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El director creativo de una marca colombiana que está presente en varios países con más de 80 tiendas y colaboraciones con marcas como Disney y Johnny Walker, es el invitado de hoy en Emprendimiento y liderazgo de El Espectador. Lorenzo Hernández, bienvenido a la redacción…
Hola Edwin, muchas gracias. Muy feliz de estar acá.
¿Qué es ser el director creativo?
Eso es básicamente dar la la visión y la estrategia de una marca.
Uff, casi nada. La visión y la estrategia de una marca. Eso es más o menos como cuando le dicen a uno: díganos para dónde va y luego ejecútelo…
Tal cual.
Casi nada. Uno diría que Mario Hernández es una marca muy conocida. Yo estoy plenamente convencido porque llevo muchos años escribiendo sobre economía, periodismo, finanzas, emprendimiento, liderazgo y su papá es un ícono en este país. Pero estamos es con Lorenzo, así que queremos conocer un poco esa parte del director creativo que está en una marca que sin lugar a dudas, pues es un ícono para Colombia. Cuéntenos un poco de su historia. Lorenzo.
Yo soy el menor de tres, pero de la segunda camada. Entonces yo soy hijo único por parte del segundo matrimonio de mi papá. Es muy bonito porque, por ejemplo, mi hermana y mi hermano a mí me llevan 20 años. Entonces yo no solo he podido tener la guía que es digamos, como invaluable, de mi papá, pero también la de mi hermana y la de mi hermano, que es algo que realmente me ha ayudado mucho.
Se puede decir que yo soy casi que de tercera generación. Yo tuve, digamos, la gran fortuna de haber sido criado en una fábrica. Y eso yo lo llevo en el corazón, porque siempre pude crecer con personas muy humanas, siempre, siempre pude, digamos, entender que detrás de un producto hay personas.
En ese momento yo no lo entendía y hacía pataletas, pero mi primer trabajo fue a los cinco años pegando bolsos en la fábrica. Claro que uno a los cinco años uno entiende. Me daba más rabia a los 14, porque me ponían a trabajar en las tiendas. Y ahora que tengo 32, me ayuda a entender mucho y de hecho hay una anécdota muy bonita. Hay una persona que se llama Jaime, lleva 42 años con nosotros y cuando a mí me pusieron, de hecho mi hermano fue el que me puso el trabajo de ir a pegar bolsos, antes pegábamos los bolsos con bóxer. Me ‘engaloché’, me me caí al piso y Jaime fue el que me rescató y me sacó. Me tuvieron que echar agua y todavía hay personas en la fábrica que se acuerdan de ese momento.
¡Qué anécdota! Yo le estaba contando a Mauricio Alvarado, que es uno de mis compañeros de fotografía, en la previa de esta entrevista, que yo sentía que la historia suya era distinta, justo por lo que usted acaba de contar, porque fue criado en una fábrica. Yo quiero que nos cuente más de esos detalles, porque seguramente mucha gente dirá: es el hijo de Mario Hernández, le ha tocado la fácil, nunca se ha ensuciado las manos y lo que estamos escuchando es que eso fue distinto. A los 14 años ya estaba en tienda. ¿Cómo fue eso?
Yo creo que a todos los que somos herederos, de una manera u otra, uno tiene que tener una conciencia de que sí nos tocó un privilegio diferente. Lo importante es que ese privilegio hay que acompañarlo por una conciencia. Uno tiene que entender y comprender que el mundo de uno fue un poco diferente, pero uno no puede ser ajeno a las personas que lo ayudaron a uno estar ahí.
Y yo creo que mi papá fue muy inteligente porque desde muy temprana edad me metió de lleno en el negocio. Entonces mi primer trabajo fue pegando bolsos, el segundo fue como repartidor de mercancía, yo me iba los diciembres, tenía como unos ocho años, nueve años, repartiendo la mercancía.
El colombiano que, sin ser ingeniero, creó una app de educación interactiva y llegó a EE.UU.
