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¿Qué dirían Rembrandt, Picasso o Bacon al saber que por estos días en el arte anda rondando el concepto de pintura digital? ¿Qué dirían los de Euquiyo E, el arte japonés, para quienes la esencia de la obra está en el gesto del pincel. Santiago Lozano, el artista colombiano que está innovando con esta técnica, cree que el arte a la final antes que de técnicas va de expresiones, y por eso cree que ha recibido tan buenas críticas, incluso de los más canónicos de este arte.
En realidad lo que hace este artista, que mutó de la publicidad a la pintura es usar el computador como herramienta de collage. Utiliza acrílico, pastel, óleos y hace los trazos reales, sobre cualquier superficie. También toma cables, cuerdas, alambres de púas y cuanto elemento se le atraviese y se convierta en materia de su expresión, y los lleva al escáner, volviendo imagen los objetos reales. Luego, en la pantalla hace un montaje que, según el artista, le tolera muchas cosas que no le permite la técnica análoga. “Tengo un control exhaustivo sobre la obra, yo manejo milimétricamente el color en el computador”, explica Lozano.
La decisión de pasar de un campo tan comercial como la publicidad al arte no fue nada fácil, mucho menos cuando estuvo más de 14 años exitosamente integrando un departamento de creativos. Sin embargo, como confiesa el novato artista, “había una pulsión muy profunda por expresar algo personal que en los rigores de horarios y clientes siempre tenía que acallar”. De cara siempre a la creatividad, Santiago encontró que su computador, ese fiel compañero de diseñadores y creativos, podría ser la herramienta para ejecutar su arte.
Después de realizar un par de series inspiradas en sus viajes por África y otra en torno a mitos nacionales, este artista bogotano se encontró con un gran problema: quería sacar su obra del monitor de su computador y volver los pixeles puntos de tinta. La opción era imprimir las imágenes en lienzo y preferiblemente de amplísimo formato. Pero él, que ya tenía
experiencia con impresión de vallas publicitarias, sabía que las impresiones de gran tamaño perdían mucha calidad y muchas veces rompían los trazos.
Tras una exhaustiva búsqueda, se encontró con una técnica aplicada principalmente por los más importantes museos y coleccionistas para hacer reproducciones de obra. La técnica es conocida como impresión giclé, y la altísima fidelidad con la que imprime hace que resulte muy costosa.
Aunque de entrada cualquier visitante asiduo de galerías podría espantarse por el frío título de pintura digital, lo cierto es que las imágenes creadas por Santiago Lozano tienen poco de esos colores planos, y figuras más cercanas de las caricaturas que de la realidad, propias de las creaciones por computador. Por el contrario, sus pinturas son ricas en texturas y están más cerca de la abstracción que de la figuración. Además, se ha asegurado que cada obra sea auténtica y singular, salvándola de la tentación de la reproducción que impone el ser hecha en computador. “Yo imprimo una sola copia de cada cuadro, para garantizar esto, tengo un contrato de cesión de derechos que me creó una firma de abogados en la cual me comprometo a vender una obra única y a nunca más reproducir esa obra”, comenta Lozano.
Pinturas que parecen verdaderas pinturas, pero que son hechas en computador, que a la vez están creadas para sólo ser reproducidas una vez, es el resultado de fusionar una de las artes más tradicionales con las nuevas potencias de la tecnología. Lo dicho, ¿qué diría Rembrandt?