaltar en este montaje de Carmen, y es que es una versión tradicional para que el público tenga la oportunidad de ver cómo se hacía la ópera en el siglo pasado.

V.L.: Es cierto. Aquí está reflejada la ópera del siglo XX.

M.S.: Hoy el tema de la escenografía virtual es común en muchas producciones de ópera y eso abarata los costos, porque no se requiere el trabajo de ingenieros y arquitectos. La ópera sí que es la síntesis del diálogo entre distintas manifestaciones de la cultura porque está basado en una pieza literaria, tiene un trasfondo de ballet, una propuesta de luces y el diseño del vestuario.

V.L.: Y también está muy presente el teatro. Yo creo que es el arte más interdisciplinario. Además creo que la ópera se ha visto positivamente influenciada por la televisión y el cine. En la actualidad quien va a ver una ópera también quiere analizar un personaje y entenderlo. En los últimos años se acostumbra a que a la ópera inviten directores de cine, y estas personas, por lo general, exigen una actuación distinta.

M.S.: Eso es clarísimo. Yo he tenido la fortuna de trabajar con Carlos Saura y Lina Wertmüller, ambos vinculados con el séptimo arte y fue una exigencia máxima.

V.L.: Yo tuve una experiencia relevante cuando trabajé con William Friedkin, el director de French Connection y recuerdo que teníamos por lo general cuatro semanas de ensayo y él en pocos días marcó toda la apuesta y el resto del tiempo él decía ‘ahora sí vamos a trabajar’.

M.S.: Yo creo que María Callas fue el punto de quiebre del canto en relación con la actuación. Ella es una permanente referencia de la historia de las líricas porque cambió el registro y la manera de presentarse en escena.

V.L.: Ella fue la primera que incluyó a Luchino Visconti y a Franco Zeffirelli.

M.S.: Yo cero que lo maravilloso de la ópera es que cada presentación es distinta porque siempre hay una vitalidad diferente.

V.L.: El director de orquesta Sergio Celibidache decía que la diferencia entre una presentación en vivo y un disco era como estar con Brigitte Bardot y tener una foto de ella.

M.S.: Y esa magia es la que queremos que vivan los espectadores de este nuevo montaje de Carmen.