En el año 2000, Cédric Charron era un joven que comenzaba su carrera en la compañía del reconocido coreógrafo belga Jan Fabre. En su primer estreno, los nervios lo dominaban; su padre, quien siempre presionó al joven para que estudiara administración, economía o alguna carrera que le garantizara un futuro, estaba entre el público, después de que Charron le escribiera una sentida carta en la que le pedía entender su decisión de ser artista. A partir de esa anécdota, casi tres lustros después, Fabre creó “Attends, attends, attends… (pour mon pere)”, una obra en la que un joven bailarín se enfrenta a su padre en su lecho de enfermo, antes de, finalmente, convertirse en Caronte, el mitológico barquero que conduciría a su progenitor a la muerte.
La pieza de Fabre, que reflexiona sobre lo que significa ser artista, es una de las obras del XV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá que tienen el cuerpo como centro y el movimiento como lenguaje. Mientras Fabre concretaba esta declaración de principios, al otro lado del océano, el argentino Gustavo Santaolalla (ganador de dos premios Oscar por las bandas sonoras de Babel y Brokeback Mountain) pensaba (junto con el coreógrafo caleño Sergio Trujillo) cómo narrar, a punta de pasos de tango, el tema de los desaparecidos, producto de la dictadura militar de su país. A la historia de una joven que busca a su padre, Arrabal, Santaolalla le adicionó la música del reconocido grupo de neo tango Bajofondo y Trujillo, la pasión de un movimiento lleno de nostalgia y belleza.
Un movimiento parecido al que llenaba las bohemias calles de la París de los años 30, el mismo que sirvió de inspiración al coreógrafo húngaro Bence Vági para crear Paris de Nuit, una mezcla de danza, circo y teatro físico que durante 80 minutos hace que el público regrese en el tiempo casi un siglo para habitar de nuevo las noches francesas, llenas de lujuria y sensualidad. Nada más lejano de la mezcla de deporte y danza que, desde hace casi 20 años, viene trabajando el dramaturgo y coreógrafo noruego Jo Strømgren, quien comenzó haciéndole un tributo al fútbol desde la danza para terminar descubriendo que la irreverencia y la disciplina podían ir juntos, así como la danza y el ping pong.
De la potencia flamenca de Antonio Canales a la belleza folclórica del ballet de la Universidad de Guadalajara, pasando por el homenaje que el colombiano Álvaro Restrepo le hace a Kazuo Ohno (uno de los creadores de la danza butoh japonesa) o la leyenda tradicional de las Islas Faroe que la directora danesa Nina Kareis convierte en una divertida coreografía llena de alegría y lluvia, la danza recorre las pasiones y los sentimientos, los cuerpos cuentan sus propias historias y el movimiento crea un lenguaje sin palabras que todos pueden comprender.
Rose: Rite of Spring.
Granhoj Dance Company.
Dinamarca
Con base en La consagración de la primavera, de Igor Stravinsky, se realiza este espectáculo de danza contemporánea en el que participan siete bailarinas y una pianista.
Auditorio del Gimnasio Moderno. Marzo 16 al 19.
Rain.
Det Ferosche Compaigne.
Bélgica
Una divertida obra basada en una leyenda muy difundida en las Islas Faroe, sobre dos jóvenes amantes separados por las estrictas creencias religiosas que dominan el pequeño país.
La Factoría L‘Explose. Marzo 25 y 26.
Diavolo Arquitecture in Motion.
Leandro Glory Damasco.
Estados Unidos
Esta compañía radicada en Los Ángeles (California) lleva 20 años trabajando en un original espectáculo de baile urbano, ballet, danza contemporánea, gimnasia y acrobacia.
Teatro Colsubisidio Roberto Arias Pérez. Marzo 18 al 21.
Paris de Nuit.
Recirquel.
Hungría
Artistas de circo, teatro físico, bailarines y una banda de jazz en vivo forman parte de esta obra de cabaret, que representa el desenfrenado y sensual París de los años 30.
Teatro Ástor Plaza. Marzo 11 al 27.
Fotos: Cortesía Festival Iberoamericano de Teatro.