De tienda en tienda…
Era muy chévere porque, por ejemplo, la persona que repartía la mercancía en ese entonces, hoy en día es nuestro jefe de logística que maneja 40 personas, pero él antes era el que manejaba el camión y era muy bonito porque yo conocía la ciudad con ellos, entonces iba a comer corrientazo, cierto, a donde ellos picaban. Nosotros en el 99 nos fuimos para Estados Unidos a probar suerte, abrir una tienda en el Town Center Mall en Boca Ratón…
En la Florida…
Exactamente. Yo estuve desde los cinco años hasta los 14, pero ahí yo ya pasé de ser un niño de fábrica a ser un niño de tienda. Entonces yo después del colegio me iba con mi mamá a la tienda y yo hacía las tareas en la tienda. Y era muy interesante porque, claro, uno siente que la Florida es muy latina, pero Boca Ratón es como lo menos latino. Era muy interesante para mí empezar a ver: bueno, nosotros somos inmigrantes, ¿cierto? Nosotros somos diferentes. La cultura nuestra no es la misma. Cierta discriminación, pero era muy bonito ver como nosotros salíamos adelante. Como la gente decía hey, ustedes tienen esa tienda en el mall al lado de Saks al lado de Tiffany. Y era muy bonito vender en la tienda. Atender a las personas.
Y nos devolvimos a Colombia a mis 14 años, en el 2008. A mí siempre, todas las navidades, me tocaba trabajar en el Andino. Y a mí me daba una rabia porque todo el mundo salía de vacaciones como el 15 de diciembre, algo así…
Sí, mi hija acaba de salir esta semana…
Y uno sale de vacaciones y entonces yo arrodillado poniéndole los zapatos un cliente y mis amigos haciéndome muecas en la vitrina porque se iban para cine. Yo decía: ¿por qué tengo que estar acá? Pero hoy, hoy en día yo sí agradezco y entiendo los dolores que puede tener un vendedor nuestro, una vendedora nuestra, uno como consumidor, como cliente.
Claro, entiende toda la cadena…
Todos esos dolores es muy, muy, muy valioso, porque uno puede hablar más de tú a tú. Este 19, ya la fábrica se cierra, pero yo del 19 hasta el 25 estoy en las tiendas visitando. Entonces en la posición de uno el haber pasado por todos los trabajos, ayuda mucho.
Vayamos un poquito atrás, porque este es un lugar en donde contamos historias. Usted estudió en Londres, estudió diseño. Ya había vivido en Estados Unidos, ya tenía el idioma, por fortuna, pero se va a Londres, que para mí Londres es otro mundo. Es una vaina dura, difícil, que si uno no es de verdad un poco maduro se lo lleva el río y ya sabemos cuál. Cuéntenos un poco esa experiencia, ¿Cómo fue esa formación? ¿Había apoyo de su papá? ¿Y cómo se le abre la cabeza para traer todo ese conocimiento a Colombia?
Yo creo que en ese momento resaltan tres personajes muy importantes: uno, definitivamente mi papá. Yo era muy creativo en el colegio. Bueno, sigo siendo muy creativo, pero a mí no me gustaba estudiar, sí pintar, dibujar.
O sea, usted es de las habilidades blandas, no de las habilidades duras como matemáticas, física, química.
Me aburría, me aburría. A mi los profesores siempre me decían: ¿usted qué hace dibujando sí esto es matemáticas? Y todos mis cuadernos de la parte de atrás, lleno de dibujos. Y yo no sabía que yo estaba ahí diseñando. Ellos decían: Usted está haciendo garabatos. Pero yo no sabía que lo que estaba haciendo era diseñando. Entonces un personaje como mi papá me apoyó y me dijo: Bueno, si a ti te gusta eso, pues vamos a sacarlo adelante. Después sale otro personaje que es de las personas más importantes de mi vida, que es mi mamá.
Ajá…
Una mujer de Bucaramanga, santandereana, de carácter muy fuerte, pero también ella me guiaba mucho y ella a mí me dijo una cosa: usted puede hacer lo que se le dé la gana, pero lo único que no puede hacer es quedarse acá. Se tiene que ir. Entonces ella fue la que me empujó mucho para irme. Y resalta ese otro personaje que era el rector de mi colegio, ya éramos amigos porque a mí me mandaban siempre a la rectoría.
