A la vanguardia de los movimientos estéticos de comienzos de siglo, Cromos se impuso como una publicación moderna en la que tanto su diseño gráfico, como sus ilustraciones y fotografías, dieron cuenta de los cambios estéticos que revolucionaron el arte.
1916- 1984
Selección portadas
Durante las dos primeras décadas, las imágenes de las portadas eran obras de arte e ilustraciones de los artistas destacados del momento: Leudo, Moreno Otero, Delgado, Uscátegüi, Scandroglio, entre otros. En los ochenta, Obregón abrió dos
de las ediciones.
En sus primeros 20 años, Cromos se convirtió en una especie de pinacoteca, con más de 650 portadas de obras pictóricas, incluido el arte religioso. Gran parte de las carátulas de los primeros 15 años son de Coriolano Leudo, quien alterna con Moreno Otero, Eugenio Zerda, Nicolás Delgado, Roberto Pizano, Tito Saubidet, Moreno Otero, Uscátegui, J.M. Zamora, Ricardo Borrero, Pedro Nel Gómez, Gómez Campuzano, Eugenio Peña, Samper, Pepe Gómez y Cecilia Pérez, entre otros.
27 de noviembre, 1979
Tres figuras del arte nacional
Enrique Grau, Gloria Zea y Alejandro Obregón. La gestión del Museo de Arte Moderno, con Zea a la cabeza, fue definitiva para el arte colombiano.
24 de enero, 1956
La dama de la crítica de arte
La argentina Marta Traba llegó a Colombia a dar cátedra sobre Historia del arte y se convirtió en la estrella de la televisión.
Influenciado por las vanguardias extranjeras —el Art Déco y el Art Nouveau—, el arte nacional luchaba por su identidad, con movimientos como el Bachué. Cromos siguió el devenir del Salón de Artistas Colombianos, fundado en 1931, y durante las primeras décadas, el crítico más acertado fue Gustavo Santos Montejo. En 1938, Gabriel Giraldo Jaramillo hizo un balance artístico del año que celebró por su “insospechado despertar intelectual”.
7 de noviembre, 1955
La pintura de Manzur
Uno de los pintores más destacados entre las décadas del 60 y 80, reconocido por su tendencia expresionista.
13 de diciembre, 1988
Las pintoras que dieron de qué hablar
Maripaz Jaramillo y Beatriz González, ambas rompieron parámetros con sus obras estilo pop.
12 de octubre, 1988
Fernando Botero
Héctor Abad F. entrevistó al maestro con motivo de la celebración de sus cincuenta años. Le contó los secretos de su éxito.
29 de mayo, 1984
Curador y artista
Alberto Sierra y Débora Arango, dos personajes emblemáticos del ámbito cultural antioqueño.
En los años 50, la revista volcó su atención al arte moderno colombiano, y ese esplendor se reflejó en las numerosas entrevistas con promisorias figuras, como Alejandro Obregón, Juan Antonio Roda, Édgar Negret, David Manzur, Eduardo Ramírez Villamizar y Fernando Botero. En 1952, dio despliegue al Salón de los Rechazados del Salón Nacional de Artistas, organizado por el fotógrafo Leo Matiz, en el cual participaron Luis Alberto Acuña y Ómar Rayo. En 1955, Cromos registró la primera exposición sobre arte religioso de la galería El Callejón. Los 60 comenzaron con el cubrimiento de La Feria de Arte en Cali y terminaron con la Bienal de Arte de Coltejer, en Medellín.
Tras las guerras europeas en Colombia se exiliaron críticos como Casimiro Eiger, Walter Engel y Clemente Airó, que le dieron estatus a la crítica, pero el verdadero despertar del arte nacional coincidió con la llegada de la argentina Marta Traba, quien se encargó de hacer el escrutinio del arte colombiano en prensa y en televisión.
En los 60, se destaca un texto de Gonzalo Arango en el que hace alusión a sus andanzas con Fernando Botero. Allí expresó que la pintura colombiana quedó irreconocible después de la “cirugía plástica” que le hizo el artista antioqueño.
En los 80 y parte de los 90, la pintura irá de la mano con los sucesos que empañan la realidad del país. El Salón Nacional de Artistas, las muestras en el Centro Colombo Americano y en las galerías Iriarte, Alfred Wild, Diners y Garcés Velázquez fueron eventos en los que la pintura de transvanguardia fue protagónica. Hollman Morales cubrió esa coyuntura. Las obras de artistas como Débora Arango, Beatriz González, Maripaz Jaramillo, David Manzur, Luis Caballero y Nadín Ospina ilustraron las páginas de Cromos.
A finales de los 90, la globalización del arte permitió la llegada de grandes exposiciones al país. Encontramos el registro de los soldados de Terracota en el Museo Nacional, donde también estuvieron Picasso y Rembrandt. A finales de los 90 y en la primera década del 2000 se posicionaron los nuevos lenguajes: el performance, las instalaciones y el videoarte mandaron la parada. Reseñas y entrevistas a los artistas nacionales —como Danilo Dueñas, Doris Salcedo, Miguel Ángel Rojas, María Fernanda Cardoso, Óscar Muñoz, María José Arjona o Johana Calle— dejaron claro por qué el arte colombiano estaba en boca de los expertos internacionales.
La donación de Botero al Museo del Banco de la República en 1984 fue noticia en Cromos, que oportunamente tituló: “El país se sacó el gordo”.
Cromos acompañó el auge de la práctica curatorial, la apertura de galerías y espacios independientes con Dominique Rodríguez como editora de cultura desde comienzos del milenio. En 2008, en conversación con Jairo Dueñas, el curador José Roca expresó sin titubeos que “el nivel del arte colombiano es altísimo, entre otras cosas, porque se desarrolló sin presiones del mercado”.
En 2004, se inauguró la primera versión de ArtBo, y en el 2014, Cromos publicó un especial sobre el nuevo despertar del arte colombiano, refrendado con la elección de Colombia como país invitado de honor a la feria madrileña ARCO, en 2015.
14 de mayo, 2007
Salcedo y su obra en el Palacio de Justicia
Registro de la intervención pública Noviembre 6 y 7 que Doris Salcedo realizó en 2002 para conmemorar a las víctimas de la toma del Palacio.
Cuando María Paz Gaviria asumió la dirección de ArtBo en 2012 fue entrevistada por el director. “Entre el poder y el arte, escojo el arte” fue su frase memorable de portada.
3 de octubre, 2014
ArtBo 10 años
El evento se ha posicionado como uno de los más apetecidos por expertos, coleccionistas y aficionados.
21 de mayo, 2010
María Fernanda Cardoso
Acá vemos a la artista en medio de una de sus instalaciones, imagen que hace parte de la entrevista Al natural.
27 de enero, 2012
José Roca, el curador
Su gestión ha posicionado el arte colombiano en los principales escenarios del mundo.
Foto: Inaldo Pérez
1 de noviembre, 2004
Óscar Muñoz y sus archivos
Artista destacado que ha trabajado el tema de la memoria, acá revisa imágenes para su obra El puente.
Foto: Gabriel Aponte