Arte socialmente comprometido

Teniendo como referente el cuerpo, el performance logra manifestar ideas en acciones que se construyen a través del movimiento. En el siglo XX este acto representaba la crueldad, controversial ante ignorantes, pero ante conocedores se conformaba una revolución por aquellas actitudes cotidianas que envolvían a hombres y mujeres en emociones frustrantes. Actualmente, su disposición frente a la realidad se convierte en una vertiente libre y con un alto grado de expresión, aquellos actos performáticos prevalecen como el conocimiento y sensibilidad hacia el daño constante a una sociedad y al planeta en general.

“El performance viene del arte conceptual y al venir del arte conceptual estamos hablando de arte de ideas. Antes que hacer una acción con el cuerpo, es tener una idea muy clara y por la cual se van a utilizar ciertos gestos, ciertas expresiones, ciertas palabras o ciertos objetos. Si eso no va de la mano con la idea fantasiosa de la acción, para nosotros no está dentro de la línea del performance”, explica Fernando Pertuz, artista y miembro creador de PerfoArtNet, dándole una gran relevancia a evidenciar lo que está pasando en el mundo y las problemáticas que lo envuelven a través del arte.

Siendo esta la manera más clara en que los artistas están socialmente comprometidos, existe un pensamiento de cambio y transformación, y para ello, es necesario manifestar amargos acontecimientos; un río a punto de morir, la historia de las lágrimas de un niño víctima del conflicto armado; el repudio frente a las diferencias entre un ser humano u otro; la violación de los derechos humanos, animales y ambientales; montones y montones de decepciones que aparecen inscritas en estos actos artísticos a través del performance y de la creación de obra.

Es así que en el año 2006 un grupo de artistas deciden crear un proyecto que reúna acciones performáticas que evidencien diversas problemáticas sociales. PerfoArtNet nace como un portal web que evidencia su trabajo a través de la web, reuniendo a varios artistas en todo el mundo que se presentan en vivo a través de una plataforma online.

“Pensábamos en que el performance no se había visto como una rama de las artes que fuera a trascender en la historia del arte en Colombia, eso era algo que nos preocupaba mucho, entonces echándole cabeza a esto, decidimos que fuera un evento por internet en el que la gente pudiera hacer un performance desde cualquier lugar del mundo”, dice Natalia Guevara, artista que desde un inicio hace parte de este proyecto y que actualmente hace parte de los artistas que realizarán charlas dentro de la programación por los diez años de PerfoArtNet.

Es así que han reunido a más de 200 artistas de todo el mundo. En el portal web se encuentran cada una de las acciones presentadas en esta Bienal, que es capaz de convocar a los artistas con tan solo una frase de referencia, sin textos curatoriales ni filosofías de exclusión y como dice Guevara: “Nosotros le estamos gestionando a la cultura del país, estamos gestionando cosas con los artistas para la sociedad y PerfoArtNet piensa en eso, porque nuestra línea va con lo que está pasando en el mundo, sobre sus problemáticas”.

En la versión del año 2016, la línea temática apuntó a toda clase de actos relacionados con la Resistencia, en esta ocasión (como ya había ocurrido unos años atrás), las acciones performáticas estuvieron presentes en distintos espacios en la ciudad de Bogotá, algunas en vivo y otras transmitidas desde cualquier parte del país, un trabajo arduo para los organizadores. Siendo también las charlas y talleres parte fundamental dentro del evento, porque, según ellos mismos, se necesita comprender realmente las problemáticas que tocan a la humanidad, no sólo como historia o memoria, sino para crear soluciones y crear ideas que abran espacio a la transformación social.

“Los problemas de territorio y gentrificación que llegaron de Irán o de Pakistán, los mismos problemas que están pasando a la vuelta de nuestra casa pasaron allá también. Los problemas de género que estaban pasando en Estados Unidos, en Europa, en Asia vistos desde diferentes ángulos”, explica Pertuz sobre la relación constante entre aquellos acontecimientos que nos configuran un mundo uniforme, con los mismos problemas y mismas dificultades. Pensando así, PerfoArtNet se tornó cada vez más internacional, llamando la atención hasta de los museos más importantes en Latinoamérica para hacer parte de esta iniciativa.

Arte Socialmente Comprometido, entonces, nace de esta necesidad por gritar corporalmente inconformismos que impiden una liberación total. A partir del 2 de febrero y hasta el 18 de marzo de este año, se realizarán actividades que muestren de qué manera el arte está tan comprometido con los daños ambientales, políticos y sociales. Más que una obra plástica, se convierte en una manifestación de historia y de memoria que se mantiene latente. “PerfoArtNet no existe porque nosotros lo hubiésemos hecho, PerfoArtNet lleva diez años por 200 personas que creen que su trabajo es importante y es un aporte a la lucha, a hablar, a pensar, a buscar otra manera de expresarse, de exigir los derechos, no a la bala, no con malas palabras. Es una forma de desahogarse, es un muro de lamentación de mucha gente”, comenta Fernando Pertuz.

Arte Socialmente Comprometido reúne tres eventos específicamente: Los diez años de PerfoArtNet que se llevarán a cabo en la Fundación Estudio 75, Manifestaciones Sociales tendrá lugar en la sala de exposiciones de la ASAB y Prácticas de Resistencia, que estará presente en la galería Nest Art Center, dando como resultado en cada una exposiciones, charlas y talleres.

Dentro de esta programación, historiadores como el peruano Emilio Tarazona, quien presentó un proyecto desde Perú que se titulaba ‘Cuerpos en Disolvencia’, investigación que habla sobre la guerra y la desaparición forzada en el país, hará parte de los talleristas; artistas como Liliana Angulo, quien lleva más de quince años trabajando los problemas de identidad y raza;  Lady Zunga, artista transgénero que hablará en una de las charlas sobre las dificultades de cambio de género y nombre en la sociedad colombiana; el grupo TransHistoria, artistas que realizan investigaciones con temáticas políticas durante más de tres años que luego se desenvuelven en exposiciones, creadores del libro Taller Cuatro Rojo sobre los grabadistas de los años sesenta dedicados a la producción panfletaria contra el gobierno y todo el movimiento de revolución y de transformación social en esa época, estará presente en una de las charlas del evento; el artista Adolfo Cifuentes, uno de los pioneros del performance en Colombia, quien con su obra “Matrimonio Mortaja”, cose con croché todo el espacio y objetos que lo rodean, haciendo referencia del tejido social, de la historia y de la memoria.