Evocando a Duchamp

Dos canoas talladas por la comunidad emberá wuanana, una de ellas desgastada por su constante navegación a través del río Guapi, la otra, nueva, envuelta en hilos y fibras naturales de colores, forman parte de la propuesta que Kindi Llajtu presenta en la muestra Lo pintado y lo ya hecho, que retoma el concepto del ready-made, acuñado por Marcel Duchamp hace 40 años. La canoa desgastada es el objeto encontrado, la canoa intervenida es la propuesta de Llajtu. “Mi pintura tiene que ver con colocar y luego quitar, hacer un dibujo y taparlo para luego descubrirlo”, explica.

Al fondo, detrás de las canoas están los cuadros de la serie Entretejiendo colores, una vez más el  ready-made. Chumbes o fajas tejidos son el modelo que luego lleva a los cuadros a manera de collage, realizados con las paletas de pintura usadas para hacer otras obras.

A la derecha de estas piezas,  unos cuadros de gran formato y con mucho color atrapan la mirada, son los mapas de la imaginación de Verónica Uribe. Cartografía del proceso, Cartografía de orientación, Cartografía de colocación, se titulan algunos de los cuadros de esta serie que lleva por nombre La carta en blanco. Grandes manchones de pintura son luego interpretados como mapas. La palabra escrita, siempre presente en la obra de Uribe, también toma protagonismo. Aquí describe los accidentes geográficos o recorridos a través de frases como “arenas muy movedizas” o “el volcán de toda improvisación”. Como complemento y contraste de la obra, aparece su ready-made, se trata de un globo terráqueo de madera pintado de blanco que invita a imaginar sus propios mapas.

Naturaleza y conflicto

Este elemento de la cartografía también es usado por Rafael Gómezbarros en Lo pintado y lo ya hecho. El artista samario traza fronteras sobre una serie de avisperos abandonados por sus constructoras y que recolectó durante tres años. Los mapas dibujados representan algunos departamentos territorio de los paramilitares. La propuesta de Gómezbarros nace de la dualidad del término “paracos”, que en su tierra tenía como significado inicial a los avisperos y luego se acuñó para referirse a miembros de las autodefensas.

La naturaleza también es protagonista en la obra de Ómar Valbuena. Aquí los peces se presentan de diferentes maneras. Unos protagonizan un video, otros nadan dentro de unas canastas plásticas y los últimos están pintados sobre el lienzo. Valbuena plantea metáforas como es usual en su obra. En las pinturas los peces aparecen sin aletas representando los efectos a la naturaleza de la fumigación de los cultivos ilícitos.

En Lo pintado y lo ya hecho, estos cuatro artistas no sólo coinciden por su interpretación del ready-made. Su inclinación hacia el tema de la naturaleza y el territorio también es su punto de convergencia en esta curaduría hecha por Eduardo Serrano.

 La muestra estará abierta al público hasta el 15 de abril. Informes: 60194 94.