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Bad Bunny no solo generó un impacto para la economía (US$713 millones) de Puerto Rico con su residencia de 31 conciertos en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot en 2025. También visibilizó el talento de los diseñadores de moda de la isla, quienes trasladan el sabor y la esencia de su país a sus creaciones.
“Comencé mi proyecto cultural hace diez años y el último álbum de Bad Bunny está inspirado en Puerto Rico, así que como mi marca también lo está, me convertí en un diseñador para cualquier proyecto cultural y, para la residencia, la gente decidió hacerse su ropa conmigo, lo que me impulsó y permitió que más personas vieran mi marca”, dice el joven diseñador Herman Nadal, desde su taller en Bayamón.
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El diseñador menciona el crecimiento que tuvo y la apertura de su página web el año pasado. “Fue muy beneficioso y la gente vio el potencial que tiene Puerto Rico, no solamente en cultura, música y comida, sino también en moda, que es un tema que no se habla mucho”, dijo.
La reconocida diseñadora de moda Stella Nolasco, quien lleva trabajando en la industria más de 30 años, asegura que la moda, “igual que la música, es un medio para representar a tu país y que las personas del mundo entero puedan conocer nuestra esencia”.
Para la residencia de Bad Bunny, la diseñadora puertorriqueña lanzó una línea de prendas con elementos que representan a todos los puertorriqueños, como la bandera, la flor nacional, los tostones, las guayaberas y los colores. “Nosotros tenemos esa música por dentro y, a través de la moda, tuvimos un impulso y nos puso nuevamente en el mapa internacional. Nos beneficiamos todos los artistas y todos los puertorriqueños”, dijo.
Inspirados en sus origenes
El diseñador Nadal cuenta que su interés por la moda nació de sus abuelas, quienes eran costureras en Puerto Rico. “Me inspiró mucho verlas coser y ver esas máquinas en casa, me fui desenvolviendo poco a poco, lo estudié y creé mi marca, todo está inspirado, diseñado y creado en Puerto Rico”,
Además de crear prendas inspiradas en el pasado y el presente de Puerto Rico, Nadal es artista plástico. “Me he dado a la tarea de explorar otras ramas del arte y hago unos cuadros donde reciclo textiles, pero utilizo la máquina como si fuera un pincel y el color y la tela como si fuera el canvas”.
El dominó, el sombrero típico (la pava), la máscara de vejigante, el color y el sabor son elementos presentes en los diseños y las creaciones de los creativos puertorriqueños, quienes se inspiran en su isla para crear ropa y accesorios. Lo interesante es que reinterpretan el Caribe con piezas con el ADN de cada uno y desde diferentes categorías de vestuario.
Por ejemplo, la orfebre y artista Dita Zayas, creó una línea de piezas inspiradas en la máscara de vejigante, una máscara nacional de un personaje folklórico de Puerto Rico.
“Mi piezas están inspiradas en la estructura de la máscara de vejigante, que se confecciona originalmente con coco tallado, y tengo otras inspiradas en las máscaras de los gigantes del sur, que se crean con papel maché. Esto surgió primordialmente de una curiosidad innata de trabajar con ese personaje, pero eventualmente, en el camino, se fue construyendo todo el discurso detrás de esta nueva forma de percibirla. Fue un juego con el alambre hasta lograr construir lo que sería la parte más esquelética de la máscara”, cuenta la artista.
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Los apagones y la manufactura
La escena emergente de la moda boricua se enfrenta a importantes retos como la manufactura y, especialmente, a los apagones, que se hicieron más frecuentes tras el paso del huracán María en 2017.
Vale la pena mencionar que, a diferencia de Colombia que cuenta con una sólida industria textil, en la isla quedan muy pocas manufactureras, por lo que los diseñadores deben importar la mayoría de su materia prima y crear en pequeños talleres.
Karla López Rivera, creadora de la marca de calzado Isleñas, cuenta que diseñan sus piezas exclusivamente en Puerto Rico, pero importan los materiales de Italia, España, Estados Unidos y también manufacturan en Colombia y próximamente en Perú. “La idea es poder representar lo que los latinos tenemos para ofrecer en el área de diseño mientras operamos desde una isla pequeña en el Caribe”.
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La creadora agrega que otro de los retos de fabricar en la isla y de depender de tiempos y cumplimients de los proveedores, es la infraestructura de Puerto Rico, especialmente después del huracán María, “es bien frágil,eso nos afecta casi diariamente o mensualmente y genera atrasos, lo que hace que en los procesos de manufactura siempre estemos bregando”.