Al escritorio del rector…
Exacto. Entonces él era una persona que la verdad le debo todo porque él es un docente, y yo creo que los docentes son los que tienen la capacidad de entender las habilidades de una persona o no, y de pronto no, no sacrificarlos porque no sirven para el estudio. Pero él me dijo: vea Lorenzo, usted es muy desjuiciado, pero usted es muy bueno para las partes creativas. Usted tiene una semana para proponerme un proyecto donde el colegio se lo va a patrocinar, y yo me fui a caminar por todo el colegio, había una pared que, se lo prometo, era como de 120 metros de largo. Y yo le dije: Esta es una pared que está desperdiciada. Yo le propongo que me deje a mí pintarla. Hacemos un gran mural para el colegio. Y ese puede ser mi proyecto de grado. Y él me dijo: me parece que con ese proyecto usted va a aplicar a la universidad. A la Universidad de Artes de Londres, University of the Arts, Londres. Ellos no le piden a usted ni Icfes ni nada de eso, pero si le piden un portafolio. Esta pared va a ser su proyecto para que usted pueda aplicar a la universidad.
Buenísimo.
Y claro, yo apliqué con eso.
Él fue un faro. Había podido cercenar la creatividad, que es lo que regularmente pasa, pero hizo todo lo contrario.
Todo lo contrario y él me catapultó. Entonces fue muy bonito porque cuando mis amigos estaban en el Icfes, a mí ya me habían dado la entrada a Londres. Yo en el momento que me fui para Londres, ya con las maletas y todo yendo para allá, yo nunca había pisado Inglaterra y yo llegué y dije: deben ser muy parecidos a los gringos, pero todo lo contrario, yo llegué y no les entendía nada.
Pero me encontré con una cultura que me encantó, me fascinó la mentalidad del inglés. Es increíble. Ellos tienen una mentalidad que es muy abierta, pero cuando hay que trabajar hay que trabajar muy duro y cuando hay que festejar hay que festejar también muy duro. Entonces me encontré con una riqueza cultural, con unos museos, con las galerías de arte, con unas obras de teatro.
Con mi pase de la universidad tenía acceso a seis universidades distintas, entonces son unas bibliotecas históricas. Y realmente tuve la mejor época de mi vida. Yo allá fue que digo que me pude transformar un adolescente en un adulto y realmente fue la mejor experiencia.
¿Cómo se vive eso? Todo lo que nos acaba de contar en el Mario Hernández de hoy, siendo usted el director creativo, porque usted también es parte de la Junta directiva. Ya nos dijo que es de la tercera generación. Eso está buenísimo porque regularmente las empresas nunca, casi nunca, sobreviven de la segunda a la tercera generación. ¿Cómo se ve esa experiencia en la empresa de hoy?
Me acuerdo la primera semana que yo llegué a Londres el profesor dijo: de cinco días a la semana ustedes tienen clase dos y esos dos días uno es independiente y el otro es conmigo. Estos son los diez trabajos que ustedes tienen que hacer. Estos son los diez libros que se tienen que leer. Nos vemos en tres meses. Y yo dije: ¿Cómo así, o sea, yo me vine hasta acá y a mí no me van a enseñar?
Uno acostumbrado al seguimiento diario, clase diaria…
Y el profesor me dijo: es que nosotros no les vamos a enseñar, ustedes van a aprender por el lado ustedes, les estamos dando todas las herramientas posibles. Si yo veo que ustedes vienen a clase, están aquí en la universidad, en su tiempo libre me los encuentro en los talleres, en las bibliotecas, ustedes van a tener todo mi apoyo, pero donde yo no los vea acá y se me piden ayuda, yo no voy a estar ahí.
Uno con la mentalidad de Colombia, no como así, si yo a usted le pago el sueldo, esa mentalidad que a veces suele cambiar toda la perspectiva. ¿Entonces eso cómo se puede ver hoy en la compañía? En unos equipos muy independientes, cierto, en unos equipos de libre pensamiento, donde nosotros todas las ideas son válidas siempre y cuando sea respaldadas por una investigación profunda. Una experimentación bastante fuerte. Y también una mentalidad muy abierta. Yo creo que nosotros, por más de que seamos una marca tradicional del legado, hemos hecho muchos experimentos y creo que se puede ver un poquito como en esa experimentación.
