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Burana Polar no nació ayer. No son emergentes, y tampoco les interesa categorizarse en ningún género musical. La banda se creó en el 2014 en Bogotá con una esencia rockera que fue evolucionando, y que abrió espacio a otras formas de componer, sentir y percibir la música.
Daniel Andrade, Alejandro Sanabria, Jonathan Rojas, Camilo Díaz y Óscar Gómez formaron una banda con una alineación clásica de guitarras, bajo, batería y una voz potente característica del rock. Con ella exploraron la escena local, participaron en varios shows y lanzaron su EP “Polisemia” en 2019. Estuvieron presentes en la celebración de los 25 años del Rock al Parque como mejor banda distrital y fueron parte de la edición de este año.
Aunque su proyecto está inclinado hacia el pop rock, Burana Polar se atrevió a experimentar con su música, a no limitarse ni cohibirse a la hora de crear. “Nosotros empezamos haciendo un rock más clásico, pero con el tiempo nos dimos cuenta de que un buen músico es el que se nutre de nuevas influencias. No podemos quedarnos haciendo lo mismo toda la vida”, dijo Andrade en entrevista para El Espectador.
“La música es libertad”
El vocalista de la banda dice que están en un proceso de transición, en el que asumieron varios retos creativos y aprendieron que el ejercicio musical implica “abrir la mente y no desde un género específico, sino tener la libertad de expresarse desde cualquier orilla”. Asegura que cuando un músico piensa en componer desde un género, se limita, y afirma que la apertura del rockero a los nuevos sonidos es casi obligatoria. “La música es libertad, eso está claro, tenemos que dejar de pensar en hacer cosas para encajar”.
Una de las escuelas más importantes en la historia de Burana Polar ha sido el ya mencionado Rock al Parque, un escenario que les enseñó a consolidar un buen equipo para dar un show de alto nivel. Nuevas personas empezaron a seguirlos luego de sus presentaciones, y ellos por su parte comenzaron a explorar otros elementos que ahora hacen parte de su música, y que pudieron crecer gracias a espacios como ese.
“Una realidad para el pop rock colombiano es que no hay muchos espacios de ese calibre, porque Rock al Parque es uno de los festivales más grandes de Latinoamérica. Planeamos el show de una manera rigurosa, con un tiempo justo y nos esforzamos mucho en la preparación. Todo esto termina nutriendo mucho la experiencia que se tiene como artista, sobre todo porque uno se enfrenta a una tarima con mucha gente. Rock al Parque nos permitió enfrentarnos a públicos masivos y eso no es algo común”, dijo.
“Sixfunkypack” y la filosofía
Para la banda, la filosofía es una caja de herramientas que los nutre de conceptos, y la música es el vehículo para comunicarlos. “Recientemente, leímos un texto de Félix Guattari llamado ‘Mil Mesetas’ que habla sobre el conocimiento no lineal, y nos influenció mucho para crear el EP “Sixfunkypack”, en donde quisimos desmarcarnos de los conceptos categoría y género musical, porque son cosas forzadas por la misma industria”, contó Andrade, que además de ser el vocalista del grupo, también es filósofo. El texto les ayudó a entender que la música es un ejercicio libre de composición, y gracias a eso, ahora crean sin pensar en que tienen que sonar a algo específico.
De ahí comenzó a crearse el concepto de este EP que la banda define como “un salpicón musical que se desliga del concepto purista del rock”. La muestra de ese concepto es su sencillo “Dime Lo Que Sientes”, que busca ser un retrato honesto de las relaciones de pareja donde la ambigüedad se vuelve abrumadora. La canción aborda desde sus letras la falta de comunicación y la evasión de responsabilidad afectiva, que dejan al otro en una constante expectativa.
“Esta canción es un recordatorio de que todos, en algún momento, hemos estado en esa posición de querer entender y buscar señales que, quizás, nunca llegarán. Es una invitación a aceptar que, a veces, la claridad y la certeza no están en nuestras manos, pero aun así es importante expresar cómo nos sentimos”.
Para este tema trabajaron junto al productor Juan David Morales, que los llevó a explorar otros mundos liderados por el funk. “Gracias al trabajo con Juan comenzamos a preguntarnos qué pasaba si utilizábamos otras herramientas sonoras. Él nos incomodó, y esta canción es el resultado de habernos salido de nuestra zona de confort”.
“Sixfunkypack”, el EP que saldrá a la luz en los próximos meses, simboliza una transición importante para Burana Polar. Según explican sus integrantes, el nombre hace referencia a seis gaseosas de sabores diferentes. Es un ejercicio de exploración en el que jugaron con la libertad que les da el arte para plasmar sus nuevas influencias, basados en el texto de Guattari.
De músicos a entretenedores
Los integrantes de la banda crecieron con una industria musical que funcionaba de forma distinta. En los 90, todo se movía más despacio, había más tiempo, y el músico brillaba más que cualquier otro elemento. Ahora, y según dice Andrade, el músico tiene un rol de entretenedor. “No solamente basta con crear melodías, sino que también tienes que conectar con las nuevas generaciones a través de las redes sociales. Ahí tenemos un gran desafío, pero también una oportunidad, porque podemos masificarnos con más herramientas que antes”.
Con este nuevo trabajo, Burana Polar abraza el proceso de adaptarse a las nuevas dinámicas de la música, entendiendo que, según ellos, la categorización castra la creatividad y anula la musa. “La filosofía nos hizo entender la música desde una perspectiva crítica, y en eso se basa nuestro proyecto a partir de ahora”.