Pese a los retos, Bad Bunny visibilizó a una industria emergente que traslada el color y el sabor de la isla a la ropa, los zapatos y los accesorios. “Puerto Rico representa fuerza y resistencia que se ve reflejada en todos lados, se ve la energía de querer seguir adelante y de mantener la cultura viva”, dice Neysha de León, creadora de la marca de sombreros De León Headwear y quien le diseñó una pava personalizada a Bad Bunny para asistir a la gala del MET 2025.
Estos son cinco diseñadores puertorriqueños que debería tener en el radar.
Herman Nadal
Nombre de tu marca: Herman Nadal Atelier.
Categoría: Ropa comercial, pero creativa. Lo que más piden en Puerto Rico.
¿Qué te inspira? Me inspira mi cultura. Leyendas e historias del pasado o memorias mías de la niñez. Lo que he vivido, lo reinterpreto. Mi marca se basa en que está inspirada, diseñada y creada en Puerto Rico.
¿Cuál es el momento más importante de tu carrera? Mi momento más importante fue el año pasado, 2025, porque cumplí una década en la industria, perfeccionando y llegando al nivel que estamos ahora.
¿En qué pasarela quisieras estar? Me gusta la idea de seguir haciendo eventos y desfiles en localidades culturales en Puerto Rico. Si se me da la oportunidad de presentar mis creaciones en otro lugar, me seguiría quedando en el Caribe o Latinoamérica.
Stella Nolasco
Nombre de tu marca: Stella Nolasco.
Categoría: Moda femenina / Ready to Wear & Couture.
¿Qué te inspira? Me inspira todo lo que me rodea. Las personas, los lugares, las emociones. Me encanta viajar porque las diferentes culturas despiertan nuevas ideas y sensibilidades en mí. Mis diseños son un reflejo de cómo me siento, de lo que atravieso, y de esa conexión íntima entre la emoción y la creación.
¿Cuál es el momento más importante de tu carrera? Uno de los momentos más importantes de mi carrera fue la primera vez que logré vestir a una figura de la magnitud de Beyoncé Knowles.
¿En qué pasarela quisieras estar? En Paris Fashion Week.
Neysha de León
Nombre de tu marca: De León Headwear & Design.
Categoría: Sombreros.
¿Qué te inspira? Normalmente cuando estoy creando diferentes proyectos o nuevos trabajos pienso en cómo un sombrero puede conectar un “outfit” completo.
¿Cuál es el momento más importante de tu carrera? Cuando Bad Bunny utilizó mis sombreros en la portada de Vogue y en la gala del MET. Antes yo decía que cuando fuera a un concierto de Benito, le iba a tirar un sombrero a la tarima para que se lo pusiera. Y mira, ahora tengo esa experiencia bien hermosa.
¿En qué pasarela quisieras estar? En Nueva York.
Jean Cintrón
Nombre de tu marca: Jean Cintrón Studio.
Categoría: Vestidos hechos a la medida.
¿Qué te inspira? Nuestra cultura puertorriqueña y ese trato personal con el cliente. También tengo una mezcla de donde soy, de Puerto Rico y de poder estar rodeado de montaña. Me crié en una casa con un terreno gigante, tirándonos por el monte, jugando. Estoy obsesionado con las flores y todo eso se ve reflejado en mis creaciones.
¿Cuál es el momento más importante de tu carrera? Cuando descubrí que me quería dedicar a la moda y todas las ocasiones en las que he podido conectar con mi clientela.
¿En qué pasarela quisieras estar? Me gustaría en países de Latinoamérica y abrir una tienda en Italia.
Dita Zayas
Nombre de tu marca: Dita Zayas
Categoría: Orfebrería.
¿Qué te inspira? Me inspiran las historias que no se cuentan normalmente, las que se omiten. Esas son las historias que más me inspiran y que definitivamente están en cada pieza que hago, como la reinterpretación de la máscara de vejigante, típica de Puerto Rico.
¿Cuál es el momento más importante de tu carrera? Hasta ahora, el momento más importante ha sido colaborar con Herman Nadal, porque eso me ha dado la oportunidad de ubicarme, ponerme en perspectiva con otras personas que no conocían mi trabajo y, definitivamente, comenzar a expandir esas colaboraciones con artistas como Bad Bunny.
¿En qué pasarela quisieras estar? En París Fashion Week y en Nueva York Fashion Week.
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