En el 72 arranca su papá. En el 78 se crea la marca Mario Hernández, es decir, ustedes tienen 47 años. Cómo es una conversación con su papá? Imagino que debe ser de esos viejos duros, esos robles duros que hicieron empresa en Colombia?
Pues él para mí es es todo, es la persona que a mí me ha dado todo, pero la persona que también se ha encargado de que yo entienda todo, y estar con él sentado, yo casi que tengo que tener un lapicero y un papel, pasar escribiendo las cosas que él dice, porque es una persona que tiene mucho conocimiento y yo todos los días entiendo más y más lo berraco que realmente es, porque es una persona que tiene una mentalidad que uno dice de dónde salió.
Es de Capitanejo, Santander, 1941, desplazados por la violencia, no haber podido estudiar. Y uno dice: ¿De dónde salió tanto ese conocimiento? Hablar con él realmente es muy enriquecedor, porque es una persona que realmente es visionaria, muy visionaria y sabe mucho, muy, muy claro en las cosas. Es la persona que dice: si usted no sirve, váyase
¿Ah si?, directo…
Claro, claro que sí. Y yo creo que eso es muy bueno, porque uno muchas veces, y más en las empresas familiares, uno crea excusas para los familiares. Entonces no, pues él es el hijo, entonces que llega a las 11:00 o que no haga este tipo de cosas y todo lo contrario. A nosotros siempre nos han enseñado que tenemos que trabajar y estar ahí por mérito. Ganado, ganado, todo ganado. Entonces estar con él en una conversación es muy enriquecedora. Él en verdad sabe mucho. Sí, es muy duro, es muy exigente, pero yo creo que eso es lo que nos nos vuelve fuertes.
Interesante, duro y exigente, como todos los viejos robles que hicieron empresa. Y con la palabra viejo, no quiero que suene despectivo, sino al contrario, como esas personas llenas de sabiduría que le enseñaron a este país cómo hacer negocios. Yo quisiera escribir un libro, por ejemplo, sobre la historia económica colombiana a partir de los grandes empresarios. Me imaginaría que su papá estaría ahí. Oiga, Lorenzo, entiendo que usted estuvo detrás del proceso de renovación de la marca. De los colores, de la tipografía. ¿Cómo fue ese proceso?
Eso se dio en el 2019. Y realmente se dio porque nosotros estábamos como en un momento de transición, era como bueno, cuál es el rumbo, cuál es el norte. Y pues yo llevaba años viendo temas de marca, de branding, tratamos de entender cuál era la marca que teníamos y cuál era la marca que queríamos. Mi papá llegaba todos los días y decía: es que nos vemos muy conservadores y decía: hay algo que no me gusta. Pero no dice exactamente qué es lo que no le gusta.
Y ahí mi tarea es cómo podemos entender. Y una de las cosas que pasaba es que, por ejemplo, los colores de la marca eran café y dorado, entonces eran muy clásicos. Era como bastante clásico. Las fotos eran como muy estilizadas, como no antiguas, sino que eran demasiado como subidas.
Se sentía en un museo en París…
Exacto. Nosotros habíamos pasado por una asesoría muy buena, muy, muy buena en el 2014, por una firma francesa. Entonces la marca se veía muy francesa, ¿cierto? Y nosotros somos muy pocos franceses. Nosotros no tenemos ni un solo miembro de la familia que no sea colombiano. Entonces ahí lo que entendimos era: bueno, pues nos hace falta un poquito más de sabor, nos hace falta sentirnos en Colombia.
Y entonces se armó la propuesta. La propuesta se basaba, digamos, sobre el concepto del lujo colombiano. A nosotros siempre nos han hablado de que el lujo está allá, el lujo está en Europa, el lujo está en China, en India, en Arabia Saudita, en Estados Unidos, que no está acá.
Pero nosotros sí vivimos en un lujo constante: el clima, las frutas, las temporadas, la cultura, la diversidad, la flora, la fauna. Entonces volvamos a eso. Y se trazó ese concepto, se trabajó todo el 2019, y cuando se iba a lanzar, era marzo de 2020.
