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Cada junio se conmemora la lucha por los derechos y la igualdad de las personas LGBTIQ+. Tres personas creadoras dieron a conocer sus proyectos, que hoy amplían los límites de sus disciplinas y cuestionan imaginarios en la escena cultural regional.
El humor también puede cambiar narrativas
La organización y medio digital Sentiido estrenó una nueva función: Se te cayó esta etiqueta, un espectáculo de stand up creado por Li Cuellar, con la participación de Loreine Mares y Mati González, partió de una pregunta sencilla pero compleja: ¿es posible hablar sobre experiencias LGBTIQ+ desde la comedia sin perder profundidad?
La función, realizada el pasado 3 de junio, reunió a 250 asistentes y confirmó una apuesta que Sentiido venía explorando desde hace tiempo: algunas conversaciones sobre diversidad pueden encontrar nuevos caminos cuando se trasladan al escenario y al humor.
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“Para mí, el stand-up tiene dos funciones. Por un lado, permite relajarse, reírse y pasarla bien. Pero también nos permite aprender a través del humor. Y eso es muy difícil. El humor es una apuesta compleja, especialmente cuando hablamos de derechos humanos, porque estamos hablando de experiencias atravesadas por violencia, discriminación o exclusión”, explicó.
Cuellar ha trabajado en la producción de contenidos sobre diversidad sexual y de género. Sin embargo, entendió que algunas conversaciones podían encontrar nuevas formas de llegar a las personas.
“El reto era preguntarnos cómo conectar emocionalmente. La comedia tiene una técnica, una estructura, una manera de captar la atención. No se trata solo de contar chistes. Se trata de generar identificación”, señaló Cuellar.
El proceso contó con la asesoría de la comediante Cata Guzmán, conocida por puestas en escena como OHDiosas, y permitió construir una propuesta que evitara caer en la ridiculización o en los estereotipos. “Hay una diferencia enorme entre burlarse de alguien y reírse de las situaciones que vivimos. Nosotros partimos de un principio muy sencillo: no nos burlamos de las características de las personas”, dijo.
Desde allí surgieron relatos sobre experiencias cotidianas que muchas personas fuera de la comunidad desconocen: tener que salir del clóset repetidamente frente a médicos, familiares, instituciones o espacios laborales; explicar identidades de género; o enfrentarse a preguntas que parecen inofensivas pero que revelan prejuicios profundamente arraigados.
“Hubo personas que nos dijeron: no sabía que una persona trans tiene que salir del clóset tantas veces en su vida o que nos contó que después del show había tomado decisiones importantes para sí misma. Ahí entendimos que el humor también puede abrir conversaciones”, afirmó.
La apuesta de Sentiido partió, además, de una idea menos evidente: las narrativas sobre diversidad no solo están dirigidas a quienes se identifican como LGBTIQ+.
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“Durante mucho tiempo pensamos que hablábamos para nuestra comunidad. Pero después entendimos que también necesitábamos salir de esa burbuja. Y no porque las personas heterosexuales necesiten aprender, sino porque incluso dentro de la comunidad existen prejuicios, desconocimiento y estereotipos. Ser una persona LGBT no significa automáticamente entender la diversidad”.
Esa búsqueda por ampliar las conversaciones ha llevado a la organización a explorar nuevos formatos. Mientras celebran sus 15 años de trabajo, ya proyectan nuevas funciones de Se te cayó esta etiqueta, un monólogo para octubre y posibles presentaciones en ciudades como Cali y Medellín.
La necesidad de expresar
Para Juan Tarquino, dramaturgo y director de más de 18 obras, el teatro con temáticas queer se ha consolidado como un espacio donde las personas pueden encontrarse con otras formas de existir, imaginar y representar sus propias vidas.
Desde bodas hasta historias atravesadas por la cotidianidad colombiana, sus puestas en escena buscan acercar las conversaciones sobre diversidad a públicos que quizá no siempre han tenido contacto con ellas.
Con más de 26 años de trayectoria, Tarquino reconoce que las plataformas digitales transformaron la forma en que estas expresiones llegan al público. En el caso de Villarruga, su proyecto que supera los 600 mil seguidores en redes sociales, personajes como Bertalina y La Nena acercaron nuevas audiencias al drag a través del humor y situaciones reconocibles para muchas familias colombianas.
La propuesta, que ha recorrido ciudades como Cali, Pereira y Barranquilla, ha reunido a más de 100 mil espectadores y se ha convertido en uno de sus proyectos más importantes. Actualmente se prepara para abrir temporada en Medellín.
El dramaturgo también destaca que Villarruga abrió nuevas posibilidades de creación, desde producciones para plataformas digitales hasta colaboraciones que han ampliado su recorrido artístico.
Hace ocho años, además, encontró en Lesley Wolf un personaje drag que le permitió explorar nuevos lenguajes performáticos. A través de esta figura llegó a escenarios como Casa E y dio vida a Dragmáticas, un colectivo que busca llevar el drag más allá de los espacios nocturnos tradicionales y acercarlo a escenarios culturales y educativos.
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Desde entonces ha desarrollado proyectos que dialogan con distintos públicos y exploran nuevas formas de representación desde lo queer. El próximo 19 de junio estrenará Concierto para delinquir, un musical drag inspirado en el universo de la plancha y en la obra mexicana Mentiras. La puesta en escena se suma a sus iniciativas teatrales y busca recorrer distintas ciudades del país combinando entretenimiento, humor y crítica social.
Literatura: memoria de las disidencias
“Hablar de literatura LGBTIQ+, al igual que de literatura de mujeres o literatura independiente, responde muchas veces a necesidades del mercado y puede reducir el alcance de nuestros proyectos literarios y artísticos”, señala la autora de Inacabada, Ariel Richards. La escritora e investigadora comparte cómo la etiqueta de“literatura LGBTIQ+” puede ser una herramienta útil en ciertos contextos, pero también representa un riesgo cuando terminan reduciendo la complejidad de las obras.
Para Richards, el problema surge cuando esos “apellidos” terminan ubicando ciertas obras en una categoría aparte, mientras otras continúan siendo leídas como universales.
En su propia experiencia, Richards reconoce que habitar identidades sexuales y de género disidentes no hace automáticamente que una persona sea más especial como artista, pero sí transforma la mirada desde la que crea.
“No creo que habitar identidades minoritarias nos haga más especiales como personas o como escritoras. Cada vida es distinta y maravillosa, igual que cada proyecto literario. Pero luego me contradigo, porque el tránsito de género sí cambió mi manera de escribir y espero que me siga cambiando: a mí y a mi escritura”.
Además, revela que hacer libros desde las experiencias de vida LGBTIQ+ también hace parte de la memoria de la población. “Nos corresponde observar, atender y estudiar esas anomalías y esos vacíos. Las memorias trans y las identidades queer siempre encuentran una forma creativa y subversiva de sortear los borramientos y los olvidos. Aparecen. Inquietan. Transforman”.
Aunque sus lenguajes son distintos, Tarquino, Cuellar y Richards coinciden en algo: el teatro, el humor y la literatura siguen siendo espacios para seguir robusteciendo la escena cultural de experiencias diversas, disputar imaginarios y ampliar las conversaciones sobre identidad, memoria y representación.
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