La pandemia. La pandemia.
Nos encerraron a todos. ¿Y ahora qué? Tenemos esto que no se puede lanzar, las tiendas cerradas, ventas en cero, ventas digitales subieron, afortunadamente. Pero pasó algo muy bonito y es que la pandemia realmente fue algo muy duro para la humanidad, pero para nosotros como marca, y es raro decirlo, pero fue casi como una bendición.
¿Por qué?
Porque todo el mundo hablaba de reinventarse en el 2000. Hay que reinventarse.
Y ustedes ya lo tenían listo…
Ya, ya había pasado. Entonces, cuando la gente se está reinventando, nosotros ya estamos reinventados. Se lanzó de manera digital en junio.
¿Y qué pasó?
Año histórico para nosotros. No el 2020, porque las tiendas estaban cerradas, pasamos a ras, no perdimos plata y no se sacó ni una sola persona. Eso fue muy importante. El 2021 y 2022 fueron históricos para nosotros. La empresa creció dos x.
Al doble…
Y aparte de eso, si le meto el tema personal, mi mamá, ella murió hace tres años y ella tuvo cáncer 15 años, y la pandemia nos obligó a irnos. Nosotros nos fuimos para Girardot, estuvimos un año juntos los tres como familia, entonces como familia fue la despedida.
A pesar de todo, se integraron.
Completamente, estuvimos los tres juntos, nadie más, los tres desayunando juntos, almorzando juntos, comiendo juntos, entonces estando juntos como familia, de una manera u otra, yo sé que fue muy duro para la humanidad, pero para nuestro núcleo de familia fue como una pequeña bendición. ¿Y qué pasa con las renovaciones de marca? Hay que hacerlas cada rato y en el 2026 se viene otra así.
¿Ah sí? Este año que inicia…
Ahí, por ejemplo, creo que el tema de lujo colombiano, de una manera u otro, nos nos limitó ya en ese momento. ¿Por qué? Porque la idea es que nosotros deberíamos ser una marca global, ¿cierto? Y todo lo que se viene el 2026 está basado sobre un propósito de marca que definimos y es crear lo extraordinario. Entonces nosotros lo que queremos como propósito de marca es crear productos y momentos extraordinarios que motiven a las personas a hacer cosas extraordinarias.
Y entonces todo esta renovación de marca se basa sobre lo extraordinario. No vamos a cambiar de logo ni nada de eso. Pero sí hay un sistema visual nuevo, hay tiendas nuevas, diseño de tiendas nuevas. En enero cerramos cuatro para renovarlas completamente, el próximo año la idea de renovar 11.
Tenía que haber noticias en este entrevista. Es momento de El Pitch, un espacio donde buscamos hacer preguntas fuera de la caja, buscando respuestas fuera de la caja. Así que aquí vamos con El Pitch.
Lorenzo, arranquemos con una cosa que se llame el Archivo inmortal. Si solo pudiera salvar una pieza, una idea o una estrategia de la marca para que las generaciones futuras la estudien, ¿Cuál sería y por qué?
Entonces una pieza sería el manual de marca de 1995, cuando se cambió de Marroquinera a Mario Hernández. Una idea sería la inicial de don Mario de crear una marca que no existe en el mercado, que le da a las personas, digamos, una calidad y un producto que no se puede encontrar, pero más que nada que les da inspiración. Y la estrategia que yo que yo salvaría, sería crear algo extraordinario.
¿Cuál es el prototipo del cliente que hoy no existe, no tiene Mario Hernández, pero que le gustaría tener en 50 años?
Yo creo que lo que pasa es que existe, pero de pronto no en la edad que nosotros queremos. Hay un estilo de personas que se llaman constructores de estatus, y lo que hacen es que trabajan para poder darse sus gustos y lo que se ponen refleja eso. Yo creo que nosotros no tenemos ese constructor de estatus que hoy en día tiene 18 años. Me gustaría que nosotros le lleguemos desde esa edad, pero llegamos un poquito más tarde, como a los 28.
Interesante la generación más joven, la que va a consumir el resto de la vida. Seguimos con el testamento visual. ¿Si le dieran la oportunidad de crear una cápsula del tiempo que se podrá abrir en 100 años cuando ya no estemos, qué pondría allí para que, además de un recuerdo, la gente pudiera entender su modelo de liderazgo?
El manual de marca del 2026. Metería la colaboración que nosotros hicimos con Johnny Walker, metería la colaboración que acabamos de hacer con Disney, metería, digamos, todos lo que son como los archivos de fotografía que hemos hecho en esos últimos años. Y, por último, metería como un manifiesto que escribí recientemente.
Si su empresa, la que ha construido su papá, que próximamente entendemos que va a ser usted el que la lidere, fuera una serie de televisión, ¿de qué género sería y en qué temporada estaría?
¿Tiene que ser serie?
No, pero pues algo similar.
Sería El Padrino. Y estamos en la parte dos.
¿Cuál es ese sueño que tiene por cumplir? Que usted sabe que en algún momento de la vida va a trabajar o a dar esa milla extra para que se logre y que de verdad usted se va a sentir complacido porque fue suyo, fue ese camino que se labró y ese sueño en lo posible realizable.
Poder tener todas las tiendas renovadas como para que se pueda sentir como esa nueva experiencia. Un sueño gigante que yo tengo es una colaboración con Mercedes Benz. Quiero que nos den la oportunidad de diseñar como toda la cojinería. Y de pronto el tercero es poner nuestra bandera en ciudades muy importantes de la moda, como podría ser un París, un Tokio, un Nueva York o un Londres.
Volvemos al curso de la entrevista. Lorenzo, usted lo alcanzó a decir: Disney. Eso fue en parte también el motivo de esta entrevista. ¿Cómo así que ustedes lograron ese sueño? Porque claramente es un sueño. ¿Cómo fue que ustedes lograron colaborar con Disney?
Pues digamos este año ha sido un año de muchos como altibajos. Y hay una frase que me he llevado y es: todo pasa y todo llega. Y algo que pasó, que fue muy bonito específicamente con Disney, es que en más o menos en julio del 2024 yo recibí una llamada y era de Disney, que querían hacer una colaboración.
¿La puerta la tocaron de allá para acá?
Si, eso es, eso es lo que más, por ejemplo, a nosotros nos dijo: sigan pa’lante. Van bien. Estamos en un momento donde pronto el crecimiento 2023 a 2024 no había sido el que nosotros queríamos, estábamos como relativamente…
Faltaba algo para la cereza del pastel, que llaman.
Sí, y esa llamada se dio en un momento muy, muy, muy bonito, porque fue como oigan, vamos pa’lante, sigan, sigan, sígale dando. Entonces inicialmente que ellos nos toquen la puerta para nosotros eso fue increíble, increíble realmente. Lo que pasa es que cuando se vienen las oportunidades uno tiene que agarrarlas. Entonces ya nos dijeron: vean, nosotros tenemos dos modelos de negocio.
Cuando sale el mundo del merchandising, el primero que todo el mundo conoce es el que se llama licencia. Entonces normalmente hay una marca muy grande como nosotros, posiblemente, o decir saben que yo tengo 200 tiendas, toco la puerta de Disney, yo le digo yo tengo 200 tiendas, yo puedo vender tanto, quiero poner sus personajes sobre mis productos. Disney dice: lo analizo, entiendo las ventas, Hágale, pero las marcas no se mezclan. No es que se ponga Disney y la otra marca y no hay una interpretación de los personajes. Uno puede ir en este momento al mercado y hay muchas licencias en Colombia, pero eso no es la cocreación. Y el otro modelo es la cocreación, donde se mezclan los dos logos, donde se exige que exista un concepto, donde hay que hacer una interpretación de los ‘assets’, donde hay que trabajar juntos para crear toda una campaña de mercadeo.
Debe ser todo un gran lanzamiento donde se siente que las dos marcas están trabajando juntas y en la primera vez que lo hacen con una marca de Colombia.
¿Ah sí? ¿Era la primera vez?
Primera vez.
¿Y cómo van los resultados? Porque eso ya ha andado un poquito…
Afortunadamente ha sido un éxito en todo el sentido de la palabra. En ventas ha funcionado muy bien, la gente ha reaccionado muy bien al producto Disney, por ejemplo, para nosotros este año, pues puede representar un incremento del 8% en ventas totales. Entonces eso es muy bueno. Eso es crecer, digamos, bastante. La verdad, Disney sí, si les soy muy sincero, nos ha funcionado uno, porque nos unió como empresa.
Les puso un propósito, una misión a trabajar en conjunto…
De empresa, o sea, yo nunca podría decir no, es que yo solo, no, eso es mentira, lo sacamos todos juntos, o sea, desde la persona de legal, la persona que hace las costuras del producto, la persona que está despachando, el vendedor, desde las personas de logística, todos tuvieron que ver, nos unió como empresa, teníamos un propósito, se sacó adelante y el día que nos paramos, don Mario y yo en la fábrica con el micrófono, contando a las personas que íbamos a hacer el lanzamiento, todos lloramos de la felicidad. Entonces eso nos unió demasiado, demasiado como empresa. Eso no tiene precio. Nos enseñó mucho sobre los procesos, porque trabajar con este gigante es bastante, bastante complejo. Dos, nos dio relevancia, porque es que fue una noticia muy emotiva. Las personas conectan mucho con Disney y tercero, fue un sueño cumplido. Yo yo crecí siendo un niño Disney.
Yo me crie en una finca en las afueras de Bogotá y pues por la noche no había nada más para hacer sino ver VHS. Entonces yo tenía el Rey León, Hércules, Mulán, todo eso, y yo me las veía todas, y yo era fan fan a morir a Disney. Y cuando nos fuimos para la Florida todos los años yo pedía en mi cumpleaños ir a Disney. Walt Disney fue mi ídolo de la infancia.
El creativo máximo.
Exacto. Y lo bonito es hoy en día ver a mi ídolo de la infancia junto al ídolo de la vida que es mi papá y ver esos dos nombres juntos. Yo he llorado innumerables veces gracias a esto. Entonces fue como darle ese círculo completo a todo.
Qué buena historia, Estoy seguro que la gente le está gustando, aquí estoy viendo las caras de mis compañeros y creo que nos está gustando a todos. Cerremos esta entrevista contando cómo está la empresa, cuántos empleados tiene, en cuántas tiendas, ventas, etc.
Nosotros hoy en día empleados directos directos son 450. Si metemos indirectos podemos subir a 1.500 por todos los satélites, por todos los proveedores, con lo que nosotros trabajamos, alrededor de 80 tiendas. Afortunadamente estamos en un momento de transición muy bonito, donde estamos invirtiendo mucho, o sea, le estamos creyendo mucho, mucho al país. Yo sé que la gente habla de manera negativa del país, pero otros todo lo contrario, le estamos invirtiendo mucho, estamos en un centro de logística gigante, estamos haciendo toda la renovación de las 11 tiendas y aparte de eso estamos haciendo toda esa renovación de marca.
Estamos trayendo asesorías de diseño exteriores para renovar todo el tema de producto. Somos una una empresa que realmente si operamos como una familia, o sea, hay personas que a mí me vieron nacer, que me han visto crecer.
Este año vamos a tener un año muy bueno. Digamos, si todo cierra bien, vamos a crecer más o menos un 26%. Después de haber venido tres años de muy poco crecimiento. Entonces es un momento muy interesante para nosotros.
Pues ahí estuvo Lorenzo Hernández.
Muchas gracias, Edwin.
Ahí lo tuvieron. El director creativo de la marca Mario Hernández. Esto queda guardado en nuestras plataformas digitales. La pueden consumir desde redes sociales también, en audio para quienes nos están escuchando en el podcast, y por supuesto que en la sección de Emprendimiento y Liderazgo. ¡Nos vemos en la próxima! Hasta pronto.
Emprendimientos, escríbanos al correo de Edwin Bohórquez Aya (ebohorquez@elespectador.com) o al de Tatiana Gómez Fuentes (tgomez@elespectador.com). 👨🏻💻 🤓📚
Por Edwin Bohórquez Aya